大概六、七年前開始，影視／動畫的製作單位，開始大量運用過去的成功IP，像是：
- 重啟舊作如：驚奇四超人、金剛戰士、古墓奇兵等
- 隔了十幾二十年後出續作的如：侏羅紀公園、瘋狂麥斯、捍衛戰士、星際大戰等
- 動漫真人化如：迪士尼系列美女與野獸、白雪公主等；海賊王、神劍闖江湖等
- 新版本重製的動畫如亂馬1/2、神劍闖江湖等。
這些作品有的反應極佳，有的讓人想回頭重看舊作，但幾乎每部都有很高的討論聲量，期待度也很高。
同樣的IP改編在表演藝術／舞台劇上也很多，像是動漫改編的神明便利商店、桌遊改編的台北大空襲、影集改編的火神的眼淚／影后、小說改編的嫌疑犯X的獻身等。目前看起來也都是票房與討論度俱佳。如果這樣的話，大家都做改編作品就好啦，那原創作品怎麼辦呢？今天想分享我認為在舞台劇的製作上，改編與原創的一些想法。
改編這麼多的原因
首先我認為「手機+網路+串流or短影片」這件事，影響內容創作的發展非常深，它讓觀眾的選擇比起10年之前多了數百倍以上，且門檻降低、也無需保留完整的一段時間給一個作品。
由於日常資訊量極大，社交資訊與娛樂資訊漸漸混雜，我們對於選擇要投入多少時間給哪個選擇變得更加計較，看到不喜歡的內容會更加覺得浪費了時間。
因此在製作之前就累積足夠受眾信任度的改編作品，我想會成為製作單位風險較低的選擇，至少第一波的受眾已經明擺著在那裡了。而除了受眾明確外，改編作品在內容上也已經經過市場檢驗，所以故事內容應該不會有大問題。然後改編作品我想相對也會比較容易找到願意合作的人，因為比起只有一個概念的作品，有受眾，也有故事原型，創作者（包含演員）更有線索去思考自己是否有興趣加入。
你喜歡哪個？改編還是原創？
改編與原創各自的優劣勢
但我還是認為改編與原創是有各自優劣勢的。而且就市場環境來說，我認為改編與原創都必須要存在，因為改編作品能將作品帶給不同觀賞媒介的觀眾，例如很紅的《膽大黨》，真正紅出原本的漫畫讀者，是在動畫化之後；又例如東野圭吾的推理作品，也是在《嫌疑犯X的獻身》改編為電影後，強勢走進影視觀眾視野，再帶來更多讀者，形成正循環。
而原創作品則是能根據觀賞媒介創作出最適合的內容及形式，舞台劇／電影／影集／動畫都有其適合的內容形式，舞台劇的全面視野及時空跳接、並置；電影的剪接及鏡框內特定訊息；影集長篇的每集主題；動畫非自然非寫實的表現力等，在原創作品中都最容易發揮特色。
在人材養成的部份，原創作品與改編作品能養出的人材類型也不盡相同，田調、故事理解、台詞編寫、畫面節奏掌握等都是基本功，但在既有框架下的改編作品，與從零發展出的原創作品，兩者在細節的技能樹我覺得會有些差別。
我自己認為，改編的優勢就是受眾明確、故事已完成，劣勢則是創作者能否滿足大部份觀眾對故事的想像，很看能力與運氣；另外需好好掌握原作的核心精神這件事，就有時是優勢有時是劣勢了，因為今天若挑了一個二十年前的作品，原作的精神與當今的潮流背道而馳，那就得好好找出一個必須改編的理由才行了。
亂馬從漫畫到第一版的動畫再到剛播完的新版第一季，在性別議題上是三十多年的時代變化
而原創的優勢是可能性極高，且可以找出最適合演出媒介的形式及內容，通常也很容易與當下重視的價值觀結合。不過這點還會需要原創者能好好理解自己的核心概念，並能夠修正到讓潛在觀眾滿足的內容。但劣勢是在如今的加速世界中，需要花很大的力氣取得觀眾的信任，而且這個信任很容易因為各種小事而崩壞。
我猜，由於創作者很多又都很厲害的情況下，好萊塢在降低風險的前提下應該會持續有很多改編作品；台灣的影視一向喜歡原創，原作與影視改編之間的橋梁這幾年正在建立，之後我自己是希望會逐漸增加。
舞台劇的IP改編
那舞台劇呢？一般來說，改編的來源通常是小說及漫畫，從紙面轉換為會動的真人或動畫較多，而舞台劇除了這兩個方向，近幾年也多了從影視作品轉過來的舞台劇，故事工廠就做了不少。同時也有從舞台劇轉往影視的作品，不過就我所知由於影響力的關係，相關的作品相對較少。
舞台劇的改編門檻來自於挑選的作品若知名度不高，那可能跟原創作品在宣傳上差不多，可以互相突破同溫層但不會太多，所以要不就是規模較小，要不就是一樣要花很多力氣。若是知名度高，那相對的改編本身的難度就會比較大，例如與原作的溝通成本（原作一定會保護自己的作品品質的吧）與版權費用（知名度與該會與費用成正比）；再來不管是從哪裡改編來的，在台灣做創作，基本上就是人人可以批評幾句，尤其是看過一些原作的人更能振振有詞地說些話。
但同樣的高知名度帶來的除了高風險外，也有機會創造較高的回收，且改編的優勢在舞台劇上是能有很大的幫助的，而劣勢則看創作者與製作單位能投入多少心力來處理，我自己是覺得若有機會在市場上回收的話，也比較有餘裕投入更多心力。
這次做《嫌疑犯X的獻身》的舞台劇改編，對我來說有把一個好故事由台灣團隊來做的想法外，也有想透過大型IP改編，來實驗看看究竟是台灣沒有足夠的舞台劇觀眾，還是台灣的觀眾真的對舞台劇需要更多的信心才願意進場，這個信心來自於作品本身、創作陣容等都是。
目前看起來是後者，所以我想，也希望在舞台劇這塊，也許大家可以試試更多的改編作品，讓原作有接觸不同觀眾之外，也能借助原作本身的人氣及內容優勢，給潛在觀眾信心。當然，這不是指都不要原創，而是要並行。
希望更多好作品出現在市場上，能更多穿透到不同的分眾群中，將看舞台劇建立成一個媒介，而不是「看舞台劇」本身就是一個分眾，還是不大的群眾啊…
