《小丑》：你也是亞瑟嗎？

有人也跟我一樣期待《小丑2》的上映嗎？

在這之前，勢必需要回顧一下《小丑》的故事：

混亂的高譚市裡，患有「狂笑症」的亞瑟立志成為一名單口喜劇演員，即使生活貧困與工作不順，他依然一邊照顧虛弱的母親，一邊懷抱夢想。

直到某次，亞瑟因為一把同事送他自保的手槍而被解雇，並在地鐵上意外槍殺三人，第一次報復的爽感漸漸使得他產生了改變。

一直以來，亞瑟深信自己是高譚市富豪湯瑪士·韋恩的私生子，在追尋身世的過程中，卻發現原來自己一直活在妄想症母親的謊言中，而童年的虐待更是造成如今他悲慘的精神病症。崩潰的亞瑟，選擇用枕頭活活讓「母親」窒息而亡。

徹底扭曲的亞瑟，先後殺了曾經欺負過他的同事，以及將他當成笑料的主持人，正式以「小丑」之名走上了他的人生道路。而混亂的高譚市，也以鮮血與火焰歡迎這位英雄的誕生。

心境

我一直都認為看電影的心境很重要，因為人生境遇的不同，就會對於同一部電影產生不同的想法。所以評價的好壞其實沒那麼重要，重要的是你自己的看法。

基本上，我對於漫威英雄電影沒有到那麼喜愛，但《小丑》是我最喜歡的一部英雄電影，喜歡到我願意花錢購買DVD來珍藏。

為甚麼那麼喜歡，可能是因為2019年上映時，剛好歷經人生低谷，《小丑》可以說是反映了當時我孤獨且痛苦的心境。尤其是亞瑟一身紅色西裝，一路從高處階梯雀躍地跳動，當時的我彷彿跟著亞瑟一起感受自由暢快的心情，直到今天也不曾忘記。

最近，因為《小丑2》即將上映，便將《小丑》拿出來重看，卻發現現在的我竟然有點嫌棄亞瑟的想法。雖然還是覺得亞瑟的境遇相當可憐，但卻不認同亞瑟在幻想泡泡被戳破後只活在報復的快感裡，無論是「亞瑟」還是「小丑」只是活在他人的期望與標準之下罷了。

即使重看《小丑》後，對電影的評價沒那麼高，但能讓我一開始看到它的「痛苦」，又讓我看到「人性」的那一面，就足以證明這是一部值得重複挖掘的好電影。

瓦昆·菲尼克斯

《小丑》能成功的關鍵之一，勢必要歸功於瓦昆·菲尼克斯注入靈魂的演技。

「大笑」不是一堆雜音，而是笑得孤獨而淒涼；

強迫微笑

無法控制大笑

「跳舞」不是隨意扭動，而是帶著解放並雀躍的情緒；

第一次報復殺人的喜悅

迎向新人生的喜悅

這兩個表演不斷出現在電影中，看似簡單卻不容易的動作，塑造了「小丑」的特色。我認為，從外形到內在，瓦昆·菲尼克斯完美演繹了「小丑」這樣可憐又可恨的角色。

音樂、美術、鏡頭

如果問我《小丑》需要進電影院看嗎？

我個人認為非常推薦進大螢幕觀看，讓全身心沉浸電影塑造的氛圍感，絕對能更加進入小丑的世界。

像是這一段背景音樂，帶著神秘、悲傷、懸疑等等複雜的情緒，襯托出亞瑟當下的心境，即使沒有台詞，演員的演技與配樂的搭配一樣能傳達意義。而我也相當喜歡這樣的表達手法，彷彿給觀眾一段沉浸的時間，如何解釋、如何感受都交給觀眾自己去定義。

而在場景美術方面，前期統一保持著擁擠、灰綠黑色調，看了就使人感到壓抑。

社會局

之後跳舞的樓梯

總是陰暗的家

而到了後期隨著亞瑟的轉變，開始出現了以紅色為主的鮮豔色調，暗示著他血腥的嶄新人生。

全劇中第一次豁達地走路

高譚市的火

用鮮血堆積的微笑

這些鏡頭都充滿著巧思，利用演員的表演、配樂的跟進、精細的背景、移動的攝影機，就足以將觀眾帶入高譚市的世界，跟著小丑感受他壓抑又狂熱的內心。

我們與《小丑》

藝術源於生活，而電影也源於生活。

許多人認為藝術離我們很遙遠，都在講一些「聽不懂」的話。但其實藝術誕生於人的七情六慾，簡單來說，當我們將感覺表達而出，就是一種藝術。只是差別在於表達方式的深淺與精準度，才會有好壞之分。

而我認為《小丑》是一部好看的通俗藝術電影。

它很通俗，

沒有甚麼很抽象的概念，而是直接傳達社會的殘酷與不公。相信很多人也會覺得這部電影如同一面鏡子，照映著如今社會的不滿與怨氣，而我們也是一群小丑，時常需要戴上微笑面具去面對這個社會，但其實內心充滿著許多憤恨。有些時候，我們都希望自己像亞瑟，一槍解決那些讓我們感到不快的人。

它很藝術，

演員、美術、音樂、鏡頭每一項的美感，才能塑造出那樣扭曲卻美麗的情緒。同時，讓觀眾藉由一個陌生人的角度去觀察「自己」，是認同小丑那樣瘋狂的報復行為，還是從中去看見自己不曾想過的觀點。思考也是一種藝術，而電影常常是一面很好的鏡子。

對於你而言，有哪一句台詞、哪一個場景讓你感同身受呢？

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到底一切是亞瑟的幻想還是真實

讓我們一起期待《小丑2：雙重瘋狂》吧！