混搭歌-5〈Aquarius / Let the Sunshine In〉
2025-12-26
前面兩篇貼文提到音樂中的「混搭歌」：在同一首歌中融合兩段或多段不同風格的樂曲，形成一首完整作品的情況。
1. Queen – 〈Bohemian Rhapsody〉(1975)- 這是一首多段落結構的搖滾歌劇，融合鋼琴抒情、歌劇口白、熱血搖滾。
- 各段銜接自然但風格迥異，敘事性強，展現劇場性與音樂多樣化結合。
- 是複雜編曲與創新結構的典範，代表1970年代前衛搖滾的高峰。
2. The Beatles – 〈A Day in the Life〉(1967)
- 結合了 John Lennon 和 Paul McCartney 兩人不同的創作段落以及交織的管弦樂。
- 兩段歌曲風格不同，但透過不同音樂元素與主題交錯，形成獨特的整體氛圍。
- 代表了1960年代末期搖滾的實驗與創新。
1960年代還有將兩首歌接唱，合成一首歌的例子，這類作品將兩首不同歌曲巧妙地結合，呈現豐富音樂層次。例如：
- 〈Goin' Out of My Head / Can't Take My Eyes Off You〉(The Lettermen, 1968)
- 〈Aquarius / Let the Sunshine In〉(The 5th Dimension, 1969)
這種混搭歌不僅是將兩首歌簡單拼接，而是巧妙利用旋律、和聲、歌詞、曲風的結合，創建一首豐富且結構緊密的作品，代表1960年代音樂創作的創新與多樣性。
〈Goin' Out of My Head / Can't Take My Eyes Off You〉之前已介紹過了，請參見：(Life is a long song - 257)
今天我們就來聽聽另一首〈Aquarius / Let the Sunshine In〉 。
〈Aquarius / Let the Sunshine In〉（水瓶座／讓陽光照進來）
一、基本資訊
- 最知名版本：The 5th Dimension（1969）
- 來源作品：將百老匯搖滾音樂劇《Hair》（1967）中的兩首歌串接而成
- 〈Aquarius〉作曲：Galt MacDermot；詞：James Rado、Gerome Ragni
- 〈Let the Sunshine In〉：同上
- 製作：Bones Howe（洛杉磯 Wrecking Crew 錄音班底）
- 成績：1969 年
Billboard Hot 100#1、連續 6 週；成為該年代表作
二、這首歌在說什麼？
- 〈Aquarius〉：宣告水瓶座時代（Age of Aquarius）來臨，以占星象徵愛、和平、覺醒、社會解放（嬉皮世代的理想）。
歌詞裡的 “Harmony and understanding / Sympathy and trust abounding …” 等，描繪一個更包容的未來。 - 〈Let the Sunshine In〉：來自《Hair》終場段落 The Flesh Failures，在劇情中帶著失落與反思；單曲版則轉譯為集體的祈願語：讓陽光進來＝不要恐懼、擁抱光明。
三、音樂與編曲亮點
- 雙曲串接的結構：前半是中速的靈魂／流行段〈Aquarius〉，後半切入福音式（gospel）反覆齊唱〈Let the Sunshine In〉。
- 聲響特徵：銅管與弦樂的華麗編曲＋和聲（The 5th Dimension 的男女混聲層次），尾段以呼喊式合唱與漸強推到情緒高峰。
- 和聲轉調：多次轉調（key change）與節奏感的堆疊，營造「願景被點亮」的感覺。
- 節奏語彙：靈魂／R&B 律動開場，結尾改以福音式律動大合唱，像是從預告未來 → 召喚行動。
四、社會與文化脈絡
- 嬉皮運動與反戰情緒：1960s 後期的和平、愛、反越戰運動背景，使「水瓶時代」成為一種世代印記。
- 音樂劇 → 流行榜 的成功範例：把舞台劇歌曲用流行編曲再創作，擴散到主流電台。
- 長青樹：電影／廣告／體育場合常用作集體合唱與凝聚氣氛的曲目。
五、歌詞意義快速導讀
- 占星意象非真要你相信星座，而是借符號召喚共同價值觀：理解、信任、共鳴、自由、平等。
- “Let the sunshine in” 的「陽光」並非只指快樂，而是照見現實、驅散恐懼的勇氣；合唱的重複像是一種社會祈禱。
六、推薦的聽點
- 開場的銅管與節奏：立刻把時代感與儀式感拉滿。
- 進入 “Let the sunshine in” 的轉場：速度、和聲、音量三者一起上升的瞬間最「起雞皮疙瘩」。
- 結尾的大合唱層次：留意主唱線與合唱疊加的咬字節律，這是福音合唱的靈魂。
七、版本與延伸
- 原始舞台版：更貼近劇情脈絡，情緒較複雜。
- The 5th Dimension 單曲版：更普世、正面與光明。
- 翻唱／引用：從電影《四海一家》、《阿甘正傳》配樂到選秀節目合唱，極度經典。
The 5th Dimension
The 5th Dimension 是一個美國聲樂團體，最初的五名成員是 Lamonte McLemore、Marilyn McCoo、Florence LaRue、Ronald Townson 和 Billy Davis Jr.。他們的音樂包括陽光流行音樂，流行靈魂，和迷幻的靈魂。該樂團是1960至1970年代重要的跨界音樂，儘管因其特殊的音樂方法和大眾吸引力而受到讚揚和嘲笑，在樂團的鼎盛時期，兩次被邀請在白宮演出，在那個社會動盪的時代，這些邀請引起了爭議。
該團體於1965年底成立，原名為The Versatiles，到1966年更名為The 5th Dimension。1967年至1973年間，他們在告示牌百強單曲榜上有20首前40名的歌曲上榜，其中兩首是〈Up, Up and Away〉(1967年第7名) 和〈混合曲：Aquarius / Let the Sunshine In〉(1969年第1名) —— 獲得格萊美年度唱片獎。他們有三張唱片進入了告示牌節奏藍調／靈魂排行榜的前十名。
百老匯搖滾音樂劇《Hair》（1967）
百老匯搖滾音樂劇《Hair》(1967) 是一部突破性的作品，它反映了1960年代美國的反文化、嬉皮運動、性解放與反越戰思潮。該劇由 Gerome Ragni 和 James Rado 撰寫劇本及歌詞，配樂則由 Galt MacDermot 創作。
百老匯搖滾音樂劇《Hair》(1967)
劇情與主題
- 故事主線：劇情圍繞著紐約市一群被稱為「部落」的長髮嬉皮青年展開，他們過著波西米亞式的生活。故事的主角是來自奧克拉荷馬州的 Claude Bukowski，他被徵召入伍，必須決定是否要為越南而戰。
- 反文化精神：音樂劇透過鬆散的片段和歌曲，嘲諷社會的刻板保守，並歌頌性自由、毒品、種族平等與個人主義。
- 反戰理念：劇中瀰漫著對越戰的反對情緒，多首歌曲成為反戰運動的代表。
里程碑意義
- 首部搖滾音樂劇：被譽為「美國第一部偉大的搖滾音樂劇」，它將搖滾樂首次帶入戲劇舞台，為後來的搖滾、流行搖滾和民謠音樂劇鋪平道路。
- 挑戰傳統：該劇顛覆了百老匯的傳統，首次在主流舞台上呈現了裸露場面 (光線昏暗的第一幕結尾)、吸毒、粗俗言詞等禁忌內容。
- 多元化演員：它突破性地啟用了一個種族融合的演員陣容，反映了1960年代的民權運動精神。
- 打破第四面牆：演出結束時，演員會邀請觀眾上台，一同參與名為「Be-In」的狂歡高潮。
演出歷史
- 首演：1967年10月17日，《Hair》在紐約市的 Public Theater 首演。
- 百老匯演出：在劇本修改後，於1968年4月29日在百老匯的 Biltmore Theatre 首演，共演出1,750場，並在國際間巡迴。
- 熱門金曲：劇中的多首歌曲，包括〈Aquarius〉、〈Good Morning Starshine〉和〈Let the Sunshine In〉等，都成為流行金曲，廣受歡迎。
- 後續改編：該劇在1979年被改編成一部電影，並在1977年和2009年重返百老匯舞台，其中2009年的復排版贏得了東尼獎最佳復排音樂劇。
