我想許多樂迷朋友同我認識香港音樂人 Inablankat，都是因為上個月與加拿大電子鬼才 COMMUTED 的合作而走進耳蝸神經，在〈 bear trap 〉一曲裡，撥弦後的微微顫動延綿交織成一大片的太陽雨驟然灑落身心靈，背景的延續音像是在潮濕空氣中劃過的機曳雲串接起伏，人聲與音樂就此甜膩到密不可分，那種淋漓暢快讓人不禁伸出手遮著豔陽天，透過隙縫輕輕道著：「今日的天氣真好。」
如今 Inablankat 也推出了雙單曲EP〈sweetcut／nahnah〉，是作為初試聲啼的自我介紹，也是從三面環海的九龍私人臥房裡，向聽眾傳遞的一則私人訊息，在吉他音牆、自我低語與噪音的交錯中，她與聽者建立起某種秘密共謀，將節拍化作一來一往的摩斯密碼，創作出既尖銳又舒緩神經的聲音實驗。
〈sweetcut〉似乎點出了Inablankat音樂理念中，那一體兩面，矛盾正反的獨特性，Glitch的刮擦噪聲在暗流裡蠢蠢欲動，表層則用糖衣人聲道出純真有邪：渴求著破壞，請給予武器、允許暴力，隨著旋律分崩離析四處逃竄，工業化噴嘶作響的血霧中瀰漫著不是純粹殺戮，而是要將任性、痛苦與神聖殘骸化為存在證明的奮力一搏。
〈nahnah〉帶我們坐上遊樂園裡的飄流船，穿梭於光怪陸離的渠道，帶有童趣的各式電子音效一一向你招手致意，過程中時而上流急昇，時而停滯搖晃，究竟是美夢抑或夢魘早已分辨不清，我們只能雙手合十祈禱，在這場馬戲團大秀中抱持著信念前行，拒絕環境與命運的消耗，拒絕讓這場飄流變得徒勞，同時也是對現實社會環境的躁動與韌性展現。
我想，〈sweetcut／nahnah〉本身就是一種「陰陽」概念的展現，一首是召喚破壞性的強大力量，一首則是帶有延續性的祈禱；一首急於毀滅並刻下印記，另一首則拒絕耗損，追尋不朽。
兩首歌曲都在Inablankat不停歇的自我對話中開展重疊，思緒在「局部」與「整體」之間不斷來回切換，最後成功將這種糾結轉換成一種看似私我的絕對領域，也因此風格注定強勢對抗，但那其實更多是在反映我們彼此共有的強烈情緒，以及盡情釋放的身心需求，無論你聆聽完的感受如何，那都是合理也合情的自我映照。
