I. 瓦拉東
瓦拉東畫中的女人身形與臉蛋雖不完美、但很貼近現實。
本次展覽三位鳳毛麟角、但在我眼中閃閃發光的女性藝術家，按展間觀賞路線順序、最先看到的是瓦拉東(1865-1938)的一張油畫與兩張素描。
莫利索〔穿綠色外套的少女習作〕
II. 莫利索
貝絲．莫利索(Berthe Morisot, 1841-1895)，法國人、巴黎印象派團體的一員，被公認是當時印象派靈魂人物之一，身為印象派獨立展12名創始核心成員之一，她的地位不言可喻；但那個時代無論在社會還是專業圈子中，女性身分還是隱隱影響多數人對她藝術成就的注目。當時藝評家會形容她的作品「很有女人味」，她也暗知始終有人不把她當成專業藝術家、而是作為業餘創作者看待。莫利索的姊姊也曾是畫家、但在婚後放棄繼續創作；莫利索婚後產後則仍持續在藝術這條路上努力耕耘。她與畫家馬內是好友、後來嫁給馬內的弟弟成了馬內的弟媳。她與當時另一女性畫家瑪麗．卡薩特(Mary Cassatt)也是好友關係，同為女人，她倆對女性藝術家當時受限的創作處境，有著惺惺相惜的共鳴。世人對莫利索的印象可能不是她的畫、而是來自馬內的《陽台》，畫中的她坐於陽台，美貌與氣質被馬內以畫筆記下。這次展場僅一幅莫利索的素描(穿綠色外套的少女習作)，其實她有不少油畫作品，這次只看到一件素描，有點可惜。
《春天：瑪格在花園中站立》(Spring: Margot Standing in a Garden)，瑪麗．卡薩特1900年的作品，也是展場焦點之一。
III. 卡薩特
在這個展場，女性畫家作品被選入最多幅的~若我沒算錯也沒看漏，當屬瑪麗•卡薩特(Mary Cassatt)。卡薩特與莫利索是當時印象派時期少數活躍的女性藝術家也是惺惺相惜的好友，不同的是卡薩特在她所處的時代是罕有的終身未婚的獨身者--長保單身，使她因而有更多自由自主的時間及空間沉浸並經營她的藝術工作。
即便如此，卡薩特與彼時女性藝術家的處境相仿，不免因性別而被歧視，比如早期念藝術學院被男老師跟同儕有意無意地輕視，又比如父親壓根不贊同她把藝術當工作、希望她趕快嫁人、故後來不太贊助她繪畫所需的資金。但卡薩特是有個性也有執行力的強者(她生命靈數是8--是會務實把自己想做的事發揚光大的類型)，不愛美國的藝術學院風氣那就去歐洲取經去、不給我資金那我就自己努力賺，她深入打進歐洲印象派圈子，她和莫利索、竇加交誼深，大半生居法國、後來幾位至親還被她接來在自己房裡同住。
和莫利索一樣，卡薩特作畫取材及對象常是家人朋友及親子、自家房間後花園之類的場域，這也是女性在當時藝術圈的受限條件所致。要是她晚出生個半世紀，可以更隨心所欲地四處行動遊覽，想必能創造出更多精彩動人的作品吧~
卡薩特作於1908~9年的畫--〔梳妝台前的丹妮絲〕
