想要趕快記錄點什麼，畢竟記憶就像露水，太陽出來之後就什麼也沒有了
但記憶又如此自由，它存在在你我的腦海裡、影像的殘片中，氣味、觸感，甚至是夢境的隱喻。偶然閃現，如幻似真。
台灣疫情三級警戒時，許多藝文展演活動被迫取消，有幸先在公視+平台看了2020線上版，自此，在疫情後成了進場看戲的人。在收到2022年再版演出的消息，便難得地推薦身邊友人一同購票進場。（我甚至在進場前的日子確診隔離，還好出關時正好趕得上買的場次，真是命運的安排～）故事概要：是穿越？還是現時？
阮劇團製作的《皇都電姬》，劇名皇都、電姬分別是位於香港、台灣兩家被拆除的老戲院，故事由此展開。劇裡設定香港女孩在兩百年後一個活在不存在、被消音的意識元宇宙的女孩，從皇都戲院留下的經典電影殘片中去建構那個曾經璀璨的東方之珠；另一方面，台灣女孩則因拍攝香港資深女明星紀錄片的契機，而展開尋根之旅，意外發現阿公與老家麻豆電姬戲院不能說的秘密！
兩位港台女孩尋根與拼湊記憶的歷程，交錯呼應探討港與台的現在、過去甚至未來。以戲院作為兩條平行故事的時空蟲洞，粵語與台語雙聲道闡述兩地在某些相似命運的擺弄下，交錯、疊影，彷彿是對「昨日台灣、今日香港」、「昨日香港、明日台灣」的歷史共性發出無言的悲鳴。
舞台設計運用了穿透性強的布幔，搭配光線明滅與人物的前後走位，製造出虛實層次。場面調度搭配攝錄器材與即時投影，讓戲裡／戲外，過去／未來，真實／虛擬以及在場／不在場，讓台前、台後，甚至觀眾的影像，得以交錯其中，如夢似真。不僅有打破戲台的第四道牆的巧妙，更是貼合劇中「穿越」時空的調性。
（國藝會補助成果有釋出前7分鐘片段可看！）
港、台影視文化建構的世代共感
《皇都電姬》試圖處理的議題很多：同性之愛、香港回歸、言論審查機制、白色恐怖等。對於能將複雜又沉重的主題，以「經典港片」對照「台語片沒落」的影史記憶貫穿，輔以旋律熟悉的主題曲，填上貼切劇情、朗朗上口的歌詞，實在是萬分敬佩。
「我是愛看電影的女孩，我們活在電影的世界」唱出角色的心境也暗喻了台灣女孩敏慧身世之謎；「電影經典角色是永恆的。 我們透過電影，去建構這些地方的一切」，則說明了Mark哥從電影《英雄本色》 走出來的角色，卻也嘲諷著香港的未來。
活用港、台之間，無論是在政治處境或共享電影記憶的層面，創造出超越語言的符號，再進一步辯證語言的消失、噤聲、消音與禁忌的趣味性。
「如果我是不存在的，那為什麼你聽得懂我說的話」Mark哥向活在「沒有香港」的2222年的女孩提出質疑，在熟悉與不熟悉的元素問擺盪，觀眾只要抓到一個與自身經驗共鳴的點，便無法抗拒地被吸入《皇都電姬》建構的時空現場。
「語言的消失，就是文化的消失」
故事緊扣「語言的消失」與「文化的斷裂」的議題，在2022年版本進一步融入了「元宇宙」的概念，去辯證「記憶」存在與永恆的論題，甚至跨足區塊鏈領域，讓購票進場的觀眾能夠獲得專屬的臺灣瀕危語言 NFT (Non-fungible token，非同質化代幣)，讓「阮」在觀影之後，都能實質地為瀕危的語言與文化盡一份心力，是為恰到好處的跨域合作，既能呼應故事情節，又能搭上新趨勢。
2022年版隨場附送NFT（Photo by Zora, 2022 / 10 /07）
只是對於不諳粵語的觀眾，需要分心在演員演出與中文字幕投影之間，理解並咀嚼關於「記憶」、「存在」與「真實」的哲學辯證， 已相當吃力，還得去接收區塊鏈相關的概念，反而成了另一種阻絕。
但這種阻絕，或許恰巧呼應著本劇所拋擲出「語言的消失，就是文化的消失」的主題。
攝於台南文化中心，2022 / 10 / 07
當那些「噤聲」與「失語」的狀態持續進行，是不能說話、或有苦難言，還是我們都將活在一個被機制審查、被修飾消音的單一價值的未來世界裡？
無言歌
劇末終場的橋段，兩線角色齊聚在既是皇都，也是電姬的劇院裡。眾人高歌、哼著，沒有語言卻引發共鳴，就在情緒堆疊至高點，有人抓著喉嚨困惑對視著彼此的「失聲」，直到最後一個人倒下後，全場寂靜。
令人感動的是，本劇安排港台兩位女孩，在狼狽、黑暗的舞台裡，用盡全力地再次發出聲音。結尾充滿希望且發人省思：是將語言鑄造成NFT，在區塊鏈上永垂不朽？還是持續地「用它」去發聲？
｜演 出｜阮劇團
｜時 間｜2022 / 10 / 07
｜地 點｜臺南文化中心
