唱完韓德爾《彌賽亞》選曲，感覺今年最忙的時候已經過去。接下來的幾場音樂會沒有接得那麼緊，合唱團要練的部分也稍微輕鬆一點。九月唯一一場演出，是台灣作曲家馬水龍逝世十周年的紀念音樂會《孕育於山海之間》，女聲負責交響詩《孔雀東南飛》結尾的一小段，男聲則要演唱合唱管絃樂曲《無形的神殿》，為了配合這首曲子應有的規模，還特地找了許多外面的男聲歌手進來幫忙，真是聲勢浩大。
馬水龍其人
馬水龍教授是非常重要的台灣作曲家，其創作揉合本土元素與西方作曲形式，在許多作品中加入國樂器和台灣傳統音樂風格，最著名的曲子包括《雨港素描》、《臺灣組曲》、《廖添丁》，以及耳熟能詳的《梆笛協奏曲》(這次紀念音樂會的開場曲目)。
《梆笛協奏曲》由中國廣播公司委託創作，導奏曾經是中廣的整點報時音樂，如果你以前喜歡聽廣播，應該馬上就能認出來。交響詩《孔雀東南飛》取材自同名的東漢樂府詩，描述恩愛的新婚夫妻焦仲卿與劉蘭芝因被長輩拆散，而雙雙殉情的愛情悲劇。這首曲子為了呈現猶如戲曲般的風貌，大量採用傳統鑼鼓，並特別加入簫這項樂器，創造出如泣如訴的聲響效果。女聲合唱團在末尾才登場，歌詞只有「啊」，感覺像是從仙界飄下來的嘆息聲，有時會讓我想到黃自《長恨歌》裡的〈山在虛無縹緲間〉。
雖然合唱團的段落很短，但女高音部的第一個音就非常高，後面也有很多偏高的音，不太好唱。排練時張維君老師和謝斯韻老師特別加強練習這些部分，盡力避免音不準的問題，真是辛苦女高音了。
邱君強老師 2015 年指揮臺北市立交響樂團和臺北市立交響樂團附設合唱團的演出。
《無形的神殿》是馬教授晚期的作品，創作動機來自作曲家本人登頂玉山，欣賞日出時所感受到的悸動。他借用詩人李魁賢描寫玉山的詩作〈無形的神殿〉為標題，並加入鄒族與布農族的傳統歌謠和朗誦段落，寫成了這套合唱管弦樂曲。自從 2007 年首演以來，台北愛樂已經多次唱過這套曲子，不過我在愛樂的期間剛好都沒遇到，這次是頭一次。據參與的男團員說練起來很不容易，但唱起來的效果非常震撼，畢竟原本的團員加上外面請來的歌手，有一百位男士在台上，可想而知場面一定很壯觀。
我目前找不到《無形的神殿》的演出錄影，這裡分享公視 2004 年紀錄片〈看見音樂聽見畫：馬水龍〉，大家可以聽馬教授談自己的人生經歷與創作歷程。
指揮張佳韻和正式演出
這場的後台證，可惜這次沒拿到節目手冊。
這次因為女聲只需要唱一小段的緣故，我們跟這場的指揮張佳韻老師相處時間不長。我對老師的印象是一頭短髮、體格嬌小又有娃娃臉，講話速度有點快，排練時很俐落，感覺是個豪爽的人。
雖說女聲只有 27 小節要唱，而且歌詞就是個「啊」，但張老師還是用心調整每個樂句的感覺，並要求各聲部之間的銜接再緊密一點，以免出現空隙，使音樂的情緒中斷。我們與張老師一次鋼琴排練、一次樂團彩排，再加上演出當天的總彩排，然後就要上場了。男團員就比較吃重，可惜沒有什麼機會聽他們排練。
正式演出當天的時間很充裕，維君老師來女生休息室叮嚀要特別注意的重點，並給大家加油打氣。有些團員前幾天才在衛武營演完華格納的歌劇《羅恩格林》，經歷連續好幾天的高強度排練和演出，回台北之後又馬上投入這場紀念音樂會，真是勇者！
正式演出時，團員可以先坐在舞台上欣賞樂團的演奏，等快輪到合唱團時再站起來，因此我可以比較輕鬆地欣賞《孔雀東南飛》全曲。我個人特別喜歡簫的聲音，聽起來真的很哀怨，如果不搭配其他樂器而獨奏，淒涼感應該會更重吧！
女聲唱完之後，上半場就結束了。我們回到後台時，男團員才開始集合準備上台，我們這些完工的人嘻嘻哈哈地跟他們道別。我遇到老公在師大合唱團的學長、以前唱過愛樂室內團的數學名師呂明霖，跟他聊了一下近況，真的是好久不見了。
結語
我因為住得比較遠的關係，還是決定早點回家休息，沒有留下來聽下半場。據說現場除了馬教授的遺孀、鋼琴家許子珍以外，還有教授的許多親友、學生和藝文界人士都來欣賞，懷念故人。我在網路上看到聽眾的反應都不錯，看來是一場成功的演出。
下一場音樂會是 10 月底的馬勒第三號交響曲，要再度與 NSO 和斯文的總監馬寇爾合作。雖然全曲很長，但合唱段落不長，而且只用到女聲和童聲合唱團，我們一邊練《孔雀東南飛》一邊練這個，感覺比馬勒的第二號交響曲歡快許多，沒有那麼沈重。回顧前幾次音樂會，除了上一場的《彌賽亞》，好像很久沒有唱過比較愉快的曲子了......
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「關於合唱團的回憶」系列連載中！我在這個系列中分享自己從兒時到成年後，參與合唱團的點點滴滴，同時也會提到一些人生經歷和感悟，歡迎到這裡閱讀！
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格主思密簡介：
到了人生的中點，才再度提筆寫作，寫寫詩、寫寫音樂，分享參加合唱團的經驗。有了些許人生歷練，白髮一根接一根冒出，外加忽然加重的老花眼。聽到感人的故事、動人的歌曲，親歷各種境遇，已不像年輕時心無所感或強說愁，而是化為真切的感悟。佛家追求無悲無喜之境，我則寧可感盡人世間一切悲喜，方為人、方不虛此生。
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