2025年，當詹姆斯岡恩James Gunn重啟《超人》，這位來自氪星的外星嬰兒，再次被拋進地球這個是非之地。但這一次，他不只是來拯救世界，他還被迫面對一個更尖銳的問題：你，到底代表誰？特別是「超人」這位身穿身衣的超級英雄，一向被視為「美國精神」的具象化，但近來，在岡恩一句「超人是移民，他代表的是美國故事」的談話之後，一場關於「超人是否被政治化」的論戰再度升高。
意有所指的政治化
新版《超人》電影藉著超人(大衛科倫斯韋飾演)，因為自己家鄉即將毀滅，被父母緊急送往地球避難，在雷克斯路瑟(尼可拉斯霍特飾演)策畫下，指揮一群網路酸民(我沒想到真的是一群猴子)，散播超人來統治地球、把地球女性當成後宮幫忙繁衍後代，帶動仇恨言論的風向，暗諷川普時代對於移民的種種懷疑慮；電影裡，超人幫忙的兩個發生戰火的國家，背後有人操弄，更是國際政治現況的翻版。(有誰跟我一樣看到雷克斯一直想到Elon Musk？)
以往各個版本的超人電影中，鮮少見到這種明確的政治角度，曾經在1990年代《新超人》影集飾演超人/克拉克的演員迪恩肯恩Dean Cain，接受採訪時，就公開批評岡恩的「移民說」，「他們已經捨棄了超人的座右銘：『真理、正義與美國方式Truth, Justice, and the American Way.』，這些角色為什麼要被改造成迎合當代潮流的產物？」這場「覺醒化」（woke-ification）的爭議，讓人不得不重新思考：超人到底是誰？他是昨日的神話，還是今日的政治？
從超人看時代的變遷
自1938年誕生於《Action Comics》起，超人就不只是漫畫角色，他曾是美國大蕭條時代的道德寄託，是二戰時期對抗法西斯的象徵，是冷戰時代的自由代言人，也是每一個夢想著更好未來的普通人心中的理想化身；在電影方面，從克里斯多福李維的光明男人形象，到查克史奈德打造的內心糾結硬漢，再到如今詹姆士岡恩版「鄰家男孩」，超人的形象其實一直都根據每一代人的需求投射，而變得不一樣。
如果說查克史奈德的超人承擔的是末世時代的神性責任，那詹姆士岡恩的超人，試圖在碎裂的世界中找回純真的信仰，詹姆士岡恩自己在受訪時也提到：「我想創造一個仍然相信善良與人性力量的超人，一個來自他方、卻選擇熱愛這個世界的存在。」所以，從這角度來看，當詹姆士岡恩一直強調超人的「移民身份」時，他要說的其實正是回歸美國歷來的移民故事模板：一個異鄉人，如何用用善良與行動證明他配得上被接納。
這是不是一個需要超人的年代？我不知道，如果這位英雄真的存在，他應該會是什麼樣子？我們想要他強壯、善良、有原則、能救世界，卻又怕他太「政治正確」、太「覺醒」、太「不像以前」，問題也許不是超人變了，而是我們對於這個角色形象的想像太過於分崩離析。保守派人士認為詹姆士岡恩版的《超人》過於「政治正確」，這不是超人這個角色的問題，而是這個世界變得「更政治」了…相較於查克史奈德打造的是活在陰影中，帶有悲劇色彩，用力量來承擔人類失敗的救世主；那詹姆士岡恩試圖找回一位開朗、真誠，對世間很多事情都帶著疑問，但仍願意相信好的價值觀的「善良」男孩，前者是逆境中堅持戰鬥的信念，後者是亂世中即使微弱，也懷抱理想。
童軍型的超人回歸代表什麼？
當代的超級英雄電影，正面臨一場信任危機。不是觀眾不再需要英雄電影，而是不知道從何時開始，好萊塢進入了「反英雄」黃金時代：角色更複雜、動機更模糊、正義不再純粹，許多的權謀敘事、解構嘲諷、英雄墮落，所謂的英雄往往處在一個殘酷且真實的異空間世界，黑化也在所不惜...在這樣的語境中，還願意相信善良的人，反而像是瘋子或笨蛋。如果好萊塢拍一位超級英雄溫暖、天真、誠實，總是選擇做好事(或許結果不見得那麼好)，大概會讓人覺得「無趣」、「天真」、「不現實」。但2025年，詹姆斯岡恩決定用這樣的形象重啟《超人》，他想要翻轉的是超級英雄的主旋律，成為一個在數位時代中重新學會「相信」的人類象徵。
2025年大衛科倫斯韋版的超人，出現的第一秒鐘，就被打趴在雪地裡吐著血，這大概是歷史上第一位超級英雄出場方式如此吃癟，這也讓電影定義了一件事情：超人，本來就該有很多種樣子！詹姆士岡恩目的並不是要「重啟」一個超人，而是想讓這位角色「重生」於這個多元到難以信任未來的世界裡。這一點定位，可以上溯到1978年李察唐納執導、克里斯多福李維飾演的超人一脈相承，一種帶著理想主義而不失溫度，強大但不冷酷的「童軍」形象。
在一個充滿犬儒、反英雄與反高潮結構的時代，「正派、善良、有原則」的童軍型英雄，反而成了一種激進的叛逆表態。話說童軍型英雄Boy Scout Hero已經消失在銀幕上很多年了，這類的角色有明確的道德準則、堅持善念、以服務他人為己任，漫威那邊，這樣的角色代表是美國隊長，在DC這邊，自然是超人；曾經，這些冷戰前後的黃金漫畫時代佔據主流的典範，在這個日益複雜的年代，早就是過時守舊的老派人物。現在詹姆士岡恩重拾這種詮釋，就在於現在的日常世界，充滿虛假資訊，被領導者操弄恐懼，社群媒體鼓勵憤怒，讚頌報復與毀滅的時代，這種願意相信「善良」、「真理」與「正義」的角色，反而成為最罕見、甚至最具挑釁性的一種存在。更甚者，超人讓這份特質感染身邊的人，無怪乎星球日報的諸君反將雷克斯那幕，我看的那場次，有觀眾爆出掌聲。
詹姆士岡恩的叛逆藏在復古之中
「我沒有想要代表全世界，我只是代表我，我只想做對的事。」詹姆士岡恩打造的不是一個新的超人，而是一種新的共識：相信善良是一種力量，而不是弱點。2010年左右，在那個傷痕累累的時代，我們需要一位承擔的戰士，所以亨超那麼地深入人心；而在價值觀混亂，甚至瓦解的2025年，我們也許更需要一位不放棄相信的年輕人，講了一個我們以為早已過時的故事：一個少年心靈的外星人，選擇用愛和信念守護人類，所以我們看到大衛超的版本。
詹姆士岡恩的《超人》並不是一位道德純白的超人，而是一位被現代世界質疑、卻仍堅持信念的角色，沒有政治計算，不用諷刺或是蠻力形式，善良不是笨，而是經過選擇與意志的展現，是在不被鼓勵相信任何東西的時代，依然願意相信的行為。
I’m as human as anybody. They’ve always been wrong about me. I love. I get scared. But that is being human. And that’s my greatest strength.
我和大家一樣都是平凡人，但他們總是誤解了我，我會愛，我也會害怕，但這就是人性，這就是我力量的來源。
當電影片尾，超人自陳理念，他不是告訴你「世界本來就善良」，而是提醒你「即使世界不善良，我們仍可以選擇成為善良的一方」。於是當銀幕上的超人被揍得滿臉是血，被全世界的人誤解，曬到太陽療傷會哇哇大叫，被氪星石搞到全身無力，在愛情裡直率的表達，怒氣沖沖地跑到人家家裡找小狗，被栽贓也得要自首先，不管怎樣就先救小孩小狗小松鼠…穿著傳統的紅外褲，阻礙行動的紅披風，甚至承認自己講話「白目」，種種的不合時宜，在我看來，都藏著創作者最大的不服從，對現實的挑釁，就像電影裡，超人也喜歡聽的是來自龐克搖滾團體—神威螃蟹樂團。
所以詹姆士岡恩的《超人》，重啟DC宇宙，沒有要我們回到童年，也沒有假裝世界很單純，他不是來拯救 DC，而是來回答一個幾乎被遺忘的問題：當觀眾已經不再相信超級英雄，我們還能相信什麼？當這個世界充滿了憤怒、仇恨、標籤與演算法運算後的冷漠，如何講一個不諷刺、不解構、不揶揄，而是真誠相信這個世界…特別是DC新宇宙的命名是「Gods and Monsters」（神與怪物），彷彿在提醒我們—在這個時代，沒有人是單純的英雄，也沒有人是純粹的惡魔，我們都是在光與暗之間掙扎的凡人。我很期待他打造的DCU，和接下來的《超人》續集。
