細聊劇｜畫作統整──《獵罪圖鑑》
突然多了一堆想寫的文章，稍微耽擱一下才回來補《獵罪圖鑑》的考據坑（拖到第二季都要上了 XD）。不得不說這次的考據真的是我寫文章以來，花最多時間跟心力的！查各藝術家和畫作的資料查到眼睛差點脫窗，都有點後悔大學美術史沒認真上課了（笑）。
今天我主要會分享《獵罪圖鑑》中出現的幾幅名畫，當然也會簡單說明畫作和劇情的關聯性，以及這些畫背後的故事，不過畢竟我真的不是這方面的專家，若有哪裡說錯就再麻煩大家指正了！
⚠ 以下有大量劇透請注意 ⚠
▌美貌陷阱
案件｜整容醫院殺人案
集數｜第 1 集～第 3 集
▸ 整容醫院密室
沈翊進入警隊後第一次協助偵辦的案件，便是整容醫院殺人案。這起案件的死者是整容醫院的醫師梁毅，警方在他陳屍的住處搜查時，發現他在裡面開了間密室，並數度下藥性侵來整容的女性。
這間密室的開關，是牆上名畫〈戴著珍珠耳環的少女〉中那顆珍珠耳環，只要用手按壓耳環處的白色顏料，密室就會開啟。沈翊探勘時發現顏料有所磨損，才發現密室的蹤跡。
繪製〈戴著珍珠耳環的少女〉的畫家維梅爾（1632 - 1675），是十七世紀的荷蘭藝術家。他筆下的畫作充滿樸實的生活氣息，維妙維肖的光影使畫如一張張照片般逼真，因此後來也有學者認為維梅爾當年就已經運用原理類似照相機的「暗箱」來輔助作畫。
而在北江分局小隊進入密室後，中央牆上掛著的則是象徵主義畫家克林姆（1862 - 1918）的〈吻〉。
克林姆晚期常使用金箔入畫，精緻的鑲嵌工藝創造出了華麗的美感，不過由於他的畫以情慾主題佔大宗，尤其熱愛描繪裸體的女性，所以他當時也受到不少保守派人士的批評。
值得一提的是，雖然《獵罪圖鑑》把克林姆的畫放在密室中，達到「情色」方面的呼應效果，但沈翊一直盯著的那幅其實不是克林姆的作品。
這幅畫是現代法國藝術家 Anne Marie Zilberman 的畫作〈Freya's Tears〉，因為手法跟克林姆非常類似，所以常被誤認。
▸ 眼白判斷
沈翊在觀察梁毅拍攝的性愛影片時，曾經提到「人類會用眼白來表達情緒」，於是他便藉由影片裡女性的眼白變化，判斷出了哪些人是在非自願情況下被梁毅下藥。
透過編劇的分享可以知道，這段推理的靈感來自於魯本斯（1577 - 1640）的畫作〈梅杜莎〉。魯本斯透過瞪大且布滿血絲的雙眼，栩栩如生描繪了梅杜莎被砍頭那瞬間的驚詫和恐懼。
▸ 蔣歌住宅
最後，這起案件的嫌犯蔣歌家裡還藏了一幅由墨西哥藝術家卡蘿（1907 - 1954）繪製的〈戴荊棘和蜂鳥項鍊的自畫像〉。
《獵罪圖鑑》挑選畫作時，通常會考慮藝術家和該角色的共鳴性。卡蘿患有小兒麻痺，還在十八歲那年出了一場嚴重的車禍，這不只影響到她的生育能力，更使她一生飽受病痛所苦。
卡蘿常繪製自畫像，她畫裡的自己眼神剛強，身邊卻總伴隨破碎的器官或貫穿身體的鋼材。你能在她的畫裡感受到她對自身性別、種族、身分的認同，卻也能看出她被病痛、社會、愛人折磨的痛苦。
其實卡蘿的生命歷程和蔣歌不算特別相似，但她們對女性價值的追求和遭受不公後的反抗卻是有所共鳴的，兩人同樣在男尊女卑的社會下追求自我實現、同樣遭受男人的背叛和傷害、同樣不甘於此而選擇反抗，即便兩人的經歷截然不同，這些色彩仍有重疊的地方。
▌日記裡的男孩
案件｜操場埋屍案
集數｜第 3 集～第 5 集
▸ 頭骨復原
操場埋屍案中，沈翊在復原無名頭骨時曾經拿了〈九相圖〉來作參考。
〈九相圖〉是一種佛教主題的日式繪畫題材，畫家會畫出人死後肉體腐化的九個過程，警醒人們斷除對美色的慾念，而沈翊則反過來透過〈九相圖〉來模擬白骨生肉的過程。
目前〈九相圖〉有非常多版本流傳於世，《獵罪圖鑑》中出現的是由狩野派畫家英一蝶（1652 - 1724）繪製的〈小野小町九相圖〉。
▸ 畫廊
確認頭骨身分後，警方調查發現死者生前曾被美術老師猥褻過，而這名老師如今正在其他地方經營畫廊。
當沈翊和杜城來到這座畫廊，很快就發現牆上的畫作有些不對勁。原來這名老師是以賣畫掩人耳目，實則在暗中進行性交易，那些畫作分別代表著不同年紀的女性，其中已成年的女性會以寫實風格的畫作為媒介，唯一一位僅有十五歲的受害者，則以畢卡索（1881 - 1973）的〈亞維農的少女〉作代表。
另外，畢卡索與其代表的立體主義也是這整起案件的靈感來源喔！立體主義的特色是破碎與重組，畫中看似扭曲的圖案並不是空想，而是藝術家在不同角度下看見的真相，這個特點很好地對應了任曉玄那本充滿幻想的日記內容。
▌見不到的愛人
案件｜騙婚殺人案
集數｜第 5 集～第 6 集
▸ 行刑前的坦然
在騙婚殺人案的開頭，沈翊講課時提到了〈莎拉·馬爾科姆〉這幅畫，這是威廉·霍加斯（1697 - 1764）在 1733 年為將被絞死的女囚馬爾科姆所繪。
馬爾科姆當時涉嫌謀殺三名女性而被判處絞刑，不過她始終堅稱自己只參與了搶劫，這三名女性是被其他共犯所殺，恰巧與劇中褚英子的說詞類似。
但不一樣的是，馬爾科姆當時的說法並未被當局採信，在案發後不過一個月，她便被迅速處死了。
▸ 小路上的謀殺者
沈翊透過褚英子的描述，畫出了共犯曹棟的畫像，但在回程路上，他卻不慎上了曹棟的車。為了不打草驚蛇，沈翊在與杜城的通話中要他去翻桌上的孟克（1863 - 1944）畫集，這本畫集的封面便是孟克最有名的作品〈吶喊〉。
而當杜城翻到沈翊指定的位置，上面的作品是〈小路上的謀殺者〉，沈翊暗示杜城自己正坐在謀殺者車上，等待他的救援。
▌「親生」父親
案件｜金店搶劫案
集數｜第 9 集～第 11 集
▸ 色盲
沈翊在調查金店搶案嫌犯穆偉的家時，發現穆偉的電腦用了異常高飽和的桌布，並透過他們家中的色彩鋪排邏輯，推測他是一名色盲患者。
雖然穆偉家裡沒有出現名畫，不過在編劇的幕後採訪和講解中，有額外提到康斯特勃（1776 - 1837）這名色盲藝術家的故事。
賈東岩曾設想，在關於色盲的案件中，讓兩位主角走進康斯太勃爾的風景畫裡，感受周圍沒有色彩的世界。
──節錄自澎湃新聞
出生英國的康斯特勃擅長創作風景畫，特別是家鄉戴德姆溪谷更幾乎占了他一大半的創作主題，他對故鄉和自然有著濃厚的愛，即便當時他並不受英國重視（反倒是法國人特別喜歡他的作品），他也從未離開過英格蘭。
由於康斯特勃大多使用低飽和的綠、藍、棕色入畫，鮮少使用鮮豔的紅色，因此後來有部分學者認為他應該患有紅綠色盲（未經明確證實）。
▸ 復刻犯罪
相隔十年，兩起相似的金店搶案讓警方懷疑穆偉是刻意模仿了十年前的案件；然而沈翊卻舉出達文西創作兩幅〈岩間聖母〉的例子，推敲犯人是為了設局陷害穆偉，才刻意重製了自己過往的犯罪。
〈岩間聖母〉是達文西非常有名的畫作，目前兩幅作品收藏在不同地方，較早的那幅（約繪製於 1483 至 1486 年）藏於巴黎羅浮宮，重製作（約繪製 1490 年代）則藏於倫敦國家美術館。
李奧納多·達文西〈岩間聖母〉
從這張圖應該可以看出，右邊這幅重製的〈岩間聖母〉其實不像劇中說的只和原版差了一個光環，畫中聖母的眼神、右手的動作、長袍的顏色都有所差異，算是一個劇裡沒有說得很清楚的地方 XD。
▌無法逃離的他
案件｜家暴復仇案
集數｜第 11 集～第 12 集
▸ 波紋
家暴復仇案中，沈翊透過顯微鏡觀察死者的心臟細胞時，忍不住感嘆細胞受電流刺激後的扭曲模樣，很像梵谷（1853 - 1890）人生末端的一幅畫作〈麥田群鴉〉。
〈麥田群鴉〉是梵谷舉槍自盡前半個月左右繪製的作品。畫中滿天的烏鴉、壓抑的色調和凌亂的構圖給人一種悲傷的孤獨感，致使很多人誤以為這是梵谷人生中最後一幅畫。但透過梵谷生前與弟弟來往的書信，我們可以知道梵谷之後還是有創作其他作品的。
▸ 女人能保護女人
《獵罪圖鑑》中以阿特蜜希雅·真蒂萊希（1593 - 1656）的畫作〈友第德割下何樂弗尼的頭顱〉作為關鍵，揭開了家暴復仇案的真相。
就如沈翊劇中所說，創作這幅畫的藝術家真蒂萊希在少女時期曾遭受老師塔西的性侵，然而在法庭上，她卻必須為了證明所言屬實，接受長達七個月的審問和酷刑。
審判結果出爐後，塔西雖被判逐出羅馬，但因為他當時深受羅馬教宗倚重，這個刑罰最終並未執行，反倒是真蒂萊希一家舉足搬遷到了佛羅倫斯。
這件事促成真蒂萊希往後作品幾乎都以「女性復仇」作為主軸，她畫裡的女性是勇敢、強大、互助互望的，和劇中聯手殺害家暴慣犯的兩位女性剛好互相呼應。
▌三眼怪物
案件｜女大生強暴案
集數｜第 12 集～第 13 集
▸ 醉蝶
女大生強暴案的受害者柳小葉，在被下藥強暴後，描述出了一幅有著三隻眼睛的犯人畫像。這張畫經過沈翊的拆解，成功分析出背後代表的三名嫌犯。正當大家以為事情告一段落時，畫作上殘存的訊息卻帶出了小葉身上的另一段故事。
原來小葉小的時候，曾被一名收藏蝴蝶標本的老師猥褻，當沈翊來到這名老師的收藏室，牆上正掛著一幅名為〈對過去的想像〉的畫作。
▌被偷走的隱私
案件｜資安洩漏案
集數｜第 17 集～第 20 集
▸ 釜底抽薪
最後四集的的資安洩露案我在前一篇文章就有稍微提過，關於杜城以身入局、將計就計的劇情，編劇有提到這參考了艾雪（1898 - 1972）的著名畫作〈相對論〉。
這幅畫中最左上角的人（杜城）看似被圍攻到角落，但轉個方向，會發現他早已站在至高之處俯瞰一切，而他的目標，正是畫面中央鬼鬼祟祟的小偷（周俊）。
▸ 組圖敘事
為了幫杜城洗清嫌疑，沈翊運用如漫畫分鏡般的「組圖敘事」技巧來說明現場和監視器的矛盾。這個橋段的靈感取材自波提且利（1445 - 1510）於 1483 年受託繪製的 〈老實人納斯塔基奧的故事〉，他用四幅畫將薄伽丘《十日談》中的故事畫了出來。
（有興趣了解這個故事在說什麼的，可以參考編劇的講解影片。）
▸ 心理暗示
最後沈翊在發表會上，透過醒目的紅色對嫌犯進行心理暗示，這段劇情參考了英國畫家透納（1775 - 1851）在 1832 年展覽上為畫作點了紅點吸引目光的事件。當初被透納點了紅點的就是下面這幅風景畫，紅點後來被潤飾成了中右下角的浮標。
透納擅長捕捉光影，尤其熱愛創作颶風或暴風雪這類災難題材，他還曾經冒著狂風暴雨搭船出海，只為親身感受風暴來臨時光影的變化，而他後來著重刻劃光影、省略細節的手法，也很大程度影響了後續印象派的崛起。
另外，其實當初在展覽上和透納分庭抗禮的，就是前面提過的康斯特勃（疑似紅綠色盲的那位）。康斯特勃和透納都是當時英國著名的風景畫畫家，只是透納要比康斯特勃成名得更早，兩人的頻率也對不太上（畢竟一個熱愛出航，一個連英格蘭都沒出過 XD），所以在皇家藝術研究院的展覽上才會發生這起互別苗頭的事件。
▌其他
除了以上在案件中出現的名畫以外，劇裡還有些畫是沒有對應案件的，我就統一放在這裡。
▸ 繪畫史也是犯罪史
《獵罪圖鑑》出現的第一幅畫是〈馬拉之死〉。沈翊透過這幅畫上的三個謊言，揭露了「繪畫史也是犯罪史」的核心理念。
〈馬拉之死〉繪製了法國大革命時期隸屬雅各賓派（激進派）的馬拉，被吉倫特派（溫和派）的科黛刺殺後的模樣。畫家是馬拉的好友大衛（1748 - 1825），所以他繪製時刻意美化了馬拉的死狀，將其塑造為為國捐軀的英雄。
至於另一幅〈刺殺馬拉之後的科黛〉，則是由多年後的一位法國藝術家保羅·博德里（1828 - 1886）所繪，博德里認為一手終結馬拉暴行的科黛才是真正的英雄，於是以截然不同的角度詮釋了科黛刺殺馬拉的狀況。
▸ 誰是瘋子？
第十五集，沈翊有在課堂上提到〈浪子生涯：瘋人院〉這幅畫。
〈浪子生涯〉系列是賀加斯最有名的系列作品之一，這系列由八幅畫組成，描述一名揮霍無度的富家公子從原先的家財萬貫，最終落魄街頭並被關進瘋人院的故事。
賀加斯特別擅長諷刺題材，在〈浪子生涯〉系列之前，他便已經創作了另一個女性視角的〈妓女生涯〉，這兩個系列都著重描繪人因腐敗迎來毀滅的過程，是英國諷刺繪畫的先驅。
▸ 沈翊相關
沈翊掛滿畫的辦公室中，還藏著一幅由比利時藝術家詹姆斯·恩索爾（1860 - 1949）繪製的〈被面具包圍的自畫像〉。
恩索爾常以不和諧的用色或骷髏惡鬼等元素入畫，怪誕前衛的風格在當時並不被認可，還被拒展了好幾次，或許正因如此，在他後來的畫作中，常會見到對當代社會或教會的諷刺。
在〈被面具包圍的自畫像〉裡，恩索爾將自己畫在一群戴著面具、扭曲虛偽的人中間，只有他以真面目示人，彷彿這光怪陸離的世界裡唯有他一人超然物外。
在全劇最後一幕，一名神秘男子來到沈翊的工作室翻看他的「獵罪圖鑑」，看完後他拿出雕刻刀，一舉割開了牆上那幅沈翊的自畫像。
這有點嚇人的一幕其實也是取材自一幅名畫──超現實主義畫家維克多·布羅納（1903 - 1966）的〈自畫像〉。
這幅〈自畫像〉最為人津津樂道之處，就是布羅納 1931 年畫完這幅畫後，七年後就真的在一場酒吧爭鬥中被玻璃刺傷，失去了左眼，讓它成了一幅名副其實的「預言畫」。
▸ 結局
當謀殺雷隊的主謀陳舟被捕，沈翊和杜城來到當初畫了雷隊畫像的地方，身穿警服向他獻花告別。兩人後來協力將那面牆壁漆成了紅色，並在左右兩邊各畫了一條直線。
這個橋段也不是胡亂拍攝的喔！它同樣取材自一幅名畫，由美國色域繪畫的代表性藝術家巴尼特·紐曼（1905 - 1970）繪製的〈英雄的與崇高的人〉。
紐曼和其他色域繪畫藝術家最不一樣的地方，就是他不太使用「筆觸」去繪製色塊，而以大面積的純色平塗為主。他大部分作品都像這幅畫一樣，只用幾條線去分隔大面積的色塊，是非常極簡主義風格的作品！
▸ 海報
最後，官方釋出的海報也有幾張特別選用名畫作基底，這裡也順帶分享一下。
（微博｜短劇集獵罪圖鑑）
首先是這張由小漢斯·霍爾拜因（1497 - 1543）繪製的〈出訪英國宮廷的法國大使〉。
畫面左側是法國大使，右側則是英國主教，法國大使衣著華麗，代表著「世俗」；而英國主教身穿牧師服，象徵「神性」，這兩個特質剛好與主角杜城和沈翊互相呼應。
另外，這幅畫最著名之處莫過於畫面下方的白影了！如果將畫側轉來看，會發現這個白影其實是一顆骷髏頭，霍爾拜因用了變形技巧將這顆骷髏藏在其中，我自己覺得這種「換個角度才能發現真相」的概念也跟《獵罪圖鑑》滿有呼應的。
（微博｜短劇集獵罪圖鑑）
〈記憶的堅持〉是超現實主義畫家達利（1904 - 1989）最具代表性的作品之一。
超現實主義崇尚捕捉人類不受理性控制、出於潛意識的直覺或靈感，所以畫中常會出現跳脫我們既有印象或邏輯的事物，比如這幅畫中軟化的懷錶，還有躺在地上那個長著睫毛與鼻子的奇怪生物，都是具有濃濃幻想意味的符號。
達利的創作幾乎遍佈這類超脫現實的符號，因此不乏有人在探究其背後的意義，有人認為達利在這幅畫投射了對時間流逝的恐懼，也有人覺得這和愛因斯坦《相對論》中提到的時間相對性有關，基本沒有什麼定論。
（微博｜短劇集獵罪圖鑑）
最後這幅〈刺客的威脅〉也同樣出自另一位超現實主義畫家的筆下──比利時藝術家馬格利特（1898 - 1967）。
馬格利特最著名的作品是〈形象的叛逆〉，就是那幅明明畫了菸斗，又寫著一行字說「這不是菸斗」的畫。
和在畫裡盡情投入感知的達利不同，馬格利特的畫作以「謎團」而聞名，他的作品總是充滿各種不合常理的衝突感，比如飛鳥翱翔在空中，身上卻繪有森林的圖案；畫家看著一顆蛋畫圖，畫上卻出現了一隻鳥；昏暗無人的街道上一盞路燈微微亮起，視角往上瞥卻是晴空萬里的藍天……。他的畫作乍看普通，但若仔細觀察都會發現詭異、值得深思之處，兼具哲學性的藝術風格是馬格利特最具代表性的特色。
而這幅〈刺客的威脅〉也是同理，其實這幅畫的原意是「受威脅的刺客」。但誰是刺客？是站在留聲機前神態自若的男人嗎？還是門外那兩個手拿武器的人呢？那又是誰威脅了刺客呢？還有窗外站著的那幾個男人又是在幹嘛的？
（這幅畫編劇團隊也有拍影片解說喔！有興趣的歡迎看看。）
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