Disco(迪斯可)一詞是法文discothèque的簡寫，是指在巴黎的夜總會或舞廳場地，而Disco音樂則興起於60年代末的美國紐約(特別是布魯克林)和費城，當時是以四拍節奏進行，70~80年代初期為Disco音樂最盛行的時期，在美國流行期間也發展了幾種舞蹈風格，包括「the Bump」、「the Hustle」、「the Watergate」和「the Busstop」等。其特色為舞蹈活動量大，節拍細分度更高(四分音符被劃分為八或十六分音符)，而樂器除了弦樂、銅管、電鋼琴、合成器外，也會加上Funk風的節奏吉他與切分音的BASS，呈現出熱鬧炫麗的氣氛。
以下按照時間順序介紹80年代迪斯可音樂的發展及派別，上篇介紹：傳統迪斯可、歐陸迪斯可、後迪斯可三個時期的經典歌曲及歌手。閱讀文章前請先欣賞為您精心製作的「80年代歐美迪斯可舞曲介紹+連續組曲NON-STOP」影片!觀賞影片請按此▶️。
傳統迪斯可
Funkytown/Lipps Inc.(1980年)
此曲為C大調Disco-Funk曲風，一開始黑人女主唱Cynthia Johnson以機器人聲數碼化的聲音唱出，編曲則以十個音階合成即興重複持續伴奏，推出後除了在Billboard單曲榜連續四周排名第一，也在28個國家排名第一，全球銷量超過3500萬張，之後並以英國舞者Doris D(如下)巡迴歐洲演出此曲，成為80年代初期最熱門的Disco舞曲。
1986年澳洲新浪潮樂團Pseudo Echo在第二張專輯「Love an Adventure」中以dance-rock形式翻唱此曲，除了合成器的使用外，中間的一段電吉他獨奏也讓人耳目一新，推出後在Billboard單曲榜排名第六，在澳洲排行榜上則連續七周排名第一。
Give It Up/KC&The Sunshine Band(1982年)
KC樂團於1973年在佛羅里達州成立，團名來自主唱Harry Wayne Casey的姓氏KC，而Sunshine Band則以佛羅里達州(陽光之州)命名，這首歌推出後連續三週為英國OCC單曲排行榜冠軍，並成為英國足球比賽的中場歌曲，1984年也在Billboard Hot 100登上第18名。
Fresh/Kool & the Gang(1984年)
樂團成立於1964年的紐澤西州，在70年代曾推出多首經典的迪斯可歌曲，音樂風格包括迪斯可、爵士樂、節奏藍調、靈魂樂、放克、搖滾等，呈現多樣化的特色，此曲收錄於第16張專輯裡。MV的情節參考了童話故事「灰姑娘」，頗為有趣，推出後在Billboard的R&B和舞曲排行榜上名列第一，單曲榜則排名第9，在英國排行榜排名第11。
同專輯中的另一首歌曲〈Misled〉則是融合搖滾和流行音樂的一首迪斯可舞曲，推出後也在Billboard單曲榜獲得第10名、舞曲榜第9名的佳績。
歐陸迪斯可(Eurodisco)
Eurodisco為70年代中期從美國迪斯可發展而來的歐洲電子舞曲音樂，是將歐洲流行音樂和搖滾樂元素融入Disco的連續舞蹈氣氛中，到了80年代又再衍生了歐陸舞曲(Eurodance)、意大利迪斯可(Italo-disco)和Synth-pop(合成器流行樂)等，90年代由於傳統歐陸迪斯可的受歡迎程度逐漸下降，取而代之的則是Electronic music(電子音樂)和hi-NRG(high energy)音樂。
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Lay All Your Love On Me/ABBA(1980年)
ABBA是由瑞典兩對夫婦組成，團名是取四位成員姓名的第一個英文字母組合而成，此曲由團員Benny Andersson和Björn Ulvaeus創作、Agnetha Fältskog主唱，收錄於其第七張專輯「Super Trouper」。
原本這首歌不打算發行單曲，直到Raul A. Rodriguez以Disconet進行了混音後在夜總會中大受歡迎，於是隔年便以12吋唱片的形式發行(標準是7吋唱片)此首單曲，推出後登上Billboard熱舞榜的冠軍、英國OCC單曲榜第七名。
同專輯中的另一首歌曲〈Super Trouper〉則是融合流行音樂的一首變奏迪斯可舞曲(前段是流行抒情，中間至後段變成舞曲節奏)，推出後也在瑞士及德國的排行榜獲得第2名、4名的佳績。
Self control/Laura Branigan(1984年)
這是由美國歌手Laura翻唱義大利男歌手Raf的歌曲，在她出色的嗓音下，也讓這首Italo-disco有了不同的風貌，加上MV是由「大法師」的導演William Friedkin執導，推出後在Billboard單曲榜獲得第五名。2004年Laura為了紀念此曲發行20週年重新錄製了這首單曲，孰料單曲發行以後她就因腦動脈瘤於同年8月辭世，享年52歲。
Raf和Laura的版本在編曲和歌唱方式上略有不同，在歐洲雖然幾乎同時發行，但二個版本在歐洲各國都極受歡迎，尤其是在瑞士和德國竟然出現二個版本同時佔據排行冠、亞軍的情形，也是當時的流行音樂界一大軼事。
I Wanna Hear Your Heartbeat(Sunday Girl)/Bad Boys Blue(1986年)
由德國製作人Tony Hendri於1984年在科隆成立，團員包括來自牙買加的歌手Trevor Taylor、英國的John McInerney和美國的Andrew Thomas，音樂與Modern Talking頗相似，他們在歐洲人氣極高，此曲收錄於第二張專輯，在德國排行榜獲得第14名。
隔年他們的第三張專輯裡的歌曲〈Come Back and Stay〉則是與女歌手Lyane Leigh對唱(舞曲較少有男女對唱)，穩定的節奏、旋律優美又帶點傷感，推出後在德國的排行榜獲得連續兩周第18名。
U.S.S.R./Eddy Huntington(1986年)
Eddy出生於英格蘭東北部，18歲時移居倫敦後成為MV演員和模特兒，21歲時被義大利唱片公司Baby Records發掘後帶他去米蘭錄製此曲而出道，推出後在歐洲和蘇聯都引起轟動，獲得瑞士排行榜第六名、德國排行榜第23名，也成為Billboard歐洲年度排行榜百強單曲的第78名， 90年代初他離開樂壇後成為小學老師及校長。
後迪斯可(Post-disco)
後迪斯科是在1979~1986年期間接續在傳統迪斯可之後的一段餘波，最初出現於美國東岸，是融合Disco、R&B(Rhythm and blues/節奏藍調)、reggae(雷鬼)和其他音樂流派發展而來，由於樂風有點像迪斯可、又有點像R&B，但卻又不完全像，於是就被稱為後迪斯可，編曲特色是鼓機、合成器等電子樂器使用頻率變多，也迎合了紐約等大都會地區的舞廳需求。
Billie Jean/Michael Jackson(1983年)
編曲以簡潔的低音線融合後迪斯可、R&B、Funk的節奏與音樂，讓此曲成為Disco音樂後期的指標，而在MV裡身穿黑色夾克和白色皮鞋的Michael也展現了他的新式舞步，並引發一波模仿潮，推出後獲得Billboard單曲榜冠軍，在英國、澳洲、加拿大、法國、愛爾蘭等國排行榜也排名第一，並奪得兩座葛萊美獎和一座全美音樂獎。
而此張專輯「Thriller」由於有多首經典歌曲，如Thriller(MV戲劇化)、Beat It等，皆充滿了後迪斯可的多曲風融合，發行後一年便成為全球最暢銷的專輯，並蟬連Billboard專輯榜37週冠軍及獲得8項葛萊美獎，至今全球銷量已超過一億張，名列金氏世界紀錄「歷年最暢銷專輯」，為全球專輯銷量的記錄保持者。
Holiday/Madonna(1983年)
此曲收錄於其首張專輯，是由Disco樂團Pure Energy所創作，本來他們是要自己演唱，但因唱片公司拒絕錄製，剛好Madonna的的首張專輯少了一首歌曲，於是便將此曲加入。歌詞講述想要度假的感受，編曲加入合成弦樂音色，在節奏、吉他彈奏上皆呈現濃厚的Disco風味，推出後佳評如潮，在Billboard單曲榜獲得第16名、舞曲榜冠軍，在澳大利亞、比利時、德國和愛爾蘭等地也進入前十名。
而隔年第二張專輯裡的〈Material Girl〉則是融合New wave(新浪潮)的一首post-disco舞曲，編曲由合成器為主，並以機器人般的聲音重複唱出「living in a material world」這句歌詞，讓人記憶深刻，推出後不僅在Billboard單曲榜獲得第二名，在澳洲、加拿大、英國、日本等國的排行榜也都進入前五名。
Caribbean Queen/Billy Ocean(1984年)
此曲5月發行時歌名為「European Queen」，但並未在歐洲受到歡迎，於是便改為此歌名，重新錄製後於7月再次推出，由於原先的歌名讓人聯想到歐洲的雨雪和寒冷，而新歌名則讓人聯想到加勒比海的陽光和藍天，推出後果然一炮而紅，除了登上Billboard單曲榜冠軍外，也讓他獲得隔年葛萊美最佳R&B男歌手獎，成為首位獲此獎項的英國藝人。
在2011年的混音延長版(Extended mix)裡除了節奏打擊樂的演奏加長外，也可以聽到傳統迪斯可音樂中所特有的弦樂、管樂加長演奏，讓人回味無窮!
同專輯中的第二首主打歌曲〈Loverboy〉則是融合流行、搖滾與迪斯可的一首舞曲，推出後在Billboard單曲榜第2名、英國單曲榜第15名、南非Springbok排行榜的冠軍。
