今年才在台北電影節首次觀賞侯孝賢導演的《刺客聶隱娘》，片中舒淇充滿俠氣的演出令我難忘，演而優則導的她執導的首部劇情長片《女孩》也在今年亮相，這部作品更入選了威尼斯影展主競賽單元，可見其備受矚目的程度。電影《女孩》當中可見諸多對侯孝賢導演作品的致敬，包含《千禧曼波》當中留下舒淇回眸倩影的「基隆中山陸橋」，成為《女孩》片中主角姐妹們每天上學必經之路，另一部電影《紅色氣球》中的「紅色氣球」，則為本片帶來超現實元素的幻象，從妹妹的書包裡膨脹飄上天空，代表了她對自由的嚮往與期待，渴望擺脫這個家庭對她造成的陰影。
白小櫻飾演的女主角林小麗，這個角色如同書中夾著的小甜甜人物剪紙，被凹折斷去了頭，好似失去了一部分的自我，片中這個角色無論到何處都受盡欺負。在家裡，妹妹對姊姊小麗感到百般不耐，拿了母親留給她們的錢，卻不願給姊姊買早餐吃，讓她時常在學校朝會時昏倒，被送到醫護室還被老師特別關心。而父親對她來說更是一大恐懼，她睡覺時總獨自躲進衣櫃，拉起門上的拉鏈，不願讓醉醺醺的父親打罵。片中有段離奇的場景，是衣櫃外頭突然伸出一隻男人的手，欲穿破衣櫃的門掐住了小麗的脖子，就此具象出父親對她施暴的潛在證據。而學校裡，她不只被同學們嘲笑欺負，搶走她便當裡的雞腿，最狠的一場戲來自9m88飾演的母親，她把出門前被丈夫強暴的憤怒發洩在女兒身上，因此拎著小麗忘了帶到學校的便當，到教室叫女兒出去便順手給她一個巴掌，言語羞辱她說到家中不需要她這張嘴吃飯，這樣子的家庭教育對比國文老師在台上講的「薰陶」二字顯得格外諷刺。片中強調了母親對於姊姊小麗的鄙棄，偏愛妹妹的態度尤其明顯，像是錢包的鈔票不見了，媽媽就直接認定是小麗所為，並對她施行體罰，端著裝滿水的水盆跪坐，而且不准吃晚餐，謹記著她那欲哭無淚、無力反駁的神情，而電影後半段的轉折處揭露了，原來小麗是母親「偷情」偷回來的孩子，這牽涉到電影前半段穿插著母親的回憶，她去同學家作客卻突然被人拉近房間裡，暗示了母親學生時期遭到強暴而背負了污名，因此成為整個村子唾棄的對象，父親更是直接點名女兒，要她離家越遠越好，即使她長大賺了錢，依然不許她回家，完全凸顯了上一代所經歷的創傷，被複製到下一代的惡性循環。
女兒希望母親離婚的對象正是她的繼父，由邱澤飾演的父親展現了大男人之惡，將妻女全都視為自己的所有物，是讓觀眾無一不感到厭惡的存在，這位酒癮成性的父親，回到家總是對母女施暴，還不准許她們鎖上房門。這個角色唯一的工作來自爺爺生前的拜把兄弟，修車廠老闆好心收留了這位每天遲到的大男人，還會不聽勸告在保養廠裡抽菸，不怕黑油引火燒起來，沒想到老闆決定給他一個機會頂讓下這間修車廠，就此讓他轉念放下啤酒罐，這一刻他做出了不同的選擇，也是本片最有意思之處，不讓男性角色淪為單一功能化的負面形象，父親仍耐不住性子對太太動手，留下一句「做好人怎麼這麼困難。」這段話彰顯了這個角色的悲哀，而他最終則在風雨裡酒駕自撞身亡。
《女孩》電影開場反覆在多段朦朧的影像裡跳躍，這種剪輯呈現出導演回顧個人生命經歷，模糊中欲捕捉真實記憶的那種狀態，當片名字卡顯現在銀幕上後，敘事開始變得穩定，漸入佳境的觀影體驗，讓我不自覺融入故事之中。《女孩》在釜山國際影展奪下了最佳導演獎，這個獎頒得足夠好，因為作為觀眾的我們都能明白，舒淇導演必定經過長時間的消化，才能夠轉化成如今這描繪女性成長痛的動人故事。於我而言，電影《女孩》為台灣電影闢了一條截然不同的道路，一條從學校後方通往外面世界的地瓜園小路，這條路的盡頭是創傷顯現出的石牆，挪開了擺在洞口前的大石，我們見到了另一個時空裡活得自在的「女孩」，她正與母親坐在小吃攤前享受著美好的日常，這條路好似宮崎駿電影裡的神秘小徑，走過這條路的我們解開了心頭的鬱悶，心情也跟著舒坦暢快了起來。
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