看《F1電影》，你自然地會連想到導演約瑟夫柯金斯基Joseph Kosinski的另一部作品《捍衛戰士：獨行俠》，題材從天上到地上，主角一飛官一車手，湯姆克魯斯對上布萊德彼特的明星形象，重返戰場的中年硬漢，如何和新生代同場競技；而在拍攝語言與視覺風格上，也呈現出柯金斯基對「速度、孤獨與榮耀」主題的延續與變奏…這兩部電影讓我們看到的，不只是速度爆炸的動作感，而是一種存在狀態—主角與機械之間的共鳴、孤狼的生存法則，與時代對話的方式，在觀影體驗上的沈浸儀式…
《F1電影》承繼了《捍衛戰士：獨行俠》電影美學，這次緊貼地面，在賽道上感受另一種壓迫性極高、真實觸感更強的「速度感」。這也是為什麼雖然電影是由Apple TV+出資，但我仍然推薦大家進電影院看這部作品的原因，除了Vision Pro外，我想不出電視、平板或手機，要如何呈現這部電影的完整體驗？投入重金，請來大導演與大明星，只為了讓觀眾重新坐進戲院，感受速度的意義，把物理體驗具像化，《F1電影》這部作品，說穿了，不只是拍一部賽車片而已，而是一場文化與技術的佈局。
這部電影的故事，講的是賽車手桑尼海耶斯(布萊德彼特飾演)，在1990年代，曾是前途無量的一級方程式新秀車手，但一次意外讓他墜入谷底…30年後，昔日隊友，也是面臨車隊解散的魯本賽凡提斯(哈維爾巴登飾演)，回頭找上受僱車隊傭兵的桑尼，說服他給自己最後一次機會重回一級方程式的賽場，並幫助他拯救車隊。這過程，有與新秀選手的磨合，有時不我予的喟嘆，有力證自己的橋段，有過往陰影的逼近，很多時候，《F1電影》劇情是可預測的，或是冷靜疏離的，但這並不是本片的魅力之一，因為為了呈現「速度」，電影讓「快」成了一種觀看方式，更準確地說，它是一部關於「如何讓觀眾身歷其境地感受速度」的作品。
導演約瑟夫柯金斯基延續《捍衛戰士：獨行俠》的實戰拍攝哲學，讓攝影師Claudio Miranda，採用真實F1場地、實車操作與全新IMAX微型攝影機結合的方式，將鏡頭裝進賽車裡頭、貼近車身，多角度遙控機制，讓布萊德彼特與專業車手一同穿梭於賽道上，把觀眾帶進如同車手本人視角的緊繃瞬間，讓你不是「看到車子在跑」，而是感覺自己「就在那台車裡」迎風疾駛。
你可以不知道什麼是一級方程式賽車，也不知道哪個選手是哪個車隊，也不用知道這裡面有多少F1名人客串，但你可以在第一幕過彎的加速聲中體會到，這部電影拍的是速度的哲學，是看電影的你的身體反射。《捍衛戰士：獨行俠》讓我們在戰鬥機的機艙內體驗「飛」的快感；《F1電影》則讓我們緊貼地面，體驗「駛」的極限，這些電影的成功關鍵，並不是靠特效或剪接，而是如何在銀幕上重建「臨場感」，從車身的震動到剎車時金屬摩擦的聲音，從風聲如何在耳邊掠過到引擎的爆震，這不只是技術堆疊，而是一種電影語言的革新。
為了能讓電影不會淪落到技術展示大會，《F1電影》在劇情上也有用心到。這部電影，布萊德彼特飾演的桑尼，再度披上戰袍回到賽道，與新秀約瑟夫之間的競爭又必須合作的關係，電影並未落入老套的「世代對決」套路，而是將焦點放在彼此試圖理解的過程，看到老派價值如何在當代被重新定義。
在這部電影裡，所謂的「老派價值」指的是：對專業的堅持、對榮耀的尊重、對機械與人的關係懷抱敬意，以及不靠流量、不討好觀眾、也不簡化事物的態度。桑尼並非一個過氣英雄，而是一個在快速變動的時代中，仍相信某些原則值得被堅持的中年熟男角色。
沉著、冷靜、年紀帶來的皺紋外，仍保有野性，他不再尋找勝利，而是在找回自我價值與存在理由，布萊德彼特在《F1電影》中的明星魅力，真的是火力全開，在保養得宜的外型之外，他傳遞的價值觀，不會爹味十足只知道教訓後輩，也不是一味否定當代科技與媒體操作的老頑固，願意理解現代團隊工作，接受數據分析、學會妥協，看到年輕世代的才華與熱情，但同時，他也堅持著一些「只有親自駕馭過才懂」的職人精神—像是怎麼靠直覺判斷賽道、怎麼在失控時與車子對話、怎麼不被勝負牽動節奏。這些價值，可能不再流行，卻在一次次危機中被證明：仍然有其獨特意義。電影甚至安排了商業間諜、技術戰、資源掠奪等元素，讓戲劇張力遠超過單純的賽車場景。
當引擎聲不再只是背景，而是導引電影節奏，延伸角色情緒，營造「身歷其境」感，《F1電影》彷若一部車內驚悚片；此外，我覺得《F1電影》拍到了一件過往賽車電影題材鮮少提及的事情，那就是：為什麼有人願意把生命賭在速度上？！《F1電影》不是每個人都會愛上的電影，但它的確也是一部用電影影音技術把人拉進銀幕、用速度讓人忘記時間的電影，電影乾脆精準的剪輯節奏與音效設計，實車爆發與剎車火花的切換伴隨引擎轟鳴與風聲呼嘯，視覺震擊感直逼觀眾感官反應，電影對於重現「感官沈浸」的野心，讓每一聲引擎，都不只是聲響，而是一種召喚，一種提醒，光線與金屬的冷峻交互，漢斯季默的電子管弦混合配樂，形成對「速度」本質的一種詩意解構—原來電影還可以這樣拍，觀影還可以這樣感受，也說服觀眾這群賽車手追求快那0.01秒的熱情與視死如歸。
Apple TV+不像Netflix拼數量或其他串流玩綜合平台，這次出錢拍《F1電影》是一場品牌價值的展示：我們不只出錢，我們出的是願意讓創作者自由實現的空間，於是我們在電影院看到了一部不是單純為串流而拍的電影。未來，這種體感電影會不會成為 Apple Vision Pro 的原生內容之一？很有可能，透過《F1電影》這樣聽到、看到，也感覺得到的電影，我不排斥未來有更多這樣的體感電影電影出現，當然，前提是也得要好好的說一個故事。
我還蠻期待《霹靂男兒》的阿湯哥和《F1電影》的小布，來一趟破次元的交會。
