Alex G 是那種讓人難以捉摸、被冠以「高產」稱號的音樂人，他的音樂為何如此吸引人，三言兩語並不足以說清。經過好幾張專輯的洗鍊，他發展出一種獨特的能力，能夠將古怪的想法和聲音打包進清晰的獨立搖滾歌曲裡，在整個音樂中不斷玩弄視角與語調，化身不同背景的角色來探索個人的沉思，雖然 lo-fi 的音樂美學讓人感覺隨性不羈，G 卻是一位極為用心的藝術家，他像是「方法派演員」，會為了體驗某個角色的世界而親手搭建整個宇宙，只為走進去短暫地感受一下。
在創作中，自傳與傳記之間的界線常常模糊不清，讓聽眾懷疑一首歌是否真實地描繪了創作者的親身經歷，還是只是對他人命運與痛苦的敘述。同樣，創作者也很容易藉由刻意模糊歌曲的意義，透過層層的曖昧與多義性，使歌曲得以產生多重詮釋空間，而真正有才華的詞曲創作者，則能夠同時做到這些事情，將一首轉瞬即逝的小曲，變成一首歷久彌新的動人作品。這一點，Alex G 顯然在他過去的七張專輯中早已體會並掌握，最終在 《 Rocket 》中展現出他對角色的敏銳觀察與描繪。
《 Rocket 》是這位費城音樂人第一次正式以(Sandy) Alex G為名發表的專輯，也是他與廠牌 Domino 的第二張作品。在專輯正式發行之前，由管弦樂點綴的首發單曲，搭配一張極具鄉村氣息的專輯封面，讓人以為這將是「Alex G 的鄉村專輯」，實際上，這是一張風格極其多樣的歌曲合集，雖然整體略偏向「鄉野」的主題與感性，但骨子裡仍是 Alex G 擅長的角色敘事。
除了這張專輯的樸實色調外，支撐起整個音樂架構的，是那些關於責任、榮譽與正義的敘事觀點，透過一連串未具名角色的視角來展開。就像他過去的許多作品，G 似乎經常扮演不同角色來尋找個人的真理與主題。有時候我們不太確定他究竟在用什麼視角說話，或想達到什麼目的，但這種模糊感並沒有削弱《 Rocket 》的力道與美感。
為了突顯專輯中lo-fi、自宅錄音的風格，開場曲〈 Poison Root 〉便收錄了背景中狗吠的聲音，接著是原聲吉他、簡單撥奏的班鳩琴與小提琴，構成了一首如此輕盈的歌曲，彷彿只要任何一個樂器離開，整個平衡就會隨之瓦解。
〈 Bobby 〉則無疑是這張專輯的亮點之一，層次豐富的情歌，充分展現他對人際關係中個體細膩特質的深刻見解，由 Emily Yacina 所演唱的女聲，美妙地烘托著 Alex G ，那句：「我會為你把他們燒掉（I’ll burn them for you）」聽來既充滿深情，又帶著一絲偏執不安；〈 Witch 〉則稍顯不安分，Alex G 在歌曲中加入倒放吉他與迴音人聲，讓整首歌曲積極運轉難以穩定下來。
在一切還未趨於穩定之前，Alex G 接連拋出兩顆重磅變化球：〈 Horse 〉是相當怪異令人毛骨悚然的作品，融合了恐怖B級片風格的合成器與鋼琴聲，幾乎沒有什麼音樂性可言，與其說是刻意製造的不協調感，不如說像是一隻受困鋼琴中的動物，拼命想要掙脫的求救訊號；〈 Brick 〉則在營造粗糙氛圍上更為成功，G 加入trip-hop 節拍，並以嘶吼般的嗓音撕裂歌詞，整體是一團緊繃、腐蝕性的噪音直球。
〈 Sportstar 〉描繪一位極端病態迷戀的體育賽事狂熱粉絲，厚重的 Auto-Tune 效果掩蓋著人聲，哀傷動人的鋼琴旋律顯得突兀難耐，讓聆聽感受顯得苦樂交錯。這首歌幾乎注定會讓每一篇評論都提到 Frank Ocean，不只是因為 G 曾與他合作過，更因為這首歌聽起來就像是《 Blonde 》裡未收錄的遺珠，儘管有著絲滑的藍調唱腔，但依舊是一首 Alex G 作品，清楚地證明幾乎沒有什麼是他做不到的。
在田園風的〈 Powerful Man 〉中，G 探討了一位男子誓言保護心愛之人的價值觀，他在自己的信念中找到了信心，最終得出「我會是個好父親」這樣的結論，這種根植心底的價值觀也在專輯裡反覆出現，為不同角色構成一種道德上的北極星；又比如在更具美式草根音樂風格的〈 Proud 〉裡，自由搖擺的美國民謠述說著主角同樣以家庭為傲，誓言要餵飽並照顧好家人之主題。
在 《 Rocket 》中，Alex G 證明了自己是一位非常有才華的藝術家，他的強項在於對角色的理解，他筆下的主角往往初看令人同情，但隨著故事發展，他們的行為方式與道德立場愈發可疑，這種複雜性賦予角色真正的深度。他也擅長以不同人物視角，對如疏離、驕傲與人際關係等常見主題進行嶄新的詮釋。
不過，儘管專輯中不乏旋律優美、構思獨特的歌曲，仍有一些段落暴露了他的侷限。對許多人而言，這張專輯的多樣風格展現了他聰穎且富創意的頭腦；然而，也有部分時刻顯得他稍嫌野心過大，使整張專輯偶爾顯得不夠平衡。儘管如此，這仍是一張值得一聽的作品，也標誌著他當時正朝向某個極具潛力的方向邁進。
