今次分享的兩套電影都是跟惡疾有關，但一套道生、一套說死（也很明顯哪一套是生哪一套是死xdd），放在一起對比挺有趣的（笑）
（下有劇透）
《工作細胞》
網友們都說《工作細胞》是今年真‧賀歲片，的確幾有老少咸宜賀歲feel（笑）：大人可以看萌萌的永野芽郁、❌白面劍心 ✔️帥氣度隨著年歲有增無減的佐藤健，以及一眾星光熠熠的日本明星cast，再加上丹爺班底出身的動作指導精心設計的肉搏場面，刺激緊湊程度令人喜出望外；而小朋友可以enjoy形象生動又易入口的人體細胞擬人科普片，老少皆宜又有教育意義，不同年齡層的觀眾總會找到點樂趣
電影版結合原著漫畫《工作細胞》及《工作細胞Black》，由於我已經是個糟糕的大人（笑），相比高中女生閃閃發亮的夢幻（體內）wonderland，爸爸被酒精及脂肪蹂躪到滿目瘡痍的「血汗工廠」更令人倍感親切，尤其是「肛門比賽」予一眾遠征返放工的社畜（a.k.a我）心有戚戚焉🤣
在個人看來，日本影視的表演方式兩極化，不是含蓄內斂、就是放大一切情緒，不知導演是否有意分割體內及現實世界，片中演員以誇張的表情及肢體語言演繹擬人化細胞，充滿兒童節目的既視感，現實世界才恢復較自然的演技，尤其飾演高中生的蘆田愛菜從小到大演技精湛，演出老套絕症劇情也感動我至流下幾滴眼淚
又想得太多：縱使《工》圍繞身體與病毒的戰鬥，可是各個細胞堅守崗位、戰鬥至最後一刻的職人及團體精神，展現了許多日本職場、甚至日本戰爭片的精髓，難怪深得日本本地觀眾喜愛
《隔壁的房間》
《隔壁的房間》是Almodóvar Caballero首部英語長片，畫面貫徹其強烈色彩對比的風格，不斷的紅與綠、綠與紅，偶爾以鮮黃畫龍點睛；主角們被一堆名電影、名畫、名著包圍，更不時引經據典，個人知識有限，只明瞭主角Ingrid（Julianne Moore 飾）＆Martha（Tilda Swinton 飾）、與英國畫家Dora Carrington＆好友Virginia Woolf跟同一個男人糾纏不清的鏡像關係（我更有一刻思疑這是暗示主角倆有非一般的友誼……但似乎是我多疑了？lol）
與之對比，明明以死亡為主題是多麽沉重，想不到這套處理得如此的輕
片中，Ingrid沒考慮多久，便答應見證多年不見的朋友Martha進行匪夷所思的安樂死計劃，伴她渡過人生最後的時光，兩人的情誼雖說動人，但還是匪夷所思（笑）；而Martha被多位兒時老友拒絕後、才把主意打在久別重逢的Ingrid身上，或是Ingrid誤會Martha已尋死而傷心欲絕之際、老友卻神態自若地慢步走到其身旁等情節，甚有黑色幽默的喜劇感覺
不過，這場奇妙安樂死計劃的終點，正如片中不時引用的愛爾蘭作家James Joyce《The Dead》文句，死亡如雪花輕輕飄落生者與亡者的心頭，然後落地融化──未知不同觀眾如何看待這般輕柔處理安樂死議題的手法，但光看Tilda Swinton和Julianne Moore之間誠摰的對手戲，便足夠賞心悅目了
另一方面，導演也藉電影嘗試探討與死亡相關的好幾個面向：士兵被戰爭的陰霾糾纏致死、人類以性欲驅逐身處戰爭（實際上是死亡）的恐懼、堅決反對安樂死的宗教狂熱者、每況愈下的全球氣候及環境、生育與人類存亡等等，亦沒意料導演頗為直白地將Martha自決以平靜的方式結束生命，聯繫至人類如何面對逐漸逼近的末日
尾段看到Tilda在特技及化妝的協助下扮演自己女兒「再次」登場時，我真的有點出戲（喂），明明導演都找來跟她不太相像的Esther McGregor飾演年輕版Martha嘛（喂喂）
還有我有一點很在意，女兒的衣著及妝容都比較像八九十年代風格，單論打扮，母親反而更為新潮，難道當中有深意嗎……？