最近Netflix 播放的熱門節目《黑白大廚：料理階級大戰》第二季，充滿奇觀與精心設計的懸念，看大有來頭的「名廚」們，都化為生存遊戲角色，打怪過關，一時白種元的眉毛微揚，一刻安成宰的嘴角牽動，最細微的表情變化，抹上刀鋒般的銳利，娛樂效果確然十足。
看到第四集中段「海蛸」那一段對決，非常有意思；雖然這是我從沒吃過，甚至在此之前完全不識的食材，但不妨礙觀看的興致。兩位名廚呈現的料理方式大異其趣。ㄧ方完全不用火，生食；另一方完全烹煮，直到消失。
海蛸是ㄧ種韓國傳統食材，如生魚般切塊切碎，與野菜野花拌成沙拉冷食，是常見的料理方式，一位名廚即以「本色」呈現；另一位名廚則以高超的技術，將海蛸變身成為高價的「偽海膽」，呈盤即是充滿劇場性的驚喜表演。
讓食材充分「表現」自身，或是巧妙地「隱藏」，這不僅是繁複與極簡，素樸與華麗的差異，更對應不同的飲食之道。
同一食材，卻有完全迥異的處理方式，思考一下兩者的不同之處，或許反映出「吃」這件事背後的真相。
消費社會的需求本質，從「吃」的消費形式，或許可以得到某種解答。
富裕資產階級是永不饜足的胃口，因為他們在乎的不是物質性的、用於果腹的食物本身，反而更在乎奇觀、禮儀與排場。
相對而言，傳統的農民，吃什麼，怎麼吃，與資產階級並非貧富之間那種吃不飽與吃太飽的差異，而是看待食物的價值觀有所不同。
梵谷著名的畫作《食薯者》，是農家日常餐桌的呈現，陋屋內ㄧ盞油燈下，ㄧ家人緊挨彼此，氛圍親密地圍坐用餐：熱咖啡逐一注入杯中，ㄧ大盤冒著騰騰白煙的馬鈴薯擺上桌。馬鈴薯可能是父親自己種植的作物，母親以最簡單樸實的方式烹煮。沒有個人餐盤，每個人都在唯一的大盤裡直接取食。
他們吃著，專心用餐，僅以簡單的眼神來遞送感情，此時無聲勝有聲。此外，他們幾乎沒有表情，既不苦也不樂，穿著家常衣服吃喝。他們的臉和身體幾乎也像沾著泥土味的馬鈴薯一樣呈滾圓形。
畫作傳達的鬆弛感，來自於這ㄧ餐就是他們平淡的日常生活。熟悉的食物，種植的人是自家人或熟識的鄰居，滿滿的餐盤意味著沒有讓孩子餓著，也代表辛苦勞動之餘，靜享與家人ㄧ同進食，ㄧ天中最美好的時刻。
梵谷眼中的農家，不是貧窮，而是有福的人，他們自給自足，簡樸、謙卑、知足，一幅用餐日常，傳達某種聖潔的氛圍。
至於資產階級的餐桌，我們在電影《長日將盡》或是《唐頓莊園》裡，可以ㄧ窺其堂奧。不同於農人就在爐灶旁用餐，他們坐在餐廳，長桌上擺著銀器，水晶酒杯、亞麻桌巾、瓷器、花飾。繁縟的用餐禮儀，正式的服裝。座位的安排，燈光的明暗，服侍用餐的上菜服務。
吃頓飯這麼舖排，可不能不給人觀看。所以款待客人用餐，就是用餐的劇場性最重要的事。每一道菜餚都在傳遞訊息：難能可貴的稀有，或不可思議的呈現。
富裕家庭的用餐是社交性的，餐桌上要求機敏合宜的談吐，製造歡笑娛樂的氣氛，吃頓飯絕不是把食物送入口，評論幾句好不好吃就可以的事。款待見多識廣的客人時，就必須有更絕妙的烹調手法，更不當令的少見食材。驚喜，是每道菜餚都該帶來的東西。
不同的飲食之道，正反映在黑白大廚的特點，「好不好吃」為評選標準的話，以家常料理為專長的大廚基本上ㄧ定比較擅長拿手，而米其林星級大廚，端給見多識廣客人的，必得是充滿驚喜，如綜藝節目般，充滿翻轉與懸念的食物故事。
你若問，出身美國傳奇廚神「洗衣店」餐廳的料理怪物，怎麼以不煮的生食來本色呈現，這麼說吧，表演也有外顯與內歛，內歛的表演就是在逼問食客：你真的懂吃嗎？評審當然無路可逃！
