這部改編自英國心理犯罪驚悚小說作家露絲·魏爾（Ruth Ware）同名創作的電影，在10月於Netflix上架，而小說是由遠流出版社在2017年首次出版。
我被Keira Knightley 在Netflilx 的縮圖上，蒼白驚慌的表情給吸引，不過說實話在看之前，我對這部電影一無所知。
畫面呈現出高級又彷彿風雨欲來的陰鬱灰色調，描寫記者蘿拉受到邀請，乘上一艘高級遊艇，目的是為了採訪船上的某位名人。為了服務登船的政商名流，這艘遊艇被精心地裝扮打理，從食物到環境都是頂級享受，可以想像得到，這肯定是一場高雅又奢華的海上之旅。
然而蘿拉深夜醒來，意外目睹十號艙房乘客的落海事件，嚇得她驚慌失措，更為弔詭的是船上乘客人數並無減少，而所有蘿拉能想到的，可以證明她不是發瘋的證據，卻彷彿幻影一般，離奇的消失了。
10號艙房的女人 電影海報／來源：imdb
Keira Knightley 優秀的演技撐起了整部電影，她看起來蒼白又執著，渾身是刺、同時脆弱不堪，彷彿真的陷入瘋狂。故事劇情不難預測，即使如此依然非常有趣。不過最讓我感興趣的，卻是這部電影用簡單的架構去說好一個故事。
如果正在學習寫劇本或者小說創作，在看這部電影時，你會發現這編劇用「鋪陳、衝突、解決」完美包裹一個懸案，提供了一個很好的學習範本。
這部電影最不單純之處，在於蘿拉在登船之前，曾目睹了一場謀殺案件，死者正是蘿拉的採訪對象，這一事故讓她產生心理創傷。為什麼她的「創傷」會不停與她的追查行動產生牽扯？這戲劇化的設計，正是故事帶有懸念的關鍵。
當你開始質疑蘿拉對真相的過度執著，質疑她是不是「發瘋」？就已經落入了編劇所設下的巧妙陷阱中。
定調全劇的關鍵字，為什麼懸疑片愛用「受傷的角色？」
雖然故事以女主角蘿拉的正義感作為推薦劇情的動力，但故事巧妙地在鋪陳時埋下「創傷」作為伏筆，不僅僅是劇中角色，就連觀眾也會在劇情接連的安排下，開始懷疑女主角所見所聞，究竟參雜多少她自己的幻想。
「創傷歷史」一詞出現，瞬間提高懸念，成為故事與眾不同的關鍵錨點。
這正是作者與編劇埋下的引線，以模糊真實與幻境的邊界、並將創傷轉化為驅動角色、劇情的動力。
10號艙房的女人／來源：imdb
例如在《10號艙房的女人》中，蘿拉由於目睹凶殺案造成心理創傷，因此噩夢頻發、精神耗弱，在目睹墜海後，證物一一消失，彷彿在暗示她被創傷嚴重影響，失去判斷能力。但蘿拉卻不能停止追查真相的腳步，除了她本身強烈的正義感，這對她來說也是一種贖罪的過程，驅使她不斷往前，不惜一切代價為落水的女人發聲。
有趣的是，女主角強烈的正義感與執著，在其他人的眼裡卻成了「掃興、過度反應」，這體現了女性在現實生活中，她們的反應經常會被歸因於個人狀況以及情緒的不穩定。當一個女人堅持自己的真相，但周圍環境試圖壓制她時，最簡單、也是最古老的武器，便是將她「非人化、非理性化」，藉此否定她的主體性。
哪怕有一瞬間，只要觀眾的腦海中也開始懷疑女主角是「發瘋的女人」，便是成功地在觀者心中埋下了疑點，這正是劇本設計的高明之處。
將衝突核心昇華，誰有資格（代替我）說出真相？
與蘿拉對立的，是乘客對於她的不滿，將敘事的重心從「誰是兇手」，移轉到了「誰有資格陳述真相」上。
乘客們是政商名流，他們富有而從容，掌握難以想像的權力與影響力，與船主夫婦有深厚的交情，而蘿拉，她是被邀請來採訪的記者，第一次參與豪華高級的旅程，與其他乘客格格不入，對於上流社會的遊戲規則全然不知，創造出極為強烈的矛盾與衝突。
10號艙房的女人／來源：imdb
當蘿拉指出兇手就在船上，便引發其他乘客的不滿。他們這些人，怎麼可能是兇手呢？怎麼可能去做殺人這種不體面的事情？沒有證據，也沒有人失蹤，不僅如此，女主的不懂規矩、神經質的反應，讓她的陳述對其他人缺乏說服力。
對名人乘客來說，她更像是想要刻意引起關注的投機者，而這種人他們見多了，他們表現出一種不以為意的包容，一直到蘿拉不願見好就收的執著，開始影響到其他人安排好的「節目」，將舒適的日常打破。
乘客們對她日益冷漠與排斥，最終惡言相向，致使女主角在船上完全孤立，在獨自追尋真相的過程中備感壓力。
蘿拉說的話沒人會聽，不僅僅是因為她神經質的表現，更是因為她在這些人當中，沒有影響力、沒有話語權。她不是定調事件的最佳人選，沒有人真的在乎她想說什麼，大家只想讓她安靜一點，不要掃興罷了。
10號艙房的女人／來源：imdb
電影中，透過將蘿拉貼上「不溫順的女人」標籤以及群體壓力，製造出了強烈的敘事張力。在懸疑片中經常將主角置於「孤立無援」的境地，質疑主角的資格，讓觀眾／讀者成為少數的知情人，便能很好的抓住觀眾的注意力。
比起合理，觀眾更愛Drama！
反轉故事核心是最能帶給人驚喜的做法，但也無疑是充滿風險的方法。最主要的癥結，便是我們很容易在反轉時，犧牲了現實邏輯，強調於呈現故事的戲劇性。
為了有趣犧牲合理，這或許是創作必須要付出的代價，但如何拿捏好分寸，便很考驗創作者的能力。
10號艙房的女人／來源：imdb
比如在電影中，蘿拉最後在船艙中見到本應死去的女人，直到此刻我們才藉由另一個視角的補全，察覺死者並不是蘿拉一直認為的十號艙房的女人，而是遊艇的女主人，十號艙房的女人戲劇性地假扮成死者，而這一起命案甚至是謀殺計畫之中的一次意外！
如果這一場意外不發生，他們最終要在眾人眼皮下殺害女主人掉包，細思這多重反轉，想必執行上也會造成一定的難度。小說在這一串謎題上或許會有更詳細的時間軸，但這一點「合理」在劇本中被編劇所捨棄，只是，這沒有給觀眾帶來太多困擾、甚至不會去思考到，因為這個抉擇大大提升了電影的戲劇性。
在此處也能察覺到，只要能夠帶來足夠的情感衝擊，犧牲掉部分的邏輯是可以接受的，觀眾仍會為此買單。
電影需要「事件」，小說需要「心境」
故事的結尾並不難猜，又由於故事的情緒高點已經爆發了，後續的劇情儘管仍緊湊，但並不特別激烈，甚至可以說是有點缺乏爆點，是合理順勢的結局。就像最開始說的，這是一個結構清簡單的故事，故事既然已經揭開所有底牌，是時候收尾了。
這是一部主題明確、角色目標明確，且劇情相當具有吸引力的電影，透過解析故事的結構，我們可以學習到如何適當的安排劇情，快狠準的說完一個故事。
整理完故事的分析之後，有個問題讓我忍不住思考，若直接將電影「文字化」，讓讀者「好像能夠想像畫面」，那麼文字的呈現是否會像電影一般吸引人嗎？
雖然讀者喜好各有不同，但小說與電影的載體畢竟不同，說故事的方式也相當不一樣。電影更容易圍繞著事件去發展，以鏡頭敘事，視覺能傳遞的訊息比文字更豐富，演員的演技、對角色的理解，能讓觀眾對角色產生非常立體的想像。
而小說會需要更多描寫人物的心境、成長歷程與人際關係，才能讓讀者對角色產生足夠立體的想像，對角色的動機產生同理與信任，如果缺少適當的鋪陳，很可能會讓角色缺乏說服力。更不用說，在文字的世界中，事件本身也需要足夠的文字堆疊，才能顯現出劇情的重量和重要性。除了華麗的場景描寫，適當的帶入角色感受、角色的背景，或者更多關於場景及制度的描述，這個故事讀起來會更引人入勝。
不論如何，透過故事在讀者心中演繹一部電影，讓想像力成為演員，在文字搭建的舞台上翩翩起舞，這就身為寫作者的挑戰與樂趣，不是嗎？
你又對這部電影有什麼想法呢？
