上一篇，我寫了那隻踩向努力者的腳，與被笑聲淹沒的那份尊嚴。
那不只是節目效果，那是一個人被踐踏的尊嚴。
那一腳，揭開了娛樂工業如何把努力變成笑點的真相，也喚醒了許多曾被當作笑話的人，心底的刺痛。
有人說，那不是綜藝，是羞辱。
也有人說，他想起童年曾被起鬨模仿的樣子，從此學會沉默。
除了節目的腳本、主持人的語氣、剪輯的選擇，
一些坐在螢幕前「笑著看完」的觀眾，
是不是，也參與了這一切？
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這不只是一場腳本失當的失言，
而是一場提醒。
那一幕，不是偶發的例外，
而是我們這個時代默許的羞辱文化。
它早已滲透為綜藝的底色：
誰越認真、越笨拙、越不懂得反擊，就越「好笑」。
因為崩潰的表情、語塞的尷尬，能換來點擊率、剪輯梗與熱搜關鍵字。
我們以為那是即興玩笑，
其實，那是設計過的笑料、計算過的節奏、測試過的觸底。
羞辱，已不再是意外，而是一種結構化的表演技術，
是製作流程，是節目KPI，更是流量的捷徑。
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有人說：「綜藝嘛，不必放大。」
但如果今天被踩的，不是一位藝人，
而是你弟、你女兒，或你自己，
你還笑得出來嗎？
我有個弟弟，在國中時又黑又瘦，
被取了綽號叫「巴基斯坦」。
從此他不參加戶外教學，連謝師宴都避開。
畢業照他也沒拍。他說：「我不想讓我的樣子，被拿出來笑。」
那時的我，其實也沒有多懂怎麼安慰他。
甚至，後來我自己也變得害怕被看見。
曾經有好幾年，我因為網路上的言論，開始出現容貌焦慮，也越來越害怕面對鏡頭。
只要知道畫面裡有我，我就會慌張，彷彿一切都會被放大、被剪成笑點。
我記得曾有一位參賽者說過一句話：
「我不是不能被開玩笑，
我只是希望，你們能先看見我是怎麼努力的，
再決定要不要笑我。」
那句話很輕，卻像一根針，
戳破整場歡笑的泡泡。
我們不是不能笑，
只是，什麼時候開始，我們只會笑那些還在努力的人？
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也許你沒有出腳，
但我們都在場。
有的人笑，因為沒想太多；
有的人笑，因為終於看到比自己更狼狽的人；
有的人沒笑，卻也沒有轉身離開。
因為那場羞辱，被包裝成一個笑梗。
他們沒有直接參與，
卻都參與其中。
當那段畫面被上傳、剪輯、二創、轉傳，
每一個點讚、每一個「哈哈」表情，
都是我們在默許，這樣的踐踏，可以一播再播。
平台不是不知道這樣不好，
他們只是知道，這樣會紅。
黑紅，也是紅。
但我們真的需要這樣的熱度嗎？
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我們教孩子不要霸凌，
卻在節目裡，給了他們一份完整的霸凌教案：
怎麼挑人、怎麼笑人、怎麼把一個人的努力變成笑點。
孩子不是天生冷漠，
他們只是看見，大人都在笑，
便以為，這樣的不尊重，是被允許的。
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我們很少問自己一個問題：
幽默的界線，到底該由誰劃定？
現在的邏輯是，
開玩笑的人，在鏡頭前說：「這只是娛樂效果。」
笑的人，在留言區說：「你們太敏感了吧？」
而那個真正被笑的人，甚至根本不在那個錄影棚裡。
我們是不是，也可以讓那個被笑的人，
有機會說一句：
「這條線，我不希望你再踩過來了。」
不是不能開玩笑，
而是笑的主導權，不能永遠只掌握在那些有話語權的人手裡。
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一個社會真正的進步，
不是笑話變多，
而是笑錯對象的笑話，變少。
我們不需要踩著別人狼狽換來的熱度，
我們需要的，是一種看見努力、也能笑著欣賞的新風景。
從今天起，我們都可以做一點點改變：
不轉發羞辱的片段、不把剪輯當玩笑、不點讚那些踩著人換流量的瞬間；
甚至，只是多留一句話：
「他真的很努力了。」
這些微小的舉動，
也許就能讓某個人，願意繼續站在舞台上。
讓我們一起，
把笑聲，還給那些值得的人。
後記：
本文緣起於綜藝節目《小姐不熙娣》近期播出的一段畫面：
主持人吳姍儒於遊戲橋段中，將歌手劉宇寧的照片從看板上撕下、丟落、踩踏，引發爭議。該畫面未經剪輯播出，並在社群平台持續發酵。
雖然只是短短數秒，但它讓許多觀眾想起，那種明明很努力，卻只能笑著被踩過去的時刻。
這篇文章，不只是為了他，更是為了所有曾被嘲笑的「努力模樣」。
我們想說的，不是情緒，而是一句：
「努力，不該成為笑話；沉默，也不該成為風險。」
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雖然節目單集已由製作單位宣布不上架、不重播，
但這件事不該就此結束。
它應該成為我們重新思考的契機，
為什麼，這樣的設計，能一路通過所有流程？
為什麼，這樣的畫面，可以被笑聲包裹，順利播出？
有些人沒出腳，
但也在笑著看完的那一刻，
默許了什麼。
