四大系列之「琴棋書畫──四大傳世名畫(2)」

四大系列──畫──最終回

明朝陳洪綬繪製的《玉堂柱石圖》

國畫和書法是中華文化的精髓，與歐美種類繁多的繪畫作品不同，國畫講究的是意境美。

1．北宋張擇端的《清明上河圖》 

《清明上河圖》是宋代畫家張擇端的一幅手卷。它主要是描繪北宋時期首都汴京(今河南省開封市)的人民日常生活和景觀。該作品通常被認為是慶祝清明節的節日氛圍和世俗喧囂。 

畫卷從右到左閱讀，並採用散點透視的構圖，以連續的場景展示了社會各個層次的人們的生活方式，從富裕到貧困，以及農村和城市的經濟活動，並提供了時期的服裝和建築一瞥。該畫被認為是所有國畫中最著名的作品之一。 

畫中共有814個人物、28艘船、60隻動物、30座建築、20輛車輛、8輛轎子和170棵樹。其中，宋代原作中只有大約20名女性出現，除非有男性陪同，否則只有社會地位較低的女性會出現在戶外。可見宋代社會對婦女「拋頭露面」的限制。 

後代藝術家製作了數百個複製品、副本和甚至偽造品，每個都遵循了原始作品的整體構圖和主題，但在細節和技巧上有所不同。多個世紀以來，宋代原作一直被私人收藏家保存，直到最終歸還公共所有權。相傳，這幅畫曾是清朝末代皇帝溥儀的特別喜愛之作。1924年，溥儀被迫離開紫禁城時將其攜帶走。該畫於1945年被尋回，現保存在北京故宮博物院。

張擇端，字正道，北宋著名畫家，京東東路密州諸城縣(今山東省諸城市)人。 

張擇端早年在開封學畫，曾在北宋宋徽宗時供職翰林圖畫院，專事繪畫，因為丟失官位家居，以賣畫為生。宣和年間任翰林院待詔，擅長「界畫」，尤善畫舟車、市街、城廓、橋架皆獨具風格。 

他的代表作有《清明上河圖》、《煙雨風雪圖》、《西湖爭標圖》、《春山圖》和《武夷山圖卷》等，其中《西湖爭標圖》和《清明上河圖》被時人選為「神品」。唯一流傳於世的作品便是這幅《清明上河圖》。

2．元代黃公望的《富春山居圖》 

《富春山居圖》是宋末元初畫家黃公望的作品，創作於1347年至1350年，以浙江富春江為背景，山和水的布置疏密有致，墨色濃淡乾濕並用，用墨秀潤淡雅，但氣度不凡、極富變化，是黃公望的代表作，獲後世讚譽為「畫中之蘭亭」、「山水畫第一神品」。 

總長約690公分，畫作非一氣呵成，黃公望在題跋提到這幅畫從至正7年一直畫到至正10年，他會隨身帶著依興致添加筆墨，反覆畫了好幾年，使「富春山居圖」前段和後段不盡相同。 

《富春山居圖》全圖明末原為董其昌收藏，之後董其昌轉賣給吳正志，騎縫印是吳正志所蓋。清初順治年間，畫傳給其子吳洪裕。吳洪裕過世前，決定把智永的「千字文」和黃公望的「富春山居圖」藏品當作陪葬，這些畫丟到火爐時，姪子吳貞度從火堆搶救「富春山居圖」，但畫卷已經被火燒成一大一小兩段，原卷首小段經過修補後稱為「剩山圖」，橫51.4公分，高31.8公分，佔原畫1/14，後段畫幅較長，稱為「無用師卷」，橫636.9公分，高33公分，佔原畫12/14。

黃公望，字子久，號大痴、大痴道人、一峰道人，平江路常熟州(今江蘇省蘇州市常熟市)人，元朝畫家。 

黃公望曾任小吏，延祐二年(1315年)九月，因張閭貪污事被牽連入獄，開釋後入了全真教出家，並與張三丰、莫月、冷謙等道友交往，隱居在常熟小山頭(今虞山西麓)。至正十四年(1354年)十月二十五日，在常熟逝世，葬虞山西麓。 

黃公望，尊為「元四家」之首。成名時．已是全真道士。其學識淵博，工書法，通音律，能詩文，鍾嗣成說他：「公之學問，不在人下，天下之事，無所不知，薄技小藝亦不棄。」50歲才開始學繪畫，曾得到趙孟頫的指教，陶宗儀說他「畫山水宗董、巨」。黃公望自稱為「松雪齋中小學生」，重視寫生，常在風景名勝地隨筆摹寫，其水墨山水尤為出色，創立了淺絳山水，代表作為《富春山居圖》，鄒之麟在題跋中稱此圖「筆端變化鼓舞，右軍之蘭亭也，聖而神矣」其著作有《山水訣》是山水畫的重要理論著作。黃公望是元代的著名畫家，其中倪瓚和王蒙都曾向他請教過，他的畫風對宋代以來的畫法有創新，對明清的山水畫發展有很大影響。明代評論家王世貞評論說他的畫法「無筆不靈，無筆不趣，於宋法之外，又開生面。」山水畫於「大痴、黃鶴（王蒙）又一變也。」

3．明代仇英的《漢宮春曉圖》 

《漢宮春曉圖》是明代畫家仇英創作的一幅絹本重彩仕女畫，​​現收藏於台北故宮博物院。 

《漢宮春曉圖》以人物長卷畫，生動地再現了漢代宮女的生活情景。其用筆清勁而賦色妍雅，林木、奇石與華麗的宮闕穿插掩映，鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象，極勾描描述敷之能事，體現了作者積極向上、熱愛生活的人文思想，也表達了他對宮廷浮華美好生活的讚美。 

《漢宮春曉圖》是仇英平生得意之作，亦被譽為中國「重彩仕女第一長卷」。

仇英，字實父，號十洲，明代畫家，原籍江蘇太倉，後移居蘇州。生年不詳，吳門四家之一。

^{吳門四家，是指四位著名的明代畫家：沈周、文徵明、唐寅和仇英。}

仇英早年嘗為漆工、畫磁匠，並為人彩繪棟宇，後為文徵明所稱譽而知名於時。後來仇英以賣畫為生，周臣賞識其才華，便教他畫畫，仇英臨摹宋人的畫作，幾乎可以亂真，例如《清明上河圖》。 其女仇珠亦為畫家。 

仇英作品題材廣泛，擅寫人物、山水、車船、樓閣等，尤長仕女圖，擅長界畫。  

仇英畫蹟流傳不多，現傳仇英作品，多為後世之模本，皆市井偽託之作。其作品有：《南都繁會圖》、《金谷園圖》、《漢宮春曉圖》、《右軍洗硯》、《職貢圖》、《文姬歸漢圖》、《柳塘漁艇》、《桃村草堂圖》、《上林圖》、《觀瀑圖》、《梅石撫琴圖》、《秋江待渡圖》、《九歌圖》、《子虛上林二賦圖》、《赤壁賦圖》、《桃源仙境圖》、《陸羽煎茶圖》、《孤山高士圖》、《王子獻移竹圖》、《修禊圖》、《蕉陰結夏圖》、《桐陰清話圖》、《趙孟頫寫經換茶圖》等。

4．清代郎世寧的《百駿圖》 

《百駿圖》是義大利籍清代宮廷畫家郎世寧創作的繪畫作品。此圖稿本為紙質，原作分別收藏於美國紐約大都會博物館(紙本)和台北故宮博物院(絹本)。 

此圖共繪有100匹駿馬，姿勢各異，或立、或奔、或跪、或臥，可謂曲盡駿馬之態。畫面的首尾各有牧者數人，控制整個馬群，體現了一種人與自然界其他生物間的和諧關係。

郎世寧(Giuseppe Castiglione)，義大利人，天主教耶穌會修士及宮廷畫家，寫實畫風紀錄了清朝初期至中期的宮廷人物與景色。 

郎世寧自幼受到良好的藝術文化氛圍的薰陶，青年時期隨Carlo Conara學習繪畫與建築，摹仿老師和在米蘭收集的畫作。 

他一開始是在義大利的教堂畫壁畫。 

1715年(康熙五十四年)，Giuseppe Castiglione前往中國。他先在澳門學習中文、並以「郎世寧」作為漢名。之後，郎世寧被康熙帝以藝術家的身份召進宮中，他成為宮廷畫家後，每天都在畫室作畫。 

1722年(康熙六十一年)，康熙帝在北京暢春園駕崩。雍正帝即位後，施行禁教政策，下令驅逐在中國境內的傳教士，不過只有在宮廷服務的傳教士例外，因此他不僅沒有受到驅逐，反而受到更高的禮遇，因為他擁有生動現實的繪畫風格，受到雍正帝的青睞。這一段時期，他創作了《聚瑞圖》、《嵩獻英芝圖》、《八駿圖》等作品，展示歐洲明暗畫法的風格，使歐洲油畫技藝在宮廷內盛極一時。雍正帝下令擴建圓明園，他參與圓明園的規劃設計，負責繪製園林建設的藍圖，也畫出不少裝飾殿堂的作品。 

1728年(雍正六年)，郎世寧完成一幅重要委任畫作「百駿圖」，郎世寧從劇場畫法的透視感，呈現出皇帝的百匹駿馬活動的野外風光。在百駿圖中，郎世寧馬上讓大家看見自己的獨創性──聯合義式方法與中國的美學。郎世寧的方法，是用交點透視(linear perspective，或稱直線透視法)，讓透視視覺跟中華畫空間的方式結合。所以一幅畫裡，有的部份遵照透視的規定，也有別的部份遵照等角投影(axonometric isometric projection)，中國畫家用的，或在別處遵照空氣透視(atmospheric perspective)，用水墨，液體的顏料。例如用在畫像和顏色的對照。 

1735年(雍正十三年)，雍正帝駕崩，乾隆帝繼位。由於乾隆帝雅好藝術，郎世寧更加受到重用。他曾多次陪同乾隆帝出巡，出席各種重大場合，創作一批極具歷史價值的藝術珍品，代表作如《乾隆大閱圖》。他繼續擔任圓明園西洋樓的建築設計，還曾一度擔任掌管皇家園林工作的奉宸苑苑卿一職，官居正三品。 

1747年(乾隆十二年)，郎世寧推薦同為來華宣教的法國籍天主教耶穌會傳教士蔣友仁，被乾隆帝任命為圓明園「大水法(即噴泉，包含作為噴頭使用的十二生肖獸首)」設計者。 

1758年(乾隆二十三年)，乾隆帝曾為郎世寧舉辦七十歲大壽，證明他在宮中頗受禮遇及恩寵。晚年亦為乾隆帝及其后妃留下不少的肖像。 

1766年(乾隆三十一年)，郎世寧去世，享年78歲，追封侍郎銜。葬於滕公柵欄。 

郎世寧雖然最初以傳教士的身份來中國，但自雍正帝禁教以來，他並沒有因此被逐出紫禁城，反而極受禮遇，有很大一部分的原因是，他在清朝宮中擁有宮廷畫師的職位。 

郎世寧的一生大半待在中國，歷康熙、雍正、乾隆三朝，約計有五十年。他不僅為後世留下大量珍貴的畫作，而且對中西文化交流有一定程度的貢獻。他的宮廷畫作品融合中西繪畫藝術，不但表現出西方繪畫中的寫實、立體、注重線條和結構等特點，也表現出傳統繪畫的傳神與韻味，在數十年的探索中，致力於融合中西方繪畫技法於一體，創作出獨特的畫風。儘管擁有一定的藝術價值，然而他的繪畫作品較為重視技巧而非藝術的探索，因此不論在東、西方均未被視為偉大的作品。 

另外，他參與圓明園的規劃設計，其內部的建築、環境和式樣採用了西方藝術巴洛克式風格，而裝飾細節上則有具有東方藝術神韻。他引進西方文藝復興時期開創的明暗寫實畫法，並改用膠狀顏料在宣紙上作畫，也就是今日的膠彩畫作法。他曾上書請求康熙帝開辦學習用西方透視原理來繪畫的繪畫學校，但不被採用，後來與同時代的官員、學者年希堯一起出版了一本《視學》，是中國第一部西洋透視學專著。 

郎世寧的代表作品有《八駿圖》、《聚瑞圖》、《嵩獻英芝圖》、《乾隆大閱圖》、《百駿圖》、《弘曆及后妃像》、《平定西域戰圖》、《十駿犬圖》、圓明園西洋樓等。後世藝評家認為他「畫馬」最為傳神。

※圖、文資料來自維基百科。