電影推薦｜Simon's 娛樂隨筆十部電影精選 Vol.1 (Movie1–10)

2025/10/03 更新2025/10/03 發佈閱讀 11 分鐘

Simon's 娛樂隨筆｜Movie REC1（十部精選）電影推薦

這篇 《Simon's 娛樂隨筆｜Movie REC1》 是我影評專欄的第一個「十部精選合集」，整理了前十篇已經發表的影評文章。內容橫跨運動、驚悚、動畫、傳記到歷史劇等不同類型，每一部都附上簡介、個人觀點與評分，並提供完整影評的延伸閱讀。希望這份清單能讓你快速瀏覽，也方便回顧之前的觀影記錄。

1. 《F1電影》— 速度與夢想的交響曲

2025 年最受矚目的體育電影之一，由 布萊德彼特 主演，《捍衛戰士：獨行俠》導演 約瑟夫·柯金斯基 執導，並由 漢斯·季默 配樂，將真實 F1 大獎賽現場拍攝的賽車場面搬上大銀幕。故事講述退役車手桑尼·海耶斯與年輕新星約書亞·皮爾斯之間的磨合：一位在事故與陰影中尋回勇氣，一位在壓力與比較中學會單純熱愛。他們在賽道上不只是競爭，更是一種跨世代的理解與和解。

雖然劇情略顯公式化，但真實賽道的臨場感與角色情感厚度，仍讓這部片超越了一般熱血電影的框架。無論你是不是賽車迷，都能感受到它的感染力。

一位退役老車手，與一位年輕新星，在賽道上找回各自的信念。

⭐ 我的評分：9/10

🔗 延伸閱讀：《F1電影》完整影評

2. 《狂人法則》— 成功需要多「瘋」？

2024 年坎城影展首映，由 阿里·阿巴斯 執導，賽巴斯汀·史坦 飾演年輕的川普，傑瑞米·史壯 則演繹惡名昭彰的律師羅伊·科恩。電影聚焦 1970 年代的紐約房地產界，透過師徒關係揭示川普性格的養成。史坦幾乎「再現」了川普的神態與語調，而史壯的科恩既冷酷無情又隱藏脆弱，讓故事多了一層張力。

全片的核心是科恩傳授的三大「狂人法則」：不斷進攻、否認一切、永遠宣稱勝利。這些黑暗密碼塑造了川普的行事風格，也映照了現實世界裡許多爭議性的領袖。最殘酷的一幕，是川普在恩師病重時選擇疏遠，甚至以假鑽石袖扣送別。電影既是傳記，也是寓言，讓人思考：當成功成為唯一信仰，道德與人性會不會只是犧牲品？

最可怕的不是失敗，而是當成功成為唯一信仰時，我們可能會失去真正的自己。

⭐ 我的評分：7/10

🔗 延伸閱讀：《狂人法則》完整影評

3. 《厲陰宅：最終聖事》— 恐懼與溫情交織的最終章

2025 年 9 月上映，由 麥可·查維斯 執導，薇拉·法蜜嘉 與 派翠克·威爾森 回歸飾演華倫夫婦，這是系列第四部正傳，也是整個「厲陰宅宇宙」的最終章。靈感來自真實的「史慕爾家族鬧鬼案」，把現實案件與超自然元素融合，營造出既陰冷又熟悉的質地。雖然恐怖場面依舊不少，但更打動我的是家庭線的處理：茱蒂從被保護的孩子，到與父母並肩直面惡魔，這一刻的「親子同心」比 Jump Scare 更有力量。

作為系列終章，它少了前兩集那種窒息般的恐懼，卻多了溫度與傳承感。最後片尾穿插真實照片，替這段十年旅程收束，也留下茱蒂與東尼的空間，讓觀眾想像未來的延續。這是一場告別，也是一種傳承。

與惡魔的最終清算，也是華倫夫婦無可迴避的告別。

⭐ 我的評分：6/10

🔗 延伸閱讀：《厲陰宅：最終聖事》完整影評

4. 《絕命終結站：血脈》— 血脈相連，命運難逃

經典驚悚系列的第六部作品，由 查克·利普夫斯基 與 亞當·史坦 聯合執導。本集最大的突破是「血脈（Bloodlines）」設定：死神規則不再只針對陌生的倖存者，而是將名單擴展到家族成員。這讓觀眾看到的不只是血腥與創意死法，還有親情與宿命的拉扯。

故事的源頭來自 1968 年 Sky View 餐廳高塔意外，艾莉絲·坎貝爾憑藉預見逃過死劫，卻連累後代一併成為死神的「帳單」。當孫女史黛芬妮成為新一代目標，艾莉絲選擇以犧牲換來她的覺醒。這條親情線，讓恐怖之外多了一份悲壯。

此外，系列粉絲熟悉的驗屍官 William Bludworth（Tony Todd 飾）再度回歸，成為串聯新舊故事的關鍵，也因現實中 Todd 已於 2024 年辭世，使得這部作品更添一層現實感。

恐懼不再孤單，血緣成了最沉重的羈絆。

⭐ 我的評分：7/10

🔗 延伸閱讀：《絕命終結站：血脈》完整影評

5. 《排球少年!! 劇場版：垃圾場的決戰》— 超越勝負的宿命一戰

2024 年上映的劇場版，聚焦烏野與音駒的「宿命對決」，推出 IMAX 與 4DX 版本。這一次烏野不再只是挑戰者，音駒也像真正的主角隊伍。特別是 孤爪研磨 幾乎成了全片靈魂人物，他的成長與視角，讓這場比賽不只是熱血對抗，更是「享受排球」的過程。

全片 85 分鐘，九成篇幅都是比賽，節奏緊湊毫無冷場。最後研磨在黑尾引導下，真正體會到排球的快樂，那句「小黑，謝謝你教我打排球」既是情感高潮，也是整部劇場版的溫度所在。多年後教練的「隔空握手」，更為這場宿命之戰畫下傳承的註腳。

當烏野與音駒相遇，留下的不是結果，而是對排球的熱愛。

⭐ 我的評分：8/10

🔗 延伸閱讀：《排球少年!! 劇場版：垃圾場的決戰》完整影評

6. 《96分鐘》— 列車難題下的英雄與自私

2025 年上映的台灣驚悚動作片，由洪子烜執導，集結 林柏宏、宋芸樺、王柏傑、李李仁。故事發生在從台北開往高雄的高鐵列車上，一場炸彈恐攻讓車廂陷入緊繃倒數。拆彈專家宋康仁與警界長官李傑在「責任 vs. 人性」間不斷拉扯，而黃欣則被迫面對最殘酷的抉擇。

全片以「列車難題」為核心：犧牲少數去拯救多數才算英雄，還是守護最重要的人更值得？群眾的慌亂與恐懼放大了代入感；雖仍有些節奏拖沓與細節不夠細膩，但就國片規模而言已是難得的誠意之作。

當犧牲與拯救只剩一線之隔，誰才是真正的英雄？

⭐ 我的評分：6/10

🔗 延伸閱讀：《96分鐘》完整影評

7. 《再見機器人》— 無聲卻最深刻的告別

2023 年的西班牙動畫電影，背景設定在 1980 年代的曼哈頓。全片沒有一句台詞，卻藉由畫面與音樂，講述了一隻狗狗與一台機器人之間短暫卻真摯的情誼。他們一起散步、玩樂、探索城市，狗狗第一次學會了去愛，而機器人則單純地接納與陪伴。

一次意外讓機器人被困在海灘，狗狗原以為只是「明天再見」，卻成了「永遠不見」。機器人在海灘上的三場夢，象徵孤獨、渴望與轉折，也成為片中最揪心的篇章。對成年人而言，這份無常與惆悵特別真實：我們總是在失去後，才意識到那是最後一面。

最讓人心碎的分離，往往不是因為不愛，而是因為命運來得太突然。

⭐ 我的評分：9.5/10

🔗 延伸閱讀：《再見機器人》完整影評

8. 《速食遊戲》— 成功背後的殘酷真相

2016 年上映的美國傳記電影，由 米高·基頓 飾演雷·克洛克。故事講述他如何從一個奶昔機推銷員，憑藉麥當勞兄弟的創新模式，最終將「麥當勞」打造成全球速食帝國。這並不是一部勵志片，而更像是一場揭露商業世界殘酷本質的寓言。

從「Speedee Service System」的創新供餐，到雷靠 房地產模式 翻轉遊戲規則，麥當勞真正的成功不是來自餐點，而是來自商業模式的設計。兄弟守住理念卻輸掉一切，雷放棄道德卻贏得帝國，這段對比揭露了成功背後的犧牲與掠奪。

真正的帝國，往往不是誕生於靈感，而是成形於商業模式。

⭐ 我的評分：7.5/10

🔗 延伸閱讀：《速食遊戲》完整影評

9. 《荒蕪之地·應許之心》— 在荒原裡尋找真正的應許

2023 年丹麥歷史劇，由 尼科萊·阿爾賽 執導，麥茲·米克森 主演。故事設定在 1755 年的日德蘭荒地，退役上尉卡倫為了擺脫「私生子」的烙印，決心以開墾換取爵位。他選擇種下當時被看輕的馬鈴薯，象徵要以卑微翻轉命運。但真正的阻力不只來自土地，更來自地主 德辛克爾 的權勢與敵意。

電影不只是拓荒史詩，更是一場心靈考驗。卡倫從「只想要爵位」逐漸理解，真正的應許不在王室的頭銜，而在身邊值得守護的人。與安·芭芭拉、安麥與艾達的交會，讓他在反抗、脆弱與渴望中找到自己的答案。最終，他選擇放下榮耀，換回愛與自由。這部片提醒我們：追逐外在地位的過程裡，別失去心裡真正的「應許之地」。

最荒涼的荒原，不在大地，而在人心的孤寂。

⭐ 我的評分：8.5/10

🔗 延伸閱讀：《荒蕪之地·應許之心》完整影評

10. 《罪人》— 當藍調唱響靈魂，誰才是真正的罪人？

2025 年上映，由 萊恩·庫格勒 執導，麥可·B·喬丹一人分飾雙胞胎兄弟，故事背景設定在 1932 年的密西西比小鎮。兩人帶著黑幫資金建立屬於黑人社群的藍調酒吧，原本只想在大蕭條與種族隔離的陰影下，創造一個短暫卻真實的自由空間。卻因表弟的歌聲撕裂生死邊界，引來愛爾蘭裔吸血鬼，使夢想瞬間化為血色寓言。

它不僅是一部驚悚娛樂片，更像一首文化寓言的藍調哀歌。電影透過「邀請規則」暗喻文化挪用：白人愛藍調，卻不承認創作者。 兄弟最終走向兩條道路——一人堅守尊嚴赴死，一人身份轉變背負永生。這份張力逼觀眾思考：真正吞噬靈魂的，到底是外在的惡，還是我們自己輕聲的允諾？

最深的傷害，不是來自外力，而是我們親手邀請進來的惡。

⭐ 我的評分：9/10

🔗 延伸閱讀：《罪人》完整影評