畫外有話
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青蘿與畫--看畫．說話．說心
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我其實從來沒有分清楚過漫畫跟動畫之間的路線。
曾經原子小金剛在黑白電視裡飛行、哆啦A夢是漫畫本裡的小叮噹，後來每天晚上六點鐘，我跟弟弟準時展開電視大戰，在三台間輪流轉來轉去，搶著要看小甜甜、科學小飛俠、無敵鐵金剛等，有時候吵得太凶，媽媽直接把電視機關掉，不准任何人看。
過了幾年，宮崎駿的龍貓
我其實從來沒有分清楚過漫畫跟動畫之間的路線。
曾經原子小金剛在黑白電視裡飛行、哆啦A夢是漫畫本裡的小叮噹，後來每天晚上六點鐘，我跟弟弟準時展開電視大戰，在三台間輪流轉來轉去，搶著要看小甜甜、科學小飛俠、無敵鐵金剛等，有時候吵得太凶，媽媽直接把電視機關掉，不准任何人看。
過了幾年，宮崎駿的龍貓
在看懂畢卡索之前，或許可以先理解「現代藝術之父」——保羅．塞尚。
許多人會說：「我看不懂畢卡索、看不懂現代藝術。」
其實，我也是。
當畫家以具象方式描繪風景、花卉與人物時，我們容易覺得自己「看懂了」。而現代藝術，卻跳脫傳統視角，常以色彩、結構、幾何或變形來呈現情緒與氛圍，超出我們習慣的觀看方式
在看懂畢卡索之前，或許可以先理解「現代藝術之父」——保羅．塞尚。
許多人會說：「我看不懂畢卡索、看不懂現代藝術。」
其實，我也是。
當畫家以具象方式描繪風景、花卉與人物時，我們容易覺得自己「看懂了」。而現代藝術，卻跳脫傳統視角，常以色彩、結構、幾何或變形來呈現情緒與氛圍，超出我們習慣的觀看方式
如果我們能活到八十歲，
卻在六十七歲罹患癌症、七十四歲置換髖關節，
接下來的人生，還要照顧失智的另一半——
我們會選擇如何度過每一天？
民歌之母陶曉清老師，選擇興沖沖地過好每一天。
對五、六年級生而言，「陶曉清」是熟悉的名字。
她清澈溫柔的嗓音，曾經從廣播電台流瀉而出，陪伴我們聊天，
如果我們能活到八十歲，
卻在六十七歲罹患癌症、七十四歲置換髖關節，
接下來的人生，還要照顧失智的另一半——
我們會選擇如何度過每一天？
民歌之母陶曉清老師，選擇興沖沖地過好每一天。
對五、六年級生而言，「陶曉清」是熟悉的名字。
她清澈溫柔的嗓音，曾經從廣播電台流瀉而出，陪伴我們聊天，
畢卡索對「人」的探索，遠大於印象派所熱衷的大自然。
他各時期的作品，普遍呈現對身體、性、權力、鬥牛等主題的關注與迷戀。
這場畫展即將在 4 月 6 日閉幕，展區三「格爾尼卡：戰爭的哀號」是重要主題之一。
這是他於 1937 年完成的巨作，用以控訴西班牙內戰期間，納粹德國轟炸格爾尼卡鎮的暴行
畢卡索對「人」的探索，遠大於印象派所熱衷的大自然。
他各時期的作品，普遍呈現對身體、性、權力、鬥牛等主題的關注與迷戀。
這場畫展即將在 4 月 6 日閉幕，展區三「格爾尼卡：戰爭的哀號」是重要主題之一。
這是他於 1937 年完成的巨作，用以控訴西班牙內戰期間，納粹德國轟炸格爾尼卡鎮的暴行
站在畢卡索展場裡，一邊欣賞他的豐功偉業，一面卻想起梵谷。
這兩位畫家，命運如此極端。
無論是向日葵、星夜、鳶尾花，梵谷的畫作那強烈的色彩與堆疊的顏料，在在讓人感受到他燃燒的靈魂。而他卻貧窮潦倒一生，在弟弟的資助下，僅賣出一幅畫。
也許梵谷的藝術強度，泰半來自那種內在的失衡。敏感、憂鬱等情感
站在畢卡索展場裡，一邊欣賞他的豐功偉業，一面卻想起梵谷。
這兩位畫家，命運如此極端。
無論是向日葵、星夜、鳶尾花，梵谷的畫作那強烈的色彩與堆疊的顏料，在在讓人感受到他燃燒的靈魂。而他卻貧窮潦倒一生，在弟弟的資助下，僅賣出一幅畫。
也許梵谷的藝術強度，泰半來自那種內在的失衡。敏感、憂鬱等情感
多看幾次畫展後，發現許多畫家會拿自己當模特兒練筆。
想像他們凝視自己。對著鏡子，描繪出自己的臉部線條、五官肌理，每一筆畫彷彿在問：我是誰？
「自畫像」有如進行自我探索，也像是他們記錄人生與宣告自己的藝術家身份。
引發我聯想的是現代的我們，手機裡總有許多自拍照。修圖、濾鏡早習以為常，甚至請AI幫
多看幾次畫展後，發現許多畫家會拿自己當模特兒練筆。
想像他們凝視自己。對著鏡子，描繪出自己的臉部線條、五官肌理，每一筆畫彷彿在問：我是誰？
「自畫像」有如進行自我探索，也像是他們記錄人生與宣告自己的藝術家身份。
引發我聯想的是現代的我們，手機裡總有許多自拍照。修圖、濾鏡早習以為常，甚至請AI幫
身為一個藝術小白，看畫展只是我享受美感與理解世界的方法之一。
通常，我喜歡畫面具體、柔和自然、色彩協調飽和的作品。太過現代的抽象畫，常常超越我的理解程度。
畢卡索（Pablo Picasso 1881–1973）對我而言，是抽象的存在。我「看」過他的畫，也沒有真正看懂過他的畫。
他最讓我
身為一個藝術小白，看畫展只是我享受美感與理解世界的方法之一。
通常，我喜歡畫面具體、柔和自然、色彩協調飽和的作品。太過現代的抽象畫，常常超越我的理解程度。
畢卡索（Pablo Picasso 1881–1973）對我而言，是抽象的存在。我「看」過他的畫，也沒有真正看懂過他的畫。
他最讓我
克林姆筆下的向日葵溫柔婉約；埃貢．席勒的向日葵卻哀傷凋零。畫家為何愛畫向日葵？提到向日葵，率先聯想到的畫家非梵谷莫屬。
即使美景宮畫展並未展出梵谷的作品，以向日葵在藝術史上「超級名模」的地位，實在無法繞過梵谷。
梵谷阿爾勒系列「花瓶向日葵」約有七幅版本。日本新宿 SOMPO 美術館是亞洲唯一
克林姆筆下的向日葵溫柔婉約；埃貢．席勒的向日葵卻哀傷凋零。畫家為何愛畫向日葵？提到向日葵，率先聯想到的畫家非梵谷莫屬。
即使美景宮畫展並未展出梵谷的作品，以向日葵在藝術史上「超級名模」的地位，實在無法繞過梵谷。
梵谷阿爾勒系列「花瓶向日葵」約有七幅版本。日本新宿 SOMPO 美術館是亞洲唯一
在美景宮畫展區，除了展出克林姆筆下的婉約向日葵，沿著迴廊徐徐而行，卻遇見另一幅吶喊著悲傷的「向日葵」，——埃貢．席勒（Egon Schiele）1911 年的作品。
這不是熱情溫暖的陽光向日葵。相反的，大大小的花朵被層層枯葉與土塊包圍、擠壓，在縫隙中變形而枯萎。我看著這幅畫，眉頭皺了起來。
在美景宮畫展區，除了展出克林姆筆下的婉約向日葵，沿著迴廊徐徐而行，卻遇見另一幅吶喊著悲傷的「向日葵」，——埃貢．席勒（Egon Schiele）1911 年的作品。
這不是熱情溫暖的陽光向日葵。相反的，大大小的花朵被層層枯葉與土塊包圍、擠壓，在縫隙中變形而枯萎。我看著這幅畫，眉頭皺了起來。
這回美景宮來台的繪畫展中，有一個展區是介紹「維也納分離派」，這幾個字讓我這種門外漢根本看得「霧煞煞」，心理的問號是：畫要如何分離？要分離甚麼？
我們之前提到過學院派的畫師為宮廷服務，每一幅畫的色彩及結構都編排得近乎完美。換句話說，「藝術標準」由少數學院派代表掌權，畫家想畫的內容需要經過審核及批
這回美景宮來台的繪畫展中，有一個展區是介紹「維也納分離派」，這幾個字讓我這種門外漢根本看得「霧煞煞」，心理的問號是：畫要如何分離？要分離甚麼？
我們之前提到過學院派的畫師為宮廷服務，每一幅畫的色彩及結構都編排得近乎完美。換句話說，「藝術標準」由少數學院派代表掌權，畫家想畫的內容需要經過審核及批
美景宮這次來臺的展出中，一幅張力十足的名畫《侏儒與仕女》，叫人無法忽略它的存在。
十九世紀末至二十世紀初，佛洛伊德心理學逐漸成形之際，維也納正面臨保守與開放力量的拉扯，社會表面華麗興盛，卻並存著焦慮壓抑與階級緊繃的氛圍。
西格蒙德・沃爾特・漢佩爾（Sigmund Walter Hampel）
美景宮這次來臺的展出中，一幅張力十足的名畫《侏儒與仕女》，叫人無法忽略它的存在。
十九世紀末至二十世紀初，佛洛伊德心理學逐漸成形之際，維也納正面臨保守與開放力量的拉扯，社會表面華麗興盛，卻並存著焦慮壓抑與階級緊繃的氛圍。
西格蒙德・沃爾特・漢佩爾（Sigmund Walter Hampel）
這幅畫名為〈帶有魯道夫皇儲半身像的靜物〉。
花瓶裡的花盛放得燦爛，軍服妥妥地擺放在箱子上，書籍、文件、半身像，各就各位。
這幅畫裡，找不到眼淚與哀悼，我感受到的是繽紛的榮耀與完美的秩序。
魯道夫，身為奧地利皇帝法蘭茲・約瑟夫一世與茜茜公主的獨子，也是唯一的男性繼承人。
他的父親，以「工作
這幅畫名為〈帶有魯道夫皇儲半身像的靜物〉。
花瓶裡的花盛放得燦爛，軍服妥妥地擺放在箱子上，書籍、文件、半身像，各就各位。
這幅畫裡，找不到眼淚與哀悼，我感受到的是繽紛的榮耀與完美的秩序。
魯道夫，身為奧地利皇帝法蘭茲・約瑟夫一世與茜茜公主的獨子，也是唯一的男性繼承人。
他的父親，以「工作
〈伊莉莎白・勒德勒肖像〉（Portrait of Elisabeth Lederer）是奧地利畫家古斯塔夫・克林姆（Gustav Klimt）為他的好友Lederer 家族所繪的肖像。
畫作描繪當時年僅 20 歲的少女—伊莉莎白・勒德勒（Elisabeth Lederer），她身著東方龍袍元素
〈伊莉莎白・勒德勒肖像〉（Portrait of Elisabeth Lederer）是奧地利畫家古斯塔夫・克林姆（Gustav Klimt）為他的好友Lederer 家族所繪的肖像。
畫作描繪當時年僅 20 歲的少女—伊莉莎白・勒德勒（Elisabeth Lederer），她身著東方龍袍元素
美景宮的靜物花卉展覽裡，「葡萄」時常被畫家構思於畫面。
在照相機尚未發明的十八世紀，那晶瑩剔透、吹彈可破的串串葡萄、每一筆栩栩如生的勾勒，引來聲聲驚嘆。
葡萄對於歐洲，有著崇高的意義。
聖經馬太福音中記載，耶穌在最後的晚餐中，拿起餅和酒，說：「這是我的身體」和「這是我的血」，自此，葡萄暗示著犧
美景宮的靜物花卉展覽裡，「葡萄」時常被畫家構思於畫面。
在照相機尚未發明的十八世紀，那晶瑩剔透、吹彈可破的串串葡萄、每一筆栩栩如生的勾勒，引來聲聲驚嘆。
葡萄對於歐洲，有著崇高的意義。
聖經馬太福音中記載，耶穌在最後的晚餐中，拿起餅和酒，說：「這是我的身體」和「這是我的血」，自此，葡萄暗示著犧
無意間被一幅畫作吸引。
主視覺是細細雕琢，一筆一畫勾勒出色彩鮮豔飽滿且不真實的花束。
靜態的畫面裡，結合靈動的鳥隻、蝴蝶，並在右上角透出釋放自由的藍天白雲。
奔放燦爛是它的主調，底色卻是哀傷的黯淡，它想說甚麼呢?
我將目光定格。原來這是場聚焦花卉主題的《綻放》維也納美景宮百年花繪名作展
無意間被一幅畫作吸引。
主視覺是細細雕琢，一筆一畫勾勒出色彩鮮豔飽滿且不真實的花束。
靜態的畫面裡，結合靈動的鳥隻、蝴蝶，並在右上角透出釋放自由的藍天白雲。
奔放燦爛是它的主調，底色卻是哀傷的黯淡，它想說甚麼呢?
我將目光定格。原來這是場聚焦花卉主題的《綻放》維也納美景宮百年花繪名作展
這幅畫，被掛在賣場迴廊角落。若非我偶然繞走進去，大抵不會發現。
它粉色底布上有幾筆幾何線條，鮮豔的色塊，是現代藝術風格。色塊裡，藏匿著幾尾小龍，原來是梅杜莎的畫像。
在希臘神話中，梅杜莎是雅典娜神廟的美麗女祭司，卻因與海神波賽頓幽會而遭受雅典娜女神懲罰，她將梅杜莎的的秀髮化為毒蛇，並讓她雙眼
這幅畫，被掛在賣場迴廊角落。若非我偶然繞走進去，大抵不會發現。
它粉色底布上有幾筆幾何線條，鮮豔的色塊，是現代藝術風格。色塊裡，藏匿著幾尾小龍，原來是梅杜莎的畫像。
在希臘神話中，梅杜莎是雅典娜神廟的美麗女祭司，卻因與海神波賽頓幽會而遭受雅典娜女神懲罰，她將梅杜莎的的秀髮化為毒蛇，並讓她雙眼
這是張結合當代伊斯蘭書法及抽象藝術的作品。
牆上已清楚標示它書寫《古蘭經》章節：Surah Hud 11:1。
伊斯蘭藝術中，常見到以不同形式或圖案，重複書寫真主的話，穆斯林相信這是一種「淨化心靈」的修行。
這張黑白對比色的作品，左下方有一片無法忽略的黑色爆裂雲狀痕跡。 它對於和諧的畫面產
這是張結合當代伊斯蘭書法及抽象藝術的作品。
牆上已清楚標示它書寫《古蘭經》章節：Surah Hud 11:1。
伊斯蘭藝術中，常見到以不同形式或圖案，重複書寫真主的話，穆斯林相信這是一種「淨化心靈」的修行。
這張黑白對比色的作品，左下方有一片無法忽略的黑色爆裂雲狀痕跡。 它對於和諧的畫面產
在伊斯蘭藝術世界中，書法的地位最為崇高。
它是《古蘭經》的載體，也是對真主最直接的敬意。
因此，書寫阿拉伯文字被視為最神聖的藝術形式。
眾所周知，伊斯蘭教避免「偶像崇拜」（Shirk），
於是幾何、書法與植物紋樣
成為伊斯蘭藝術最獨特的美學語言。
眼前這幅畫卻很特別，它結合了伊斯蘭書
在伊斯蘭藝術世界中，書法的地位最為崇高。
它是《古蘭經》的載體，也是對真主最直接的敬意。
因此，書寫阿拉伯文字被視為最神聖的藝術形式。
眾所周知，伊斯蘭教避免「偶像崇拜」（Shirk），
於是幾何、書法與植物紋樣
成為伊斯蘭藝術最獨特的美學語言。
眼前這幅畫卻很特別，它結合了伊斯蘭書
原來不只華人將寫字發展為書法藝術，
在馬來西亞伊斯蘭藝術博物館中，我非常吃驚能見到伊斯蘭書法。
甚麼是「伊斯蘭書法藝術」？
伊斯蘭文化中禁止描繪神像，
以阿拉伯字母書寫《古蘭經》，成為最高貴的藝術。
將經文書寫得 更美、更好讀，讓信仰與美感融為一體。
土耳其至今仍是代表國之一，據說伊
原來不只華人將寫字發展為書法藝術，
在馬來西亞伊斯蘭藝術博物館中，我非常吃驚能見到伊斯蘭書法。
甚麼是「伊斯蘭書法藝術」？
伊斯蘭文化中禁止描繪神像，
以阿拉伯字母書寫《古蘭經》，成為最高貴的藝術。
將經文書寫得 更美、更好讀，讓信仰與美感融為一體。
土耳其至今仍是代表國之一，據說伊
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我其實從來沒有分清楚過漫畫跟動畫之間的路線。
曾經原子小金剛在黑白電視裡飛行、哆啦A夢是漫畫本裡的小叮噹，後來每天晚上六點鐘，我跟弟弟準時展開電視大戰，在三台間輪流轉來轉去，搶著要看小甜甜、科學小飛俠、無敵鐵金剛等，有時候吵得太凶，媽媽直接把電視機關掉，不准任何人看。
過了幾年，宮崎駿的龍貓
我其實從來沒有分清楚過漫畫跟動畫之間的路線。
曾經原子小金剛在黑白電視裡飛行、哆啦A夢是漫畫本裡的小叮噹，後來每天晚上六點鐘，我跟弟弟準時展開電視大戰，在三台間輪流轉來轉去，搶著要看小甜甜、科學小飛俠、無敵鐵金剛等，有時候吵得太凶，媽媽直接把電視機關掉，不准任何人看。
過了幾年，宮崎駿的龍貓
在看懂畢卡索之前，或許可以先理解「現代藝術之父」——保羅．塞尚。
許多人會說：「我看不懂畢卡索、看不懂現代藝術。」
其實，我也是。
當畫家以具象方式描繪風景、花卉與人物時，我們容易覺得自己「看懂了」。而現代藝術，卻跳脫傳統視角，常以色彩、結構、幾何或變形來呈現情緒與氛圍，超出我們習慣的觀看方式
在看懂畢卡索之前，或許可以先理解「現代藝術之父」——保羅．塞尚。
許多人會說：「我看不懂畢卡索、看不懂現代藝術。」
其實，我也是。
當畫家以具象方式描繪風景、花卉與人物時，我們容易覺得自己「看懂了」。而現代藝術，卻跳脫傳統視角，常以色彩、結構、幾何或變形來呈現情緒與氛圍，超出我們習慣的觀看方式
如果我們能活到八十歲，
卻在六十七歲罹患癌症、七十四歲置換髖關節，
接下來的人生，還要照顧失智的另一半——
我們會選擇如何度過每一天？
民歌之母陶曉清老師，選擇興沖沖地過好每一天。
對五、六年級生而言，「陶曉清」是熟悉的名字。
她清澈溫柔的嗓音，曾經從廣播電台流瀉而出，陪伴我們聊天，
如果我們能活到八十歲，
卻在六十七歲罹患癌症、七十四歲置換髖關節，
接下來的人生，還要照顧失智的另一半——
我們會選擇如何度過每一天？
民歌之母陶曉清老師，選擇興沖沖地過好每一天。
對五、六年級生而言，「陶曉清」是熟悉的名字。
她清澈溫柔的嗓音，曾經從廣播電台流瀉而出，陪伴我們聊天，
畢卡索對「人」的探索，遠大於印象派所熱衷的大自然。
他各時期的作品，普遍呈現對身體、性、權力、鬥牛等主題的關注與迷戀。
這場畫展即將在 4 月 6 日閉幕，展區三「格爾尼卡：戰爭的哀號」是重要主題之一。
這是他於 1937 年完成的巨作，用以控訴西班牙內戰期間，納粹德國轟炸格爾尼卡鎮的暴行
畢卡索對「人」的探索，遠大於印象派所熱衷的大自然。
他各時期的作品，普遍呈現對身體、性、權力、鬥牛等主題的關注與迷戀。
這場畫展即將在 4 月 6 日閉幕，展區三「格爾尼卡：戰爭的哀號」是重要主題之一。
這是他於 1937 年完成的巨作，用以控訴西班牙內戰期間，納粹德國轟炸格爾尼卡鎮的暴行
站在畢卡索展場裡，一邊欣賞他的豐功偉業，一面卻想起梵谷。
這兩位畫家，命運如此極端。
無論是向日葵、星夜、鳶尾花，梵谷的畫作那強烈的色彩與堆疊的顏料，在在讓人感受到他燃燒的靈魂。而他卻貧窮潦倒一生，在弟弟的資助下，僅賣出一幅畫。
也許梵谷的藝術強度，泰半來自那種內在的失衡。敏感、憂鬱等情感
站在畢卡索展場裡，一邊欣賞他的豐功偉業，一面卻想起梵谷。
這兩位畫家，命運如此極端。
無論是向日葵、星夜、鳶尾花，梵谷的畫作那強烈的色彩與堆疊的顏料，在在讓人感受到他燃燒的靈魂。而他卻貧窮潦倒一生，在弟弟的資助下，僅賣出一幅畫。
也許梵谷的藝術強度，泰半來自那種內在的失衡。敏感、憂鬱等情感
多看幾次畫展後，發現許多畫家會拿自己當模特兒練筆。
想像他們凝視自己。對著鏡子，描繪出自己的臉部線條、五官肌理，每一筆畫彷彿在問：我是誰？
「自畫像」有如進行自我探索，也像是他們記錄人生與宣告自己的藝術家身份。
引發我聯想的是現代的我們，手機裡總有許多自拍照。修圖、濾鏡早習以為常，甚至請AI幫
多看幾次畫展後，發現許多畫家會拿自己當模特兒練筆。
想像他們凝視自己。對著鏡子，描繪出自己的臉部線條、五官肌理，每一筆畫彷彿在問：我是誰？
「自畫像」有如進行自我探索，也像是他們記錄人生與宣告自己的藝術家身份。
引發我聯想的是現代的我們，手機裡總有許多自拍照。修圖、濾鏡早習以為常，甚至請AI幫
身為一個藝術小白，看畫展只是我享受美感與理解世界的方法之一。
通常，我喜歡畫面具體、柔和自然、色彩協調飽和的作品。太過現代的抽象畫，常常超越我的理解程度。
畢卡索（Pablo Picasso 1881–1973）對我而言，是抽象的存在。我「看」過他的畫，也沒有真正看懂過他的畫。
他最讓我
身為一個藝術小白，看畫展只是我享受美感與理解世界的方法之一。
通常，我喜歡畫面具體、柔和自然、色彩協調飽和的作品。太過現代的抽象畫，常常超越我的理解程度。
畢卡索（Pablo Picasso 1881–1973）對我而言，是抽象的存在。我「看」過他的畫，也沒有真正看懂過他的畫。
他最讓我
克林姆筆下的向日葵溫柔婉約；埃貢．席勒的向日葵卻哀傷凋零。畫家為何愛畫向日葵？提到向日葵，率先聯想到的畫家非梵谷莫屬。
即使美景宮畫展並未展出梵谷的作品，以向日葵在藝術史上「超級名模」的地位，實在無法繞過梵谷。
梵谷阿爾勒系列「花瓶向日葵」約有七幅版本。日本新宿 SOMPO 美術館是亞洲唯一
克林姆筆下的向日葵溫柔婉約；埃貢．席勒的向日葵卻哀傷凋零。畫家為何愛畫向日葵？提到向日葵，率先聯想到的畫家非梵谷莫屬。
即使美景宮畫展並未展出梵谷的作品，以向日葵在藝術史上「超級名模」的地位，實在無法繞過梵谷。
梵谷阿爾勒系列「花瓶向日葵」約有七幅版本。日本新宿 SOMPO 美術館是亞洲唯一
在美景宮畫展區，除了展出克林姆筆下的婉約向日葵，沿著迴廊徐徐而行，卻遇見另一幅吶喊著悲傷的「向日葵」，——埃貢．席勒（Egon Schiele）1911 年的作品。
這不是熱情溫暖的陽光向日葵。相反的，大大小的花朵被層層枯葉與土塊包圍、擠壓，在縫隙中變形而枯萎。我看著這幅畫，眉頭皺了起來。
在美景宮畫展區，除了展出克林姆筆下的婉約向日葵，沿著迴廊徐徐而行，卻遇見另一幅吶喊著悲傷的「向日葵」，——埃貢．席勒（Egon Schiele）1911 年的作品。
這不是熱情溫暖的陽光向日葵。相反的，大大小的花朵被層層枯葉與土塊包圍、擠壓，在縫隙中變形而枯萎。我看著這幅畫，眉頭皺了起來。
這回美景宮來台的繪畫展中，有一個展區是介紹「維也納分離派」，這幾個字讓我這種門外漢根本看得「霧煞煞」，心理的問號是：畫要如何分離？要分離甚麼？
我們之前提到過學院派的畫師為宮廷服務，每一幅畫的色彩及結構都編排得近乎完美。換句話說，「藝術標準」由少數學院派代表掌權，畫家想畫的內容需要經過審核及批
這回美景宮來台的繪畫展中，有一個展區是介紹「維也納分離派」，這幾個字讓我這種門外漢根本看得「霧煞煞」，心理的問號是：畫要如何分離？要分離甚麼？
我們之前提到過學院派的畫師為宮廷服務，每一幅畫的色彩及結構都編排得近乎完美。換句話說，「藝術標準」由少數學院派代表掌權，畫家想畫的內容需要經過審核及批
美景宮這次來臺的展出中，一幅張力十足的名畫《侏儒與仕女》，叫人無法忽略它的存在。
十九世紀末至二十世紀初，佛洛伊德心理學逐漸成形之際，維也納正面臨保守與開放力量的拉扯，社會表面華麗興盛，卻並存著焦慮壓抑與階級緊繃的氛圍。
西格蒙德・沃爾特・漢佩爾（Sigmund Walter Hampel）
美景宮這次來臺的展出中，一幅張力十足的名畫《侏儒與仕女》，叫人無法忽略它的存在。
十九世紀末至二十世紀初，佛洛伊德心理學逐漸成形之際，維也納正面臨保守與開放力量的拉扯，社會表面華麗興盛，卻並存著焦慮壓抑與階級緊繃的氛圍。
西格蒙德・沃爾特・漢佩爾（Sigmund Walter Hampel）
這幅畫名為〈帶有魯道夫皇儲半身像的靜物〉。
花瓶裡的花盛放得燦爛，軍服妥妥地擺放在箱子上，書籍、文件、半身像，各就各位。
這幅畫裡，找不到眼淚與哀悼，我感受到的是繽紛的榮耀與完美的秩序。
魯道夫，身為奧地利皇帝法蘭茲・約瑟夫一世與茜茜公主的獨子，也是唯一的男性繼承人。
他的父親，以「工作
這幅畫名為〈帶有魯道夫皇儲半身像的靜物〉。
花瓶裡的花盛放得燦爛，軍服妥妥地擺放在箱子上，書籍、文件、半身像，各就各位。
這幅畫裡，找不到眼淚與哀悼，我感受到的是繽紛的榮耀與完美的秩序。
魯道夫，身為奧地利皇帝法蘭茲・約瑟夫一世與茜茜公主的獨子，也是唯一的男性繼承人。
他的父親，以「工作
〈伊莉莎白・勒德勒肖像〉（Portrait of Elisabeth Lederer）是奧地利畫家古斯塔夫・克林姆（Gustav Klimt）為他的好友Lederer 家族所繪的肖像。
畫作描繪當時年僅 20 歲的少女—伊莉莎白・勒德勒（Elisabeth Lederer），她身著東方龍袍元素
〈伊莉莎白・勒德勒肖像〉（Portrait of Elisabeth Lederer）是奧地利畫家古斯塔夫・克林姆（Gustav Klimt）為他的好友Lederer 家族所繪的肖像。
畫作描繪當時年僅 20 歲的少女—伊莉莎白・勒德勒（Elisabeth Lederer），她身著東方龍袍元素
美景宮的靜物花卉展覽裡，「葡萄」時常被畫家構思於畫面。
在照相機尚未發明的十八世紀，那晶瑩剔透、吹彈可破的串串葡萄、每一筆栩栩如生的勾勒，引來聲聲驚嘆。
葡萄對於歐洲，有著崇高的意義。
聖經馬太福音中記載，耶穌在最後的晚餐中，拿起餅和酒，說：「這是我的身體」和「這是我的血」，自此，葡萄暗示著犧
美景宮的靜物花卉展覽裡，「葡萄」時常被畫家構思於畫面。
在照相機尚未發明的十八世紀，那晶瑩剔透、吹彈可破的串串葡萄、每一筆栩栩如生的勾勒，引來聲聲驚嘆。
葡萄對於歐洲，有著崇高的意義。
聖經馬太福音中記載，耶穌在最後的晚餐中，拿起餅和酒，說：「這是我的身體」和「這是我的血」，自此，葡萄暗示著犧
無意間被一幅畫作吸引。
主視覺是細細雕琢，一筆一畫勾勒出色彩鮮豔飽滿且不真實的花束。
靜態的畫面裡，結合靈動的鳥隻、蝴蝶，並在右上角透出釋放自由的藍天白雲。
奔放燦爛是它的主調，底色卻是哀傷的黯淡，它想說甚麼呢?
我將目光定格。原來這是場聚焦花卉主題的《綻放》維也納美景宮百年花繪名作展
無意間被一幅畫作吸引。
主視覺是細細雕琢，一筆一畫勾勒出色彩鮮豔飽滿且不真實的花束。
靜態的畫面裡，結合靈動的鳥隻、蝴蝶，並在右上角透出釋放自由的藍天白雲。
奔放燦爛是它的主調，底色卻是哀傷的黯淡，它想說甚麼呢?
我將目光定格。原來這是場聚焦花卉主題的《綻放》維也納美景宮百年花繪名作展
這幅畫，被掛在賣場迴廊角落。若非我偶然繞走進去，大抵不會發現。
它粉色底布上有幾筆幾何線條，鮮豔的色塊，是現代藝術風格。色塊裡，藏匿著幾尾小龍，原來是梅杜莎的畫像。
在希臘神話中，梅杜莎是雅典娜神廟的美麗女祭司，卻因與海神波賽頓幽會而遭受雅典娜女神懲罰，她將梅杜莎的的秀髮化為毒蛇，並讓她雙眼
這幅畫，被掛在賣場迴廊角落。若非我偶然繞走進去，大抵不會發現。
它粉色底布上有幾筆幾何線條，鮮豔的色塊，是現代藝術風格。色塊裡，藏匿著幾尾小龍，原來是梅杜莎的畫像。
在希臘神話中，梅杜莎是雅典娜神廟的美麗女祭司，卻因與海神波賽頓幽會而遭受雅典娜女神懲罰，她將梅杜莎的的秀髮化為毒蛇，並讓她雙眼
這是張結合當代伊斯蘭書法及抽象藝術的作品。
牆上已清楚標示它書寫《古蘭經》章節：Surah Hud 11:1。
伊斯蘭藝術中，常見到以不同形式或圖案，重複書寫真主的話，穆斯林相信這是一種「淨化心靈」的修行。
這張黑白對比色的作品，左下方有一片無法忽略的黑色爆裂雲狀痕跡。 它對於和諧的畫面產
這是張結合當代伊斯蘭書法及抽象藝術的作品。
牆上已清楚標示它書寫《古蘭經》章節：Surah Hud 11:1。
伊斯蘭藝術中，常見到以不同形式或圖案，重複書寫真主的話，穆斯林相信這是一種「淨化心靈」的修行。
這張黑白對比色的作品，左下方有一片無法忽略的黑色爆裂雲狀痕跡。 它對於和諧的畫面產
在伊斯蘭藝術世界中，書法的地位最為崇高。
它是《古蘭經》的載體，也是對真主最直接的敬意。
因此，書寫阿拉伯文字被視為最神聖的藝術形式。
眾所周知，伊斯蘭教避免「偶像崇拜」（Shirk），
於是幾何、書法與植物紋樣
成為伊斯蘭藝術最獨特的美學語言。
眼前這幅畫卻很特別，它結合了伊斯蘭書
在伊斯蘭藝術世界中，書法的地位最為崇高。
它是《古蘭經》的載體，也是對真主最直接的敬意。
因此，書寫阿拉伯文字被視為最神聖的藝術形式。
眾所周知，伊斯蘭教避免「偶像崇拜」（Shirk），
於是幾何、書法與植物紋樣
成為伊斯蘭藝術最獨特的美學語言。
眼前這幅畫卻很特別，它結合了伊斯蘭書
原來不只華人將寫字發展為書法藝術，
在馬來西亞伊斯蘭藝術博物館中，我非常吃驚能見到伊斯蘭書法。
甚麼是「伊斯蘭書法藝術」？
伊斯蘭文化中禁止描繪神像，
以阿拉伯字母書寫《古蘭經》，成為最高貴的藝術。
將經文書寫得 更美、更好讀，讓信仰與美感融為一體。
土耳其至今仍是代表國之一，據說伊
原來不只華人將寫字發展為書法藝術，
在馬來西亞伊斯蘭藝術博物館中，我非常吃驚能見到伊斯蘭書法。
甚麼是「伊斯蘭書法藝術」？
伊斯蘭文化中禁止描繪神像，
以阿拉伯字母書寫《古蘭經》，成為最高貴的藝術。
將經文書寫得 更美、更好讀，讓信仰與美感融為一體。
土耳其至今仍是代表國之一，據說伊