如果想從這本書,來了解總體流行音樂或流行歌曲的歷史,那你恐怕會失望。但如果要理解臺灣流行音樂的歷史,卻不知道本書這些歌曲的故事,說來也會不夠透徹、不夠完整。
關於台語歌的著作,之前曾經介紹過陳培豐所著的《歌唱臺灣:連續殖民下臺語歌曲的變遷》,在這本結構嚴謹的研究專書當中,剖析了台語歌曲的前世今生,並且以社會背景來解釋這些歌曲背後,所代表的意義。但相較之下,這本作品也因為它所蘊含的知識含金量,而具有一定的閱讀門檻,如果是不習慣閱讀大量的數據、理論,《流行歌年代記》或許會是一本不錯的台語歌曲知識入門。
《流行歌年代記》由歷史學者黃裕元所著,是一本主要聚焦在臺灣早期流行歌的核心關鍵——「翻唱歌曲」的著作;在這本書當中分成18個章節,各自以不同的標題,來呈現早期台灣流行歌的各個樣貌。從日治時期因為社運誕生的台語歌濫觴、搭配台灣小姐推出的台灣第一代流行歌曲、為了配合皇民化而出的唱盤,到國民政府來台後,反應社會景況的通俗作品、因為各種原因被封殺的禁歌等,其中也包含了一些關於作詞者、作曲家的奇聞軼事,讓讀者更全面地認識當時「台灣的聲音」。
但也許是因為內容過於龐雜,在閱讀的同時也會有種無法定錨的感覺,有的時候看完一整段之後才發現自己似乎完全沒有吸收,只好再重新看一次;一直到開始邊用手機掃描頁面上的 QR code 之後,才獲得明顯改善。對於這樣的差異,我的一位友人表示:「畢竟在談音樂,光看文字就無法領略魅力啊。」仔細想想,這樣的說法確實帶有幾分道理。
儘管內容沒有像《歌唱台灣》那麼嚴謹,但《流行歌年代記》以一種類似「稗官野史」的風格,提供了另一條讓讀者認識台語歌發展的路徑;這其中並沒有好或不好,端看讀者個人的喜好。不過邊讀著文字邊聽裡面提到的歌,其實也有種當初在逛台北流行音樂中心「2024【唱我們的歌流行音樂故事展】」的感覺,就像是走進了時光隧道一樣,加上其中有趣的小知識,如果是對台語歌曲發展有興趣的讀者,應該都不至於會太失望。