今天在光點華山觀賞了這部從頭到尾都是黑白的國片，以下是觀影心得還有一些導演和演員映後座談的感想。
一、家庭暴力／傳統女性
林書宇導演在映後座談提及，當初是看到一則社會新聞[1]，才以家暴（及孝女）作為電影的主軸。在母女衝突的過程中，吳愛麗（楊貴媚飾）抱怨陳思雁（夏于喬飾）毀了她的家庭，而小雁也反過來向母親表達不滿，她質疑母親為何當初不選擇離開。身為00後出生且又是生理男性的我，能夠「理解」但很難有相同的感觸，但我自己可能會覺得，傳統時代的下的女人受到家庭所綑綁，很難說走就走。此外，就像是電影中，小雁和表演課上認識的同學一起吃飯時，當對方問到自己的家庭背景，那時小雁脫口而出講到，自己有姊姊和弟弟，但家裡重男輕女，所以她選擇離開了原本的家庭。映後座談中導演也提到，吳愛麗受到原生家庭的影響，導致她其實很渴求愛，於是乎即使選擇了會對自己拳腳相向的男人，也還是沒有選擇離開。
但女兒的巴掌似乎在她心中種下一顆種子，而小偉的哭聲，還有看見女兒對著鏡子，口中說著「吳愛麗我討厭你」，讓她最終不再懼怕，面對仁哥（曾國城飾）的威脅下，她仍然勇敢地跳脫了暴力輪迴，最後也和女兒冰釋前嫌，某程度上也是正面的結局。
二、愛恨交織／自我和解
除了上述吳愛麗的自我和解，小雁同樣勇敢地面對自我內在的情緒，選擇放下對父親的愛與恨。孝女白琴的衣服裝扮，彷彿是命定的安排。表演的時刻，小雁與孝女的角色合而為一，獨白是療傷的過程。結束後，小雁從以Allie的名字掩飾自我，到最後明白表示那不是自己的本名，那一刻起，她開啟了屬於她自己的人生道路。
三、不會重來的人生／不同視角的人生
讓筆者驚艷的是阿偉（謝以樂飾）這個角色。他的出現可謂是母女各自人生改變的契機。我不確定導演有沒有這樣想，但我自己會覺得，雖然人生無法重來，但卻會有類似的場景一再浮現。我相信在阿偉身上，吳愛麗看見了當初小雁（尤其最後阿偉也奮不顧身地刺傷仁哥），而小雁同樣也看見小時候的自己，在過程中也或許能感受到母親的辛苦。
我很喜歡最後小雁叫「吳愛麗」三個字。表達愛和放下恨一樣困難，命運多舛下還能做到的她們，讓這部黑白電影多了幾分正向與溫暖...
