你不需要是恐龍迷，也一定記得當年那隻在暴雨中怒吼的暴龍，如何一口吞下我們對電影與娛樂的舊有認知。從1993年《侏羅紀公園》開始，到今天這部《侏羅紀世界：重生》，32年過去了，我們在不同時代的大銀幕上，看見的恐龍故事已不再只是關於遠古生物，而是一面映照「IP如何被過度開採至乾枯」的化石鏡子。
這一次，是整個系列首度完全拋開舊角回歸設定的軟重啟，換來的是一組全新角色，以及一個看似獨立，實則重複的敘事骨架(甚至很多畫面都重複)：恐龍不再是故事主角，變種怪獸成了新焦點。《侏羅紀世界：重生》請來曾為2014年《哥吉拉》注入人文視角的導演蓋瑞斯愛德華Gareth Edwards，他自己也不諱言：「這次不是在創造風格，而是「盡量模仿史蒂芬史匹柏」。」看到這段訪問時，我滿頭問號，作為一個導演不試圖說自己的話，觀眾又何必花錢去看一場模仿秀？當看完電影之後，反而覺得這段訪問誠實到讓人尊敬。
劇情上，《侏羅紀世界：重生》雖換上全新主角，試圖建立一個「地下動物救援行動小組」的新視角，但從任務架構到角色功能，都仍踩在舊有套路上。收集陸海空三種恐龍基因、揭開企業陰謀、逃命、對決，所有你熟悉的一切，一招不漏，巨型恐龍、驚恐孩童、空拍逃亡與緊湊配樂節奏，一一照表演出。這種對IP格式的過度依賴，不是懷舊，而是一種安全而保守的敘事怠惰。它消耗的，不只是觀眾的好奇心，也是這個系列原始的靈魂。
電影裡揭露了InGen公司已全面破產的事實，這個資訊在敘事中沒有被大書特書，卻暗示了重大轉向：一個代表科學野心與道德界線崩潰的企業垮台了，恐龍基因科技的接力棒，已經被更隱密、更危險的組織接手。InGen的終結，象徵的是一個掌握控制權的時代落幕，但更深層的風險也隨之而來，如今的基因工程不再是「錯誤的夢想」，而是可被武器化、商品化的現實利器。這樣的情節設定，也讓「侏羅紀宇宙」的主題正式邁入後資本主義恐龍時代：誰能控制基因，誰就控制世界。
表面上《侏羅紀世界：重生》是一部動作冒險片，情緒核心卻埋藏在一層層的哀傷與失落之下。主角佐拉與鄧肯，兩人皆背負著難以釋懷的創傷：佐拉在一次行動中失去了重要夥伴，鄧肯則永遠失去了兒子，這些經歷並非僅為角色背景，而是驅動他們選擇、改變與面對恐龍世界的關鍵動力，但說著說著就忘了這設定...忘了角色的選擇不只是求生本能，而是尋求某種心靈救贖。
與《侏羅紀世界》前幾部不同，《侏羅紀世界：重生》的「恐龍危機」最終沒有引發災難，而是選擇一種近乎哲學式的收場：恐龍已不再是威脅，而是現代社會的一部分，甚至像寵物、野生動物一般被社會接受。當恐龍從災難象徵變成日常風景，電影彷彿也在說明：不是恐龍不再可怕，而是人類對於恐懼已經無感。在這個資訊與娛樂轟炸的時代，災難可以包裝成新聞特輯、變成社群貼文、當成遊樂設施的主題，那麼恐龍當然也可以。恐龍的馴化，不是和平的象徵，而是我們麻木的證明。
回望整個《侏羅紀》系列，人類角色的變化其實早已完成了一次轉生：從一開始的觀察者，到控制者、複製者、操縱者，最終成為受害者，並學著與之共存，創造恐龍，改造恐龍，利用恐龍，最後也被自己創造的東西吞噬...這系列一直以來的問題，其實不是「恐龍會不會吃人」，而是：我們是否已經失去了對生命敬畏的能力？《侏羅紀世界：重生》其實不差，該有的場面、特效、節奏全都具備，故事也不致荒腔走板，但當一部電影不再問「我們可以拍什麼」，而只是想著「觀眾會買單什麼」的時候，創作就不是探索，而只是複製。我們仍舊熱愛恐龍，只是我們該思考一件事：我們還需要另外一部複製再生的《侏羅紀》系列電影嗎？！
