今天要來聊聊的，是關於知名爵士演奏家 Kenny Garrett 對於吹奏薩克斯風的一些觀念與練習方法，這篇翻譯者、出處在哪裡已經不可考了，只記得是好久以前看到的文章就是了。
出處隱約是日本THE SAX雜誌有一期的封面特集，是日本薩克斯風樂手近藤和彥訪問 Kenny Garrett 的內容，訪問到的一段提問 Kenny Garrett 在薩克斯風的演奏手法有沒有古典或爵士的差別，以及練習的內容。
近藤和彥：「有沒有能讓基本音色變好的方法呢？是不是能介紹一些練習曲？」
Kenny Garrett：「那當然是練長音啦！這沒有什麼特別的秘密的，就是練長音。」
「如果要介紹練習曲，他推薦的是 H.Klose 的 「25 Daily Exercices」（25の日課練習課題）。」
Kenny Garrett 也喜歡 Marcel Mule 的練習曲，他還說 Charlie Parker 也很喜歡 Marcel Mule 喔！「像這樣的基本練習是所有薩克斯風演奏家不能不進行的練習，不管你是學 Jazz or Classic。」
於是接著近藤和彥繼續問Kenny Garrett關於爵士樂是否有吹奏上的特別練習方法？
Kenny Garrett 覺得這是個很困難的問題，他說有一點不得不先講的就是，在爵士裡使用的所有奏法都源自於古典，也因此，他覺得好好學習古典的演奏法與技巧是很重要的。透過古典訓練去了解「為演繹音樂所使用的技巧」有多麼重要，也是很關鍵的。所以剛剛提到的練習曲一定要好好練習。
之前有一次 Kenny Garrett 到義大利去與一些古典薩克斯風演奏家會面時也曾經被問過爵士與古典的基本演奏法究竟有什麼不同？但他最後的答案是：「基本上兩邊是一樣的」。音樂就是音樂，爵士跟古典都是音樂，這是不會改變的。如果自己先有了「爵士跟古典是不同的東西」這樣先入為主的觀念，那麼就會錯失掉發覺這兩種音樂裡有太多相同點的部份。
「兩者的不同並不在基礎點，而僅是 Approach（方法、處理方式、態度）的不同。」這就是音樂與語言的共通性。
接著 Kenny Garrett 又表示，當然音樂並非只包括「基本」部份，因此兩者當然還是有一些不同。其中一個不同就是音色的方向性。爵士樂手追求的是大的、有廣度的聲音，古典樂手則追求更聚焦的、更凝縮的聲音。
另一個不同就是爵士即興片段。不過在爵士樂裡也並非完全不使用古典的 Articulation，Kenny Garrett 說他就常幹這種事！XD
不過 Kenny 也補充，古典與爵士的這些不同只是用 phrase 為單位來分析時才會出現，在音樂整體上是沒有不同的。
接著他說到爵士樂的教學中有很多教 phrase 的書，比方說「Charlie Parker 的 phrase 集」之類的，他並不是要否定那種書本身的價值，但他覺得 phrase 也就只是音樂構成的要素之一而已，音樂裡面只有 phrase 是沒有意義的。
接著他用他學的日文來做比方：「比方說，『想要說的話』這幾個字是日文，可是只說這幾個字，沒有前後文的時候，是沒有意義的。要讓它變成有意義，只有在把它放進句子裡──『我在日本有很多想要說的話』──這樣子講才有意義。」
「我認為音樂也是一樣的。」
