直接講結論─很難看。
我是在某社工專業團體招待特映會看的，因為免費，好像也沒什麼可囉嗦，但浪費了我兩個小時，想想就不值得。
《車頂上的玄天上帝》開拍的起點，是我們熟悉得不能再熟悉的「電影傳奇」─「某個資深電影工作者，想把自己的珍貴的人生記憶搬上螢幕，經過長年的努力，終於美夢成真。」類似的故事造就了很多台灣電影(包括不少劣品)，總之，再怎麼感人的故事，要搬上螢幕，還是需要功力。導演黃文英是藝術設計起家的，且多次獲得電影獎項，但初執導筒，雖然在畫面質感跟藝術、場景方面沒什麼問題，但故事與戲劇線的缺失一覽無遺。
既然是導演的人生回憶，電影中充滿在地─嘉義元素可以理解，所以整片像嘉義縣市觀光宣傳片，兩地的重要景點大概都拍進去了(林依晨最後跟周渝民在嘉義園福康安紀功碑前分手那幕，我還在想畫面中的烏龜/贔屭，是不是有什麼性的含意？)。雖然電影裡台語比例不低，為什麼幾無嘉義腔？包括女主角和她的父母，對話中都沒什麼嘉義腔。
片名叫《車頂上的玄天上帝》，但整片看完，看不出「玄天上帝」對女主角的意義和影響，只有祖父一再說，這尊神明保祐了我們家族六代，所以很重要。但是祂到底怎麼影響了女主角的人生？陷入感情或事業的危機時，玄天上帝怎麼支撐她度過？電影實在沒什麼著墨，也看不出玄天上帝重要性。
如果玄天上帝這麼靈光，為何讓祖父兩度承受事業從零開始的厄運？又當她陷入事業困境和感情衝突時，會不會質疑「玄天上帝怎麼沒有保佑我」？
全片最大的硬傷還是那些「1970年代瓊瑤愛情片」對話，十分彆扭，尤其本片幾個主角─林依晨、周渝民、阮經天、張孝全，都拍過愛情電視劇或電影，會讓人有錯覺─《車頂上的玄天上帝》是加長版的偶像愛情劇？文藝腔對白現實生活中，要是真的這樣講話會彆死人，也讓強調「在地」、「本土」的元素大打折扣。
電影還有很多台灣片的通病─支線過多導致結構鬆散，很多故事後面不了了之，包括女主角的兩段感情莫名其妙的結束了，而那部為了祖父的精神，所拍電影後來怎麼了也沒交待，女主角的生涯就在「我要搬回嘉義」結束了。
《車頂上的玄天上帝》本質上就是「交待」，除了導演對自己心願的交待，可能還包括出資方(像電影快結束前某房仲斗大的招牌置入)、嘉義縣市政府的補助(所以裡面很多觀光元素)，更大的交待是對社會，因為本土化、在地化、台灣意識現在是主流價值，導演就七拼八湊的把很多元素都倒進去，包括歷史的、宗教的、語言的......，日本時代現在很夯，好，就拍梅山地震跟美軍大空襲，甚至連滿州國人來台灣都有；宮廟文化現在也很流行，ok，就把嘉義受天宮放進去。拍片者甚至可以說：「你們看，我這片很本土喔，有日本時代，又講了那麼多台語，還加上宮廟文化，連沒多少人知道的滿洲國和台灣的關係，我都放進來了，夠有誠意吧！大家要進戲院捧場喔！」導演對這些元素，顯然理解很有限，因此這些歷史或文化背景，跟故事發展變成了沒有意義的平行線，只是裝飾品，非常可惜。
當然本片也不是全無賣點或可觀之處，林依晨背部全裸就「誠意滿滿」，雖然她跟周渝民的感情開始的莫名其妙，最後也草草結束。而這樣一部平庸的作品，可以變成金馬影展的開幕片，實在令人佩服片商的「功力」，希望票房別太淒慘，好歹成本能回收。
