採訪・撰文 / 葉冠玟
單憑「跌倒、迷宮、靈魂」三個關鍵詞，你腦中會浮現什麼畫面與感受？
攝影師韓筠青（Anna）最新推出的個人攝影創作展《失魂記》，運用一處山上空間、8 件作品構建了完整映照內心的異世界，結合得天獨厚的地勢條件，和緩回顧自己因跌倒而生的空間探索故事。
睽違 4 年再次舉辦個展，靈感竟源自一次失神跌倒經驗，「當時工作上遇到很多轉折點，壓力大到很常路邊失神，最嚴重的一次，是年初在捷運站昏倒，面朝下跌落在地，換來了大片瘀青，還有從地底竄出的創作靈感。」
韓筠青苦笑，醒來卻起不了身的瞬間，隱隱覺得有股力量從地表下拉住身體，
「如果七魂八魄會在人在重摔倒地時被震出，我想以身體主人之姿，好好理解這底下的『空間』何以困住自己，低頭觀視並尋回遺失的魂魄。」
神奇的是，當她開始用創作回應這段日常，跌倒事件從此於生活中退場，再也沒有發生過。
帶著不願做傳統攝影展的創作堅持，韓筠青這次不僅首次嘗試「非一人作業」，邀請作家李屏瑤擔任策展指導、設計師王禹翔擔任展場敘事策劃，更化身重生後無所畏懼的熱血探險家，對自己、也對現實世界下了戰帖，要大玩一場「顛覆式」的策展。
禹翔與Anna（葉冠玟 攝影）
從一人作業到集多人之智，以逆向思維挑戰新型態攝影展
回顧先前六檔個展，從創作到展覽發想皆由韓筠青一人完成，此次《失魂記》則是先與策展指導李屏瑤定調概念與畫面敘事，內容告一段落後，再由王禹翔接手進行展場敘事規劃，直到展場設計圖完成，韓筠青才依擺放位置、建議規格進行創作，試圖打破以作品展示為主的平面攝影展型態，走向能開啟感官體驗、將感受立體化的空間運用方式，好似因跌倒所看到的顛倒世界，萬事也有了「倒著做」、「換個方向做」的可能。王禹翔笑說，
「過往經手的展覽，多半是遇到資訊過於豐富的取捨問題，此次則走向另個極端，要將創作文學擴大成展覽，從『概念』反推創作該怎麼具象呈現。」
禹翔於展場受訪
「想給觀眾意想不到的收穫並提升觀展體驗，往往需要各方專業的人一起討論。」
韓筠青興奮分享，當自己不再糾結於「一個人」的能力範圍，而是「一群人」可以做到的境界後，逐漸解鎖以前沒做過甚至不敢想的事情。
貫穿時空、虛實的媒介，為展覽埋入能召喚記憶的開關
展覽依空間分佈，將創作劃分成 3 大作品命名，分別是入口處與展牆對望的〈The Fall〉、底下遍佈石頭的〈Negative Space〉與盡頭處如布匹垂落的〈Space〉。
對於作品最終的陳設與呈現方式，王禹翔想的是「空間」如何串起每件作品、「材質」如何襯托作品，將故事說得完整又精彩，
「韓筠青的作品特色是，獨立觀看時，難以理解箇中含義，從整體來看才能掌握故事全貌，此時就可透過展場設計，一步步回應、實踐她的異世界想像。」
〈The Fall〉——延續首場個展的靈魂擺渡「蝶」，揭開故事序幕
一踏入展場，馬上會被長達 240 公分的狹長作品吸住目光，看著蟬翼紙上印著錯落有致的蝴蝶，不難聯想到韓筠青於 2018 年舉辦的首場個展《蝴蝶》，作為靈魂擺渡人的蝴蝶，像是穿越時空飛來相會，既直白又富深意，
「蝴蝶從密到疏地銳減，象徵靈魂重量從重到輕，代表著故事要發生，即將要從陽間跌入未知空間。」
〈The Fall〉，氰顯影實物投影，蟬翼紙
再往前，走向逐漸遠離光源的第二組作品時，需先走下四層階梯，王禹翔在此處巧妙運用空間的對稱性，用紅色地膠指引下墜方向，也為流露祭壇般莊嚴之氣的展場，增添自由探索的玩味。
〈Negative Space〉——於異世界何以迷航又得救？ 用身體記住反直覺的觀展體驗
正式來到〈Negative Space〉的所在地，為不織布上鋪滿石頭所框起的方形展區。此區域之費工，讓王禹翔忍不住憶起，給韓筠青的創作挑戰題，即是將慣性小幅呈現的作品放大，
「尺寸會影響作品被閱讀的方式，從太小的作品觀看異世界，會顯得吃力又可惜。」
另一大突破，則是耗時三天搬運重達 500 公斤的景觀石材，當號稱有吸收負能量效果的黑曜石一一灑落在展場正中央、角落旁，於物理及心理層面雙重鎮住了整個空間，成為讓展場氛圍沈澱下來的關鍵。
此區所展示的 6 幅攝影作品，平行置放於鐵件與木材組成的低矮展架上，
「攝影作為可以把人們拉進想像世界裡的創作形式，作品如何被觀看至關重要。」
王禹翔表示，在刻意不設計任何告示與動線引導的情況下，觀者可自行決定如何和作品互動，此時就會發展出各式有趣的觀展方式。
於是，有人將石頭視為神聖作品的一部分，默默站在外圍觀望，不敢輕易靠近或觸碰；有人在遠觀半晌後，不只踩上石子路，讓石頭碰撞摩擦的聲響伴隨自己前行，甚至嘗試或坐、或蹲、或躺地多角度觀看，
「當你腦中出現『怕怕的』、『不敢輕舉妄動』等一絲猶豫時，你就正在同理韓筠青跌倒後一時失魂的感受。」
不過，待在光線昏暗，又有大量黑石籠罩的展區裡，並不至於感到被黑暗吞沒，
「墜入異世界的背後，並非要傳遞悲傷抑鬱的情緒，而是想創造一個新奇有趣的想像空間，就近觀察正在尋找出路的靈魂可能樣貌。」
正面凝視這系列作品中的畫面細節，會不經意從一片漆黑中，挖掘「光明」的存在，像是點燃的火柴、腳後遺留的麻花辮與剪刀、閃亮奪目的鈴鐺，以及一球使用中的紅線。
韓筠青表示，若從側邊重新望向中央展區，會明顯看見每個展架下都綁著一條紅色棉線，如同希臘神話中阿里阿德涅的救命線（Ariadne’s thread）——把線的一端留在迷宮入口，等雅典英雄忒修斯（Theseus）擊敗裡面的怪獸後，就能沿著線逃出迷宮。
「舉重若輕的紅線貫穿虛實世界，彷彿在訴說迷路的時候，不用急著找出口，要先找到 Ariadne。」
實拍視角
〈Space〉——抵達牽引靈魂的盡頭，獨留觀者感受異界出入口的無形界線
許多觀者分享整場最喜歡卻也最顯神秘的一隅，是最後一件作品〈Space〉，三匹不會反光的帆布垂落至地面，有如詩如畫的不規則白光線條穿梭其中，讓人瞬間懷疑眼前看到的，究竟是攝影作品，還是擬真繪作？
韓筠青現場解惑道，實際拍攝場景是一只蓋著絨布的紙箱，
「一開始畫面設定為給嬰兒的棺材，畢竟太脆弱的存在，重摔或跌落後，很可能找不回魂魄。」
沒想到初次聽聞創作初衷的王禹翔隨即接話，有感表示如此意象與他作為觀者的感受一致，代表著靈魂在此往返於不同世界的出入口。
無需明說影像的意念，一樣能心領神會想傳遞的氛圍，就像韓筠青在詮釋此次個展作品的過程中，除了連結起希臘神話故事，也浮現過金庸武俠小說《神鵰俠侶》中，小龍女跌落絕情谷的片段，更想起義大利詩人但丁《神曲》裡一級級的靈魂分層制度畫面，但對王禹翔而言，映入眼簾的是科幻恐怖影集《怪奇物語》中的顛倒世界，耳中甚至自動響起了美國搖滾樂團 This Will Destroy You 的歌曲〈Quiet〉。
韓筠青強調，
「辦展並不是為了展現自己的攝影紀錄，因此作品確切藏著哪些故事，無需被精準讀取，神話也好，音樂也罷，可以在觀看中連結自身經歷與情緒，其實就能感應到創作者想與觀者共享的感受。」
抱著未知出發探險，帶著收穫與共感返程
對於此次展覽近乎如實將腦海裡的靈感具象化展現，韓筠青引述作者瑪麗・雪萊（Mary Shelley）在怪物小說《科學怪人》作者後記中的一段話來表達內心激動：
「創造力主要在於一個人掌握事物本質的能力，以及他透過事物本質得到靈感後，將靈感塑造成型的本事。」
有趣的是，隨著各地觀者紛至沓來，他們不約而同表示，展場位在陽明大學校園深處、需走過長長一段「登山步道」的知行藝空間，是一趟需跋山涉水的看展旅程。
對此，韓筠青如看破紅塵的女子般，面露平靜地說，策展指導李屏瑤初次抵達現場共同勘查場地時，即氣喘吁吁給予誠心建議，「你必須給觀者足夠的理由與收穫，讓他們覺得為了看展來這裡相當值得！」也成為她時刻提醒自己的布展重點。
導覽手冊
正如韓筠青自述的個人信念，
「以自己為本質的創作就像一段未知的旅程，我們總能從中感受到生命的各種啟發與意義。」
她延續多年如一的一貫風格——留白，此次推出的導覽手冊不附任何作品圖，而是以精煉的靈感筆記與大量留白組合而成，像是留下一本需共筆交流才成立的交換日記，邀請觀者在遠道返家的路上，忠於個人想像與觀展體悟，自行填滿留白畫面，開始說起自己未完待續的故事。
（本篇照片來自 @ta.photo.studio）
★ 展訊
韓筠青攝影創作展《失魂記》
展期｜2024.10.24 - 11.23
展場｜國立陽明交通大學 知行樓 藝空間（陽明校區）
地址｜台北市北投區立農街二段155號
開放時間｜週一至週六 09:00~17:00
策展指導｜李屏瑤
視覺總監｜王禹翔
主視覺設計｜劉思妤
拍攝協力｜李式陪伴
導覽手冊設計｜徐常齡
展場｜國立陽明交通大學 知行樓 藝空間
主辦｜國立陽明交通大學 人文藝術與社會學院 知行藝空間
交通方式&展覽留存頁面請見：https://missannahan.net/negative-space
