〈聽說可以將骨灰製成一張黑膠唱片〉 請用我肉身的灰燼 壓製扁平而黑亮的一生 封面打印上我的名姓 我來，和我離開的日期 如果想念，就讓鋼針 撫觸我的音軌，彷彿曾經 愛人的指尖輕輕 滑過我的肌膚 我的唇，和我的皺紋 讓我在留聲機上復生 24分鐘，我會有許多話要說 或為你唱 我最愛的歌，旋轉回憶 譬如兒時 母親牽我走過的市場 父親的茶湯 她的喘息、髮絲 你的笑聲。 那些時間的遺跡 全都是關於我愛你、我愛你 和我愛你 1070603初稿 1080604一修
留言
海穼紀事
15會員
123內容數
海穼的文章作品集。以前寫現代詩，現在主要用來記錄我與AI的對話，目前正試圖與AI協作轉譯與命理相關的古籍，文章持續增加中。
海穼紀事的其他內容
2025/06/04
一首關於選擇、距離與理解的詩，寫出了兩個人從爭執到沉默、從停滯到前行的歷程。極簡的語言中，蘊藏深刻的人際寓言與人生觀察，餘韻深長，值得細讀與共鳴。
2025/06/04
一首關於選擇、距離與理解的詩，寫出了兩個人從爭執到沉默、從停滯到前行的歷程。極簡的語言中，蘊藏深刻的人際寓言與人生觀察，餘韻深長，值得細讀與共鳴。
2025/06/03
有時，我們需要的不是答案，而是一句溫柔的陪伴。這是一首寫給陌生人、也寫給你我的現代詩，安靜而不退縮地說出最簡單、也是最難的話。
2025/06/03
有時，我們需要的不是答案，而是一句溫柔的陪伴。這是一首寫給陌生人、也寫給你我的現代詩，安靜而不退縮地說出最簡單、也是最難的話。
2025/06/02
海穼的現代詩〈此身是一顆光滑的卵石〉，以時間、遺忘、死亡為意象，描寫生命歷程的流逝與最終歸於塵土的意念。
2025/06/02
海穼的現代詩〈此身是一顆光滑的卵石〉，以時間、遺忘、死亡為意象，描寫生命歷程的流逝與最終歸於塵土的意念。
你可能也想看
賽勒布倫尼科夫以流亡處境回望蘇聯電影導演帕拉贊諾夫的舞台作品，以十段寓言式殘篇，重新拼貼記憶、暴力與美學，並將審查、政治犯、戰爭陰影與「形式即政治」的劇場傳統推到台前。本文聚焦於《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》的舞台美術、音樂與多重扮演策略，嘗試解析極權底下不可言說之事，將如何成為可被觀看的公共發聲。
賽勒布倫尼科夫以流亡處境回望蘇聯電影導演帕拉贊諾夫的舞台作品，以十段寓言式殘篇，重新拼貼記憶、暴力與美學，並將審查、政治犯、戰爭陰影與「形式即政治」的劇場傳統推到台前。本文聚焦於《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》的舞台美術、音樂與多重扮演策略，嘗試解析極權底下不可言說之事，將如何成為可被觀看的公共發聲。
柏林劇團在 2026 北藝嚴選，再次帶來由布萊希特改編的經典劇目《三便士歌劇》（The Threepenny Opera），導演巴里・柯斯基以舞台結構與舞台調度，重新向「疏離」進行提問。本文將從觀眾慾望作為戲劇內核，藉由沉浸與疏離的辯證，解析此作如何再次照見觀眾自身的位置。
柏林劇團在 2026 北藝嚴選，再次帶來由布萊希特改編的經典劇目《三便士歌劇》（The Threepenny Opera），導演巴里・柯斯基以舞台結構與舞台調度，重新向「疏離」進行提問。本文將從觀眾慾望作為戲劇內核，藉由沉浸與疏離的辯證，解析此作如何再次照見觀眾自身的位置。
本文深入解析臺灣劇團「晃晃跨幅町」對易卜生經典劇作《海妲．蓋柏樂》的詮釋，從劇本歷史、聲響與舞臺設計，到演員的主體創作方法，探討此版本如何讓經典劇作在當代劇場語境下煥發新生，滿足現代觀眾的觀看慾望。
本文深入解析臺灣劇團「晃晃跨幅町」對易卜生經典劇作《海妲．蓋柏樂》的詮釋，從劇本歷史、聲響與舞臺設計，到演員的主體創作方法，探討此版本如何讓經典劇作在當代劇場語境下煥發新生，滿足現代觀眾的觀看慾望。
《轉轉生》為奈及利亞編舞家庫德斯．奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品，融合舞蹈、音樂、時尚和視覺藝術，透過身體、服裝與群舞結構，回應殖民歷史、城市經驗與祖靈記憶的交錯。本文將從服裝設計、身體語彙與「輪迴」的「誕生—死亡—重生」結構出發，分析《轉轉生》如何以當代目光，形塑去殖民視角的奈及利亞歷史。
《轉轉生》為奈及利亞編舞家庫德斯．奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品，融合舞蹈、音樂、時尚和視覺藝術，透過身體、服裝與群舞結構，回應殖民歷史、城市經驗與祖靈記憶的交錯。本文將從服裝設計、身體語彙與「輪迴」的「誕生—死亡—重生」結構出發，分析《轉轉生》如何以當代目光，形塑去殖民視角的奈及利亞歷史。
這些創作，也不一定要竄上流行榜的前列位置，也不用從每一輛貨車的喇叭上播放，才算上是有意義；哪怕只有一個人聽，哪怕只有一個人看這些文字，也是願意跟自己同在一次，哪管在何時何地，在哪個時空。
這些創作，也不一定要竄上流行榜的前列位置，也不用從每一輛貨車的喇叭上播放，才算上是有意義；哪怕只有一個人聽，哪怕只有一個人看這些文字，也是願意跟自己同在一次，哪管在何時何地，在哪個時空。
每個人都有伸張自身觀點的權利，當然音樂也是，它可以遺世獨立、孑然一身，作者孤芳自賞。也能成為傳唱度高的作品，被眾人解讀，站定作品的歷史定位。
每個人都有伸張自身觀點的權利，當然音樂也是，它可以遺世獨立、孑然一身，作者孤芳自賞。也能成為傳唱度高的作品，被眾人解讀，站定作品的歷史定位。
這篇文章分享了作者試唱的日語歌曲《花に亡霊》的音檔，作為個人的備份。雖然唱腔輕柔，但作者覺得成果不甚滿意，僅當作紀錄。後記提到這首歌是動畫電影《想哭的我戴上了貓的面具》的主題曲，推薦觀眾欣賞。也分享了其他好聽的翻唱版本供讀者洗耳朵w。
這篇文章分享了作者試唱的日語歌曲《花に亡霊》的音檔，作為個人的備份。雖然唱腔輕柔，但作者覺得成果不甚滿意，僅當作紀錄。後記提到這首歌是動畫電影《想哭的我戴上了貓的面具》的主題曲，推薦觀眾欣賞。也分享了其他好聽的翻唱版本供讀者洗耳朵w。
都說「人，終究是一座孤島」，也因此多半的時候必須獨自前行，然而，走著走著，每個人一定都走出了自己的生命故事。每個人都有自己的活法，故事的發展也必然多所不同。而音樂家，剛剛好就是那最能以音樂說故事的人。
都說「人，終究是一座孤島」，也因此多半的時候必須獨自前行，然而，走著走著，每個人一定都走出了自己的生命故事。每個人都有自己的活法，故事的發展也必然多所不同。而音樂家，剛剛好就是那最能以音樂說故事的人。
