趕在葛飾北齋的神奈川沖浪裏回去之前，安排了時間來參觀， 首先，簡單科普一下江戶時代的浮世繪～若有錯誤，非常歡迎指正！
浮世繪是一種透過多重工序創作的藝術形式。流程大致是：畫師完成初稿後，木板雕刻師將圖案雕刻在木板上，再由刷版師分層印刷。每個顏色都需要獨立印刷一次，因此若一幅作品包含五種顏色，就需要印刷五次。看到色彩豐富的作品時，真的不禁佩服當時工藝的精緻與複雜。
葛飾北齋是著名的浮世繪畫師，他的經典之作《神奈川沖浪裏》至今仍廣為流傳。據說這幅作品目前流通的版本有超過100多幅，而本次展出的這幅則是保存狀態較佳的一幅。值得一提的是，版畫若銷量佳，還會進行二刷（跟書籍一樣XD）。然而，由於木板在重複使用中會逐漸磨損，後續印刷的版本相較之下畫質可能會稍有欠缺。
這幅作品聞名於世的另一大原因是北齋採用了當時剛從歐洲引進的「柏林藍」（也稱普魯士藍），為日本傳統浮世繪增添了一種更鮮明、更耐久的色彩。強烈的對比和鮮豔的色彩讓畫面格外引人注目。順帶一提，《神奈川沖浪裏》還被印在2024年新版一千元日幣的背面哦！甚至梵谷與許多歐洲畫家都深受北齋影響，曾模仿他的作品，趣味十足。
浮世繪的流行，與它的印刷特性密切相關。大量印刷降低了作品成本，讓平民也能負擔得起（當時約相當於一兩餐的費用）。因此，浮世繪題材廣泛，直接反映了江戶時代的平民生活，甚至包括遊郭等社會現象。它也曾被視為觀光指南，成為庶民文化普及的重要象徵。
除了葛飾北齋，本次展覽中歌川廣重的作品也佔了相當大比例。他的《東海道五十三次》系列（描繪從江戶到京都旅途中的驛站風景）尤其值得一看，共有53站的完整展出。每幅作品皆生動描繪旅途場景，色彩鮮豔迷人。觀看這系列作品，彷彿與古時旅人同行，能體會旅途的艱辛與趣味，像是翻越險峻山嶺、渡過湍急河流，充滿冒險氣息的同時，也為觀眾提供了一窺當代風土人情的視角。
總體而言，這次展覽非常精彩，平日參觀人潮不多，氛圍舒適。除了浮世繪區域外，還有其他展區可參觀，但因時間不夠，未能全數走遍（門票僅150元，性價比相當高！）。整趟參觀下來，雖然略感疲憊，但故宮園區寬敞怡人，適合散步休閒。期待下次遇見更多有趣的展覽！
p.s不過南院沒有浮世繪的明信片蠻可惜的！（本來打算收藏加贈送的)但南院的參觀玻璃真的非常乾淨哦 好幾次都差點撞到XD
