馬友友（Yo-Yo Ma），一位在古典樂壇擁有無可撼動地位的大提琴家，更是一位以音樂為語言，跨越疆界、連結文化的藝術使者。他的演奏，不只是技巧的展現，更是情感的傳遞與思想的交流。 早年背景：音樂天賦與文化根基 1955年10月7日，馬友友出生於法國巴黎，一個充滿音樂氛圍的家庭。父親馬孝駿是音樂教育家，母親盧雅文則為聲樂家，從小耳濡目染下，他三歲便開始學習大提琴。四歲時，全家移居美國紐約。馬友友在茱莉亞音樂學院接受正規音樂訓練，師從大提琴名師Leonard Rose，同時也在哈佛大學攻讀人類學與音樂，展現他對人文精神與藝術深度的雙重關注。 演奏生涯：從古典高峰到跨界探索 馬友友七歲首次登台，九歲便在美國電視節目中表演，可謂天才早發，一鳴驚人。1978年，他獲得艾弗里·費雪獎，正式踏入國際古典樂壇核心圈。紐約愛樂、柏林愛樂等世界一流樂團合作，指揮家如伯恩斯坦、馬捷爾、杜達美皆曾與他攜手演出，足跡遍及全球各大音樂廳。 然而，馬友友不局限於古典曲目，他的音樂演奏橫跨爵士、探戈、美國藍調、乃至電影配樂。他所主導的「絲路計畫」集合來自中亞、印度、中國與西方的音樂家，共創融合東西音樂語彙的作品，是文化交流的典範。 代表錄音：技藝與靈魂的雙重展現 在馬友友豐富的錄音作品中，最具代表性的莫過於《巴哈無伴奏大提琴組曲》。他曾三度錄製此曲，從1983年的技術精準，到1998年的內斂深沉，再到2018年的哲思通透，見證了他藝術歷程的演變。 他與鋼琴家伊曼紐·艾克斯合作的貝多芬大提琴奏鳴曲全集，以及與頂尖樂團演出的布拉姆斯與舒曼協奏曲，也充分展現他對浪漫主義音樂的深刻理解與詮釋。 在跨界領域，他的《絲路之旅》系列、《阿帕拉契之旅》專輯，以及與譚盾合作的《臥虎藏龍》電影原聲帶，都突顯他將大提琴帶入多元語境的能力。 演奏風格：深情、自由、包容 馬友友的演奏風格以情感真摯著稱。他不僅掌握音符，更深入音樂的靈魂。他的大提琴聲音溫暖而具有穿透力，能細膩地描繪出巴哈的結構之美，也能即興呼應詩歌節奏，如他與梅莉·史翠普合作吟唱唐詩時，即興大提琴與詩詞交織，成為藝術跨界的經典片段。 他樂於與不同文化背景的藝術家合作，擁抱創新。他的大提琴不再只是西方古典樂器，而成為與二胡、塔布拉鼓等並肩共鳴的載體，體現真正的音樂對話。 榮譽與影響：超越舞台的音樂使者 馬友友的成就不勝枚舉：他獲得18座葛萊美獎、國家藝術獎章、美國總統自由勳章；他曾登上《時代》雜誌「全球最具影響力人物」榜單。 他也積極推動音樂教育，參與公益活動，關注弱勢族群，以行動實踐藝術對社會的責任。他不僅啟發無數年輕音樂家，也讓全球觀眾感受到音樂的普世力量。 馬友友是一位重要的演奏家，也是一位文化思想傳播者。他使大提琴不只演奏音樂，更講述故事、表達情感、建構理解。他以卓越的技藝與開放的心靈，拓展了音樂的邊界，也拓寬我們對藝術與人文的想像。他的音樂，是跨越語言與民族的世界對話，是這個時代最動人的聲音。
■演奏視頻■
巴哈無伴奏大提琴組曲第一首Dvořák Yo Yo Ma Bělohlávek 2015
馬友友演奏截圖
