真相大白！根據主辦方公關部透露，米蘭家具展已不會回到那個填滿主會場所有 20 個展館的時代——雖然僅僅減少了 4 個，但明顯的是「設計館」沒了，不少知名品牌也撤了，但二綫與國外品牌反而有所「升級」。究竟是好是壞？「新一代」家具展之元年的開始，是轉型，是變相，還是轉捩？
Day 3 / 周四 / 4月10日
（66.1） - Hall 24
Acerbis / Alpi / Ames / Arco / Caimi / Glas Italia / Kettal / Knoll* / Leolux / Magis / MDF Italia / Nanimarquina /
別擔心，就算沒有了「設計」的頭銜，24與22號仍是設計品牌的聚集地。而所集結的品牌，也多得讓人眼花撩擾亂，頓時忘卻了那些選擇「缺席」的品牌。操控著家具趨勢的品牌，可依然是意大利的「資深」品牌：如自 2019年收購了Acerbis 的 MDF Italia， 就一同策展，甚至連產品也都有「夫妻相」，穿上顯然是70年代的 「情侶裝」。而來自荷蘭的 Leolux 也不知不覺地前進到國際視野，今年新品：Yabu Pushelberg 的 Sen 休閑椅也裹上 70 年代色澤。更有趣的是， Glas Italia 在玻璃的演進上也不再「晶瑩剔透」。像 Patricia Urquiola 的 Opalia 所使用的「泡沫」玻璃，乃将廢棄碎片与特殊添加剂融合，以获得不规则的表面。
（66.2） - Hall 22
Antoniolupi / Arper / Classicon / De Castelli / Dieffebi / GTV / Golran / Gufram / Karimoku / Kartell / Lapalma / Maruni / Mattiazzi / Moooi / Nikari / Ondarreta / Functionals / Sancal / Tacchini / Zanat / Krisitalia /
據悉，今年入駐到主會場的品牌，就有百多家首次策展的：他們的入駐條件，除了產品的「設計」品質外，也包含其公司的生產數據，銷量等商業性的考量。像 Functionals 這家品牌看似全新崛起，但其實早在 1972 年成立，並在今年與生產衣帽架起家的 van Esch 品牌合并。而今年的首推「長凳」也交由知名衛星展「畢業生」 KASCHKASCH 來設計。另外過去都在「設計」圈子外圍的西班牙品牌 Ondarreta 也「升級」到此境界，在過去總是花心思去設計展廳和呈現新品的它們，新系列也逐漸模糊辦公與居家所需，讓其更大衆化。
Functionals
Sen Chair
（66.3） - Hall 18
BD Barcelona / Calligaris / Durame / Fermob / Fogia / Fornasarig / Ichendorf / Ltd Edition / SCAB / Zilio AC / Midj / Crassevig /
（66.1） - Hall 14
District Eight / Kriptonite / Milla & Milli / Nagano Interior / Riluc / Segis / Serralunga / ADAL /
入駐到主會場的日本家具品牌，在今年仍是預期中的那幾家，而且顯然有著「階級」之分：Maruni 和 Karimoku 乃一綫，而在 14 號舘的 Nagano 和 ADAL 就屬二綫。但這並不代表二綫就有所遜色：或許設計上「不和諧」，如原以爲總以榻榻米作爲主材料的 ADAL 系列中，竟然出現了非常幾何感的 MONN 邊桌！然而，其材料卻是來自於回收的丙烯酸與木炭粉混合，或橡木碎粉末並與聚丙烯樹脂混合——這樣的永續精神，會不會乃受到 Honoka 的「回收榻榻米」作品所影響呢？
（67）SaloneSatellite
衛星展的佈局乍看沒什麽大變化。但微妙的是，每一個設計單位的展示空間，都回到了「方形」的設置——不再有縮小的三角版、或寬大的菱形版的——這也意味著，整個展廳的設置「好像」變得有點窄，也少了「休閑」或「坐下」的空間。屈指一算，其實原因或許乃來自參展的設計師達到了理念來的最多：145（另加學院 21 個）。而且更明顯的是，日本設計師的參與也達到最高（25 個）——這是否意味著，獲獎的高機率也有所相關？還是基於永續專家兼 MoMA 策展人 Paola Antonelli 擔任評審所主導？尤其在上兩届的 Honoka 和 Studio Ololoo 都透過原料的新設計取勝，今年獲一等獎的 Super Rat (Kazuki Nagasawa) 也一樣以自江戶時代時期就采用的棕櫚樹皮製成不同的盛器燈具和屏風，稱爲 Juhi 系列。如同於 Honoka，誰將能抗這類材料的生產？還是最終得自己承擔？
（68）Wittmann
首次脫離主會場策劃的這家德國品牌，除了展示新產品外，也策劃了一小塊的「歷史回顧」，看似以「世博」的呈現方式，提倡更有活力的溝通平臺。確實，展廳的明亮與通透感，讓人逛得很是自在。不過當其入駐的 Porta Venezia 已好些年沒有規劃成「設計區域」。究竟在沒有任何「在地」的宣傳手法下，品牌是否達到了預期的人流？
（69）Collection Particulière + Delcourt Collection
這兩家法國家具品牌，總是一同策展，甚至出自同一位設計師 Christophe Delcourt 之手。但兩者卻有能力在風格上作出微妙的區隔：Collection Particulière 比較有柔性的曲綫，但用料上卻不局限於常態，像今年就有銅質的 ELSA 邊桌；而 Delcourt Collection 則是將家具與幾何感雕塑融合爲一，像 RYE Stool 就在細節上提出了新式的接頭。據悉，這兩大品牌的結合，乃因爲設計師與品牌擁有人 Jérôme Aumont 是一對的。所以，這也算是一種「有福同享」的合作方式吧。
（70）Vero
Vero 當初在 2022 年成立時，就聲勢浩大地推出了大量的作品，甚至還在翌年宣佈旗艦店的設立。今年重回設計周卻只僅僅推出了一件陶瓷品：來自 Federica Elmo 的 Glup Collection，不難被理解成「後勁不足」。誰是 Federica？這個早前已為品牌設計過鏡子的意大利設計師特色在哪？設計周很忙嗎？爲什麽不在旗艦店「駐舘」？畢竟品牌的主打就是妳呀，不是麽？而且（公關）將媒體預覽安排在（上）周六，分明就是有不削國際媒體的參與呀！
（71）Capsule Plaza
Capsule Plaza 進行「分身」已不是獨特的事。去年，它們也策劃了三個地點。但不同的是，今年的新地點都距離「本體」有些距離，讓整體策劃感覺鬆散——當然，在號稱爲「反-博物館」的名號下，最終的策劃又如何呢？集結了商業性（如 Hem 和 Hydro）和藝術裝置（NO GA 和 Stone Island），每一家品牌的策劃，都宛如在展廳空間般進行，但唯獨不同的地方是：它們都是充滿開放感。這讓觀展起來不如 Palazzo Litta 般有被「趕鴨子」的情況，可隨意逛，也可回頭逛——當然這只局限於 Spazio Maiocchi 的部分。其他的「別館」，因爲規模之小，反而不出 10 分鐘就逛完。但號稱「商場」的 Piazza Risorgimento 8 卻是有讓人驚喜的：Philippe Malouin 和 Lehni 的合作，打造出非常極簡的辦公桌，以亮眼的霓虹色澤搶鏡。
（72）Convey
Convey 被踢館了嗎？當 Isola 入駐到該策劃的前展廳，它們則依據到 Capsule Plaza 附近的「商業空間」内。似乎讓人覺得有些有些「拘謹」。比起過去的寬大空間，今年參與的品牌（包含大牌如 Acerbis、Dante Good and Bads、Campeggi 等）也似乎都「不得已」地僅呈現一兩件物品。展覽整體更似「買家店」。而確實，連 Convey 自己也開了市集，銷售自家的 Merch。但如果欲望如此，爲何不乾脆策劃更完整的「快閃店」——尤其當其主要策展目的是作爲「新一代設計品牌的展示平臺」？這裡的最新發現，就莫過於和 Bomma 品牌一樣找到玻璃再生手法的 Payam Askari 和 omniaworks 的合作。
（73）Rooms Studio（at Studio Frey Barth）
Rooms Studio 之所以有印象，乃因爲這設計雙人組在去年於 5VIE 區域中詮釋並呈現了六個不同的床架/床墊。今年以 Sub-currents (AT WORK) 為主題，目的乃爲了讓工作環境擁有一絲的「反叛」的意味。其中名爲 Re-Assembled 落地燈，就取材於工地中常見 DIY 的概念，將工業感的照明設計以半透明的矽覆蓋著，看似以口香糖組合而成。
（74）Spotti
Spotti 品牌（其實今日更似陳列室）在意大利設計業有多大的影響力？據悉，品牌成立時確實以製造家具爲主，但多年後反而變成了一家以室内設計和形象做主的公司。不過最不解的地方是，我明明看見 Mario Tsai 的設計周宣傳中提到了 Spotti 的策劃，但到場後竟然成了櫥櫃品牌 USM 的新品展示？是我去錯地方了嗎？後知後覺地發現到 Spotti 的 IG 上根本沒有提到 Mario 的策劃呀。超奇怪的。
（75）ForA
搞神秘？哦不，原來是「沒有行銷經驗」作祟——到訪設計周已有差不過20年的時間，不能說什麽情況都遇見過。但可想的是，既然有最高尚的晚宴和酒會，也會有「CP值」最低的開幕禮。ForA 的「椅子」展覽，冲著新生設計師（如 Didi Ng、Lucas Zito）的齊集而感覺新鮮、前衛。但在名爲「Fabbrica Design Week」的園區（或説音樂祭）内舉行，本來就格格不入。加上，每人還限一份「薯片和餐前酒」的原則，還真的是前所未見地「窮酸」！重點是，沒有參展設計師的到場，哪還算是什麽開幕禮呢？
Day 4 / 周五 / 4月11日
越到周末，越讓人擔憂的就是展覽的「排隊」現象。而且在完全無法預測的情況下，造訪 5VIE 設計區域的時間點完全是讓人戰戰兢兢的：太早，則會錯過其他區域比較「重點」的項目；太晚，或許就得面對上「排隊」的無法避免。當然，從今年的策劃來看，新址 Via Olona 4 或許將「災情嚴重」。但預料之外的是並沒有：會不會人流都僅僅對過去「排過隊」的展覽有興趣？還是，如某參展設計師所言：「人流都被時尚品牌拉走完」？
（76）Spazio Rossana Orlandi
向來是城中最早「營業」（09:30）的藝廊兼買手店，想想還真的有時候苦了參展者。但所謂「早起的鳥兒有蟲吃」，面對上趕場中的訪客，早到或許還能趁機聊聊，甚至更好地展示作品。像 BCXSY 為 Lobmeyr 品牌再造的新品就以其小巧和精緻的 Ground Control 便携臺燈，顯然拆解了維也納燈具品牌為紐約大都會歌劇院打造的水晶吊燈。如今人人都有可能近距離欣賞到這款經典燈具的「元素」。
（77）ROMANTIC BRUTALISM: A Journey into Polish Craft and Design
波蘭設計現處在什麽樣的狀況，不走如這展覽也就無法得知：浪漫與野蠻主義之結合，也就不僅讓人聯想到《美女與野獸》的情境，而展品也就在吹彈可破的玻璃，硬朗無比的金屬和柔情似水的蕾絲的之間穿梭。當然，那款印有展覽標志的員工外套，亦展示出其主辦方 Visteria Foundation（或説創辦人Katarzyna Jordan）的規劃功力，可是未來可期的一股新力量。
（78）Maison Leleu
過去，米蘭法國學院（institut francais milano）總是為 VIA DESIGN 等相關組織提供聯展機會，進而能一覽法國近期設計，尤其是來自新生的精彩作品。但今年反而來了一個180 度轉變，成了品牌的新品個展：讓人驚覺的是，這家品牌不僅擁有超過 100 年的歷史（成立於1910年），而且全新的執行總監、藝術總監和設計師 Alexia 正是 Leleu 家族的繼承人。在她的掌管下，成品皆在經典的形式中，賦予新材料的視覺性：像充滿通透感的矮凳。然而，讓人不禁好奇的是：米蘭真的是品牌「初登場」的最佳場合嗎？
（79）Cavallerizze, Via Olona 4
許久不見的 Via Olona 4 這棟建築，似乎已變成了自成一格的展示空間：除了有獨立的「長廊式」入口外，還靠「火箭」（亦即 Vega 织女星运载火箭 ）成了 5VIE 區域中最顯眼的地標——但追根究底，還是得要有精彩的策劃和展品才能撐起。而在寬大和挑高的空間裡，不僅邂逅上資深（如 Richard Yasmine）與新生（Misha Khan）的設計，也好奇日本戶外燈具品牌 yomosugara 的照明效果——但讓人遺憾的是，怎麽品牌會選擇在戶外策展，卻忘了米蘭得到展覽快結束後才天黑呢？是要訪客看什麽呀……
（80）Interni Venosta
當意識到這一全新的家具系列/品牌乃由 Dimore 工作室創辦人 Emiliano Salci 和 Britt Moran 所設計，就還是擔心會有「排隊」的可能。但讓人意外的是，在完全沒有了「Dimore」字眼的出現後，這一場展覽（和品牌）就仿佛失去了「明星光環」，安靜得很。有別於 Loro Piana 的人流，個號稱為他們的「獨立計劃」，在 5VIE 的新 Philips 拍賣所藝廊中舉辦，整體感覺就是 Dimore 的延續，高尚與流俗感的結合。據悉，所有作品都出自托斯卡納的工藝師之手。（後來發現，Dimore 過往的所有藝廊都已結業，並似乎移居到 Fondazione Sozzani 去——這稍後會再有所觀察）
（81）Takeda Katsuya
竹田克哉可説成爲了 5VIE 中的「奇葩」。當所有米蘭設計師都奔走於各個品牌展廳，他卻開放門戶，讓訪客進入其工作室，甚至還不予餘力地推薦其合作方的作品：藤田茂男（Shigeo Fujita）設計的DRY BONSAI®。這個將枯萎的日式盆栽「永生化」——亦即經特殊的技術處理，使其能夠在不需要澆水的情況下即可長期保存觀賞——的作品，不僅在搭配上設計師的極簡櫥櫃後更似一件藝術作品，也讓這自行研發的技術獲得更廣大的認知。尤其對於飯店業而言，是極有CP值得投資。還有，竹田也大力推薦我們到他設計的綠茶店「saryo 神樂坂茶寮」，就在 10 Corso Como 旗艦店的邊上。
（82）Info Point: Via Cesare Correnti 14
作爲 5VIE 設計區域主要「樞紐」之一，這棟老宅多年來塑造的「印象」就是讓訪客得如尋寶式地，穿梭在「吱呀」作響的地板空間内，努力地找到設計品的特色，要不然，很快就會被其他訪客遮擋了視綫。因此，今年最「豁出去」的策劃，就有來自 Beni Rugs 品牌：完全將镶木地板給剷上，並將地毯挂在如裝修中的居家空間裡。這是否意味著這棟老宅將面臨翻新的未來？還是老宅擁有者（猜想是米蘭市政府）已徹底放棄挽救這些破損的部分？
（83）Luce Tu
早些年在邂逅上這家意大利燈具品牌時，就「指望」它能成爲業界後起之秀，畢竟其創辦人乃建築出身的設計師 Isacco 和 Nicole Brioschi。但仍在不斷尋找著品牌形象和理念的當下，會不會全新的「日式」風格燈具 Komorebi 讓它脫穎而出呢？乍看這墻上的金屬葉片像是獨自的發光體，但現實是，燈源來自地板上的投射燈，而這些「葉片」只是反射光綫的燈罩——這離「日式」的禪意和「！」的視覺性，還真的有段距離呀……
（84）Budapest Select – A VVoven View
如同早前造訪的波蘭設計，匈牙利設計也在 5VIE 中樹立其自己的小園地：但比起波蘭的手工感，匈牙利的展覽卻針對 AI 而設。如其名，希望在手工與永續和科技與創新之間，有著無間的「交織」，進而達到一種靈活的設計手法。當然，要立即從展示的作品中看出，並不容易。大多時候也只能從美學層面來決定「好」、「坏」。
（85）We+
因去年 Palazzo Litta 的大型裝置而打響了知名度，這家日本設計雙人組卻選擇在小型藝廊中呈現新品的策劃，似乎有些反高潮。然而，兩大新品系列所用的工藝，并非不好：Heiwa Gokin 的鋳物工藝和微細藻類的染色手法都是值得探索的領域。但必須得注意的是最終產品形態的「似曾相識」——那色澤漸層的瓷磚，看起來就像是 Formafantasma 早前設計的「火山灰瓷磚」；而砂型的鋳物就與瑞士工作室 Hot Wire Extensions 的作品雷同。有時候，設計師確實得使用谷歌搜圖看看，不然一不小心就「山寨」了其他過往的作品。被炎上時就糗了。
（86）GIOPATO & COOMBES
就算脫離了以往的玻璃材料，設計師們的初衷似乎都爲了「得罪」那些密集恐懼症患者！而這次采用的金屬，不僅讓燈具在視覺上更爲沉重，也借由靈感來源「聖甲蟲」讓整體擁有栩栩如生的姿態。在可以不斷「蔓延」的組合中，這是一種，在設計師眼中，最自然的設計。
（87）Michael Anastassiades
這位賽普勒斯設計師好像自從為 Flos 設計過最暢銷的燈具後，就不再有更上一層樓的新作推出。即便今年的「個展」推出了極簡和建築感的吊燈，但最終搶鏡的卻是小巧的便携燈。然而這一盞燈卻在整個展覽中孤零零地存在著。難道還是個原型嗎？
（88）Boon_Editions
認知到 Boon 藝廊/系列的存在乃來自於該藝廊和加拿大燈具品牌 A-N-D 的合作。當然，也有人對這一項展覽有印象的原因乃來自於其」前銀行庫「的地點。但最終，這一系列作品的展出「究竟敘説了什麽？」、「爲什麽業界得在意？」——諸如此類的問題，絕對是該品牌得從今後得開始思考的問題。
（89）Masterly
如果沒關注這個「荷蘭設計聯展」的 IG，就不曉得其創辦人兼策展人 Nicole Uniquole 是如明星般地如此搶鏡。讓人不禁好奇——她宣揚的是不是一場設計展呢？幸虧我仍帶著去年（沒有關注官方頻道）的記憶去觀戰，而有所察覺的是，荷蘭的現有品牌，大多習慣以「商展」的方式來佈展，而少一種「裝置性」的獨特感。所以，唯一讓人有所印象的，就是在底層策劃出的 Roots 展覽——最終還贏得 Masterly Milano Award 獎項，一個感覺像是「自嗨」而已的獎項……
（90）LABO
集結法國品牌和設計的 LABO 絕對存在於一個「泡沫」内：它不僅其坐標有些市郊（離 Pta Genova 站約 10 分鐘車程），而且仍是一場「該去不該去？」的策劃。即使是周五午間，人流還真的稀少得可憐，甚至讓人懷疑是否有高峰期。三座不同的建築，所提供的展示空間其實與 Alcova 或 Lambrate 的差異性並不大：從小型的「前實驗室」空間，到大型的開放式展廳，甚至還有空曠的屋頂。如果場地不是問題，那就是策劃（或更仔細說：公關）上的問題了。其中，像 Badig Ghanem 和 Jan Capek 的概念，都是有可能被「網紅化」的作品。而 Star Homes Project 的則可説是最佳的人道與社會設計——如果置放在三年舘也許就更有曝光率了。
（91）IKEA
在完全不需要排隊的情況下造訪（而且是快要周末之際），其原因不難理解：除了一貫的吃喝——這次還有些玩樂的部分——宜家的展覽主要是宣傳該公司的「永續性」以及再次推入從生產綫的 STOCKHOLM 系列？但這一擁有 96 件家具的系列又與一般系列有什麽差異，不是鉄粉的我也完全感覺不出來。矛盾的是，展覽前半段的「宣導」也與後半段的「消費」不就證明了商業性公司如宜家的心口不一嗎？
（92）Pretziada
產自意大利撒丁島的這家品牌，以其駐村和當地製造的產品為賣點。但在那幾乎沒有任何產品注解的設置下（即使我對產品並不陌生），也就無法得知什麽是新的，什麽是舊的作品了。
（93）Saint Laurent
在宜家的「前」展廳裡，隱藏在巨大的屏風内，是一系列來自 Charlotte Perriand 在 1943 年至 1967 年設計的家具。這些由 2016 年開始擔任創意總監 Anthony Vaccarello （頓時，意識到這職務已不再是名聲赫赫的 Hedi Slimane）選擇的家具，迄今都只是原型或草圖。因此，品牌也扛起了「再造」的任務，推出全新的限量版本。但不曉得號稱擁有「生產 Charlotte Perriand 家具獨家權利」的 Cassina 品牌有何想法？
（94）Ricoh - SOUL AND SOIL: DESIGNING (AND PRINTING) THE INVISIBLE
(C) Ricoh
在拒絕了「向導」的解説後，沒想到這竟然是個完全無法理解的展覽。怎麽這樣？單憑公關文，就文縐縐地亮出AI、未來辦公、智能等字眼。但這個以「打印」出身的品牌究竟想要展示些什麽？「靈魂」爲何會與「土地」有關，還真的有點燒腦。重點爲什麽不能清晰點呢？
（95）NEXT PLACE HOTEL
住飯店，買家具？怎么好像似曾相識（這裡）？當然由設計大腕 Giulio Cappellini 策劃的這一項專案，自然得以商業化做主：從飯店大堂到庭院、客房到浴室，概念上都沒有太大的驚喜。反而是在二樓打造的「藝廊」可以有所作爲。但是因爲沒有任何的「前提/情境」下，也就不過是件「沉浸式」的燈光秀。展覽究竟想要抵達的「NEXT PLACE」在哪裡呢，住客們都還在等著……
番外：Good Selection Party
策展於 Alcova 附近的 Good Selection 聯展，原以爲和去年 9 月巴黎設計周期間的同名展覽相同——畢竟，Lucas Zito 乃其策展人。然而後知後覺地，這一項米蘭策劃其實還收錄了更多的設計，而且其概念也不再是早前的「為 Contract 市場做主」的收藏級設計。而這一場號稱為「Design Talks & Dishes」的「收費」派對，名副其實地就是一場慶功宴。期望太高的我，還以爲會有「除了吃」以外的活動——當然沒有！所以，整個晚上除了很痛快地、無限量地倒酒喝外（兩桌的麵包、三明治和腌菜吃完也就沒了），讓人大感遺憾的就是這樣的晚宴無法提供更精彩的互動方式。切記的是：收費的設計晚宴，還真的不能遲到呀。
