在二十世紀的音樂世界中，德米特里·蕭斯塔科維奇（Dmitri Shostakovich）〔1〕一直是最富爭議、最具矛盾色彩的作曲家之一。他的音樂既是對蘇聯政權的迎合，也是對極權體制的隱晦批判。1979年，音樂學家所羅門·沃爾科夫（Solomon Volkov）出版了一本名為《證詞》（Testimony）的回憶錄，聲稱這是蕭斯塔科維奇的口述自傳。這本書一經面世，立刻在音樂界和學術界掀起激烈辯論，被譽為二十世紀最引人入勝的音樂文學文獻之一。據沃爾科夫描述，他在列寧格勒與蕭斯塔科維奇相識，逐漸建立深厚交情。起初，這位作曲家對分享私人生活與思想態度謹慎而保留，但隨著時間推移，他逐漸吐露心聲，甚至親筆留下大量文字。沃爾科夫聲稱，這些手稿由蕭斯塔科維奇簽署確認，並囑託在其死後方能出版。蕭斯塔科維奇於1976年去世，《證詞》遂於三年後問世。然而，出版後旋即出現疑慮。有人質疑書中內容是否真出自蕭斯塔科維奇本人，抑或經沃爾科夫大幅編修甚至偽造。尤其在當時，蘇聯政府嚴密監控言論，《證詞》中對史達林政權的批判性敘述顯得過於大膽，令人懷疑其真實性。
Testimony : the memoirs of Dmitri Shostakovich (1979)
藝術家的生命往往無法與時代背景脫離，而作品中的每一個音符，都可能蘊含生存的掙扎與思想的抗爭。無論《證詞》是真實的回憶錄，還是經過「再書寫」的虛構文本，它的影響已遠超一部音樂文獻的範疇。蕭斯塔科維奇的音樂，正如《證詞》一樣，徘徊在真實與虛構之間，卻永遠呼喚著自由與人性。
註〔1〕德米特里·德米特里耶維奇·蕭士塔高維奇（Dmitri Dmitrievich Shostakovich, 1906–1975）是二十世紀最重要的俄羅斯／蘇聯作曲家之一，以其音樂中強烈的矛盾性聞名：既要迎合史達林政權的政治審查，又在作品中暗藏對專制的批判與諷刺。他的創作跨足交響曲、弦樂四重奏、歌劇、協奏曲、電影配樂等多個領域，風格兼具宏偉、諷刺、悲劇與深刻的人性關懷。
代表作：
- 《第5號交響曲》（1937）
最廣為人知的作品，被官方讚譽為「蘇維埃藝術的典範」，實則隱含壓抑與苦澀，被解讀為對極權的「偽歡樂」。 - 《第7號交響曲〈列寧格勒〉》（1941）
以二戰時德軍圍困列寧格勒為背景，象徵人民的堅韌與苦難，是其最具政治象徵性的作品之一。 - 《第10號交響曲》（1953）
常被認為暗藏對史達林的音樂控訴，其中第二樂章激烈的節奏象徵獨裁者的殘暴。 - 弦樂四重奏系列（共15首）
深具個人情感與哲思，被視為他最真誠、私密的音樂語言。 - 歌劇《姆岑斯克的麥克白夫人》（1934）
因描寫壓抑社會中的黑暗現實而遭官方批判，但後世視為現代歌劇的經典。
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