創作的進化：戲劇理論、故事結構與時代趨勢
大齡創作著的困擾有一項--就是感動、想要發表的衝動……很快就平息，然後就懶得動筆。
今天本想寫的感觸一是關於生命，其次就是拼了命把戲劇理論書提煉成書摘。
但工作回家就有點倦，想作罷。剛才見格友國王K的留言回饋，感覺很值得！
就是為了分享『故事結構』的趨勢，才會這麼拼命～不多說幾句，馬上煙消雲散，好像有點可惜唷🫣
閱讀是我持續『自我學習』過程中，很重要的一環。
也許大部分讀者、文友認識我，都是因為我筆下浪漫詼諧的故事。但是那是我的作品風格，不是我的日常。
對我的生命來說，『說故事』是延續最久的魔法，我會不由自主去欣賞影視作品，遇到喜歡的小說也會反覆閱讀，尤其是那種可以撥動心弦，讓我不住微笑或哭泣的故事，我都會一而再、再而三的閱讀，甚至拆解！
但就是有那種你已經拿著手術刀要把它層層解剖、到一半卻忘記自己的初心、抱著書又沉醉到文字的幻境中，無法自拔。
這時候我就會有點興奮：嘿！真的是寫得很好的作品吼！
然後再次拿起手術刀……
無限輪迴。
我大約國中時，就已經開始仿寫莎士比亞；大學讀戲劇系，讀書沒有很認真，但也做得了演員。
剛離去的大S曾出現在我們公演的觀眾席裡，但她平常要跑通告，看公演的時候就跟小S一起補眠，讓我們班某男主角很傷心（因為S姐妹是他的偶像，偶像完全沒看他卯足全勁的表演，惆悵許久）。回憶起往事歷歷在目，所以這幾天，我的心情也挺低落的。
我有一個認知：
做演員會不會紅？要祖師爺賞飯！
但編劇能不能寫，靠自己苦練。
所以當時我的副修就是編劇，上編劇課超用心，打下了架構小說的根基。
後來，有些朋友已經知道，我沒有留在業界，而是去當會飛的小綠綠。
寫故事，在我心中，可以很放鬆，但同時也很嚴肅。
放鬆的是，我覺得什麼素材都可以寫，百無禁忌。
嚴肅的是：主旨、架構、邏輯、劇情推進、情感堆砌，缺一不可。
是根深柢固的職業病。
所以在網路上，我可以分享心得，但絕不寫評。
受過文學與戲劇專業訓練的人，認真寫評，會要人命。
但是創作，是為了釋放創意、為了抒發。
寫評？留給業界專業的評論家吧。我只負責玩。
即使如此，每次經過書店裡的戲劇專區，我還是會拿起沒看過的新書，看看有什麼新作，或是新說法。
所有的技藝，都是一個漫長的演化過程。
很少有一夕之間翻盤，還被觀眾買單的作品。有時候會出現，那是行家寫給行家觀眾的顛覆，在門道之內，才能得到樂趣。
普羅大眾，無論是觀眾或是讀者，我們在作品裡看到現實的倒影，在倒影中學習、療癒我們自己的人生。
但也會有這樣的時候。
每十年、二十年，世代的價值觀改變，切入藝術和文學的角度，賦予的詮釋，改變了。
像〈走入森林〉作者Yorke一直強調要跳脫坎伯『英雄之旅』的模式，強調〔黑暗時刻〕。觀察好萊塢近二十年內的電影，的確存在這個趨勢，而被『歸納總結』出戲劇理論、一種架構故事的走向。
但要說是一個『新的理論』？
沒有，它不是新的。
在我眼裡，是劇情『被強調』的重點改變，觀眾收到的故事基調改變了。
就像當年『步步驚心』推出，有一些觀眾很激動：喔，我們創造了『穿越劇』！
………………
那『哈利波特』呢？『遊園驚夢』呢？『鏡花緣』呢？最古老的說書集結『天方夜譚』呢？
不要說時空穿越、魂穿、群穿，還可以對穿好嗎？
觀眾可以無知，但是專業的創作者不行。
而且創作越專業，越要對『風向』敏感，不讓出資的金主賠錢，是基本的職業素養。
所以專業的編劇和工作團隊，容我向你們致敬！
故事要合乎架構要有趣要時髦要豐富要賺錢要扛得住整個產業!!!!!
比起來，我只是有空寫小說，真的太開心、太舒壓了。
反正，在創作上只要有一丁點『經營』的想法，一定要跟上時代！主動學習！
不論是三幕劇五幕劇，還是小說起手式單行本、或大部頭，熟悉形式，精進技法，得關起門來練功。
時而學習之，不亦悅乎？
就算有點虐，還真的蠻令創作者快樂的。
