當《咒術迴戰》的作者芥見下下為釘崎野薔薇設定角色形象時，他選擇的參考對象是 Sunny Day Service 的〈青春狂走曲〉，[1]而《Girls Band Cry》劇場版總集篇前篇直接以這首名曲命名。
這就讓我好奇了：一個誕生於90年代澀谷系尾聲的樂團，如何在三十年後依然影響著新世代的創作者？
答案或許藏在主唱曾我部惠一的歌詞裡，那些關於東京、青春、日常生活中細微情感的描寫，跨越了時代的界線。他們不唱宏大的理想，只是真誠地記錄一個年輕人在城市裡的迷惘、渴望與小小的快樂，這種真誠，讓每個世代的年輕人都能在他們的音樂裡找到自己的影子。
但 Sunny Day Service 的故事，遠比「青春樂團」這個標籤複雜得多，從清新的民謠搖滾到迷幻實驗，從創作巔峰的狂喜到精神崩潰邊緣的混沌——從解散到重組，從失去核心成員到找回初心。
這是一個關於音樂、關於友情、關於如何在變化中保持真實的故事。
Part 1. 鄉下男孩的東京夢（1992-1995）
從香川到東京：一個搖滾夢的開始
1971年出生的曾我部惠一和田中貴，成長於那個「高中生人人都憧憬搖滾明星」的昭和世代。[2] 來自香川縣的曾我部，中學時期聽到 Culture Club 開始接觸西洋音樂，接著和同學組樂團翻唱 Sex Pistols、Buzzcocks 這些龐克樂團。升上高中後，他開始瘋狂「挖掘」唱片——從龐克到 Elvis Costello、從 Buddy Holly 到 Rolling Stones，再到 Otis Redding 和 R&B。[5]
第一次看現場演出是 THE BLUE HEARTS 的表演，和那個年代的每個年輕人一樣被強烈震撼，於是開始嚮往東京。考上立教大學後，曾我部終於來到了夢想中的城市。[5]
1992 年，他在大學社團組成了樂團。有趣的是，這個在東京組成的樂團，成員包括了從家鄉一起來的朋友——社團成員片山擔任鼓手、重考來東京的田中擔任貝斯手、家鄉朋友兒玉擔任鍵盤手，加上曾我部擔任吉他手兼主唱。[5]
找到自己的位置：70年代民謠的重新詮釋
當時正值 Flipper’s Guitar 和 Pizzicato Five 等澀谷系音樂的全盛時期，Sunny Day Service 最初也緊隨著這股潮流。但曾我部很快意識到問題：
「那個70年代的民謠什麼的還沒有人重新詮釋，所以覺得這裡有空位而決定做這個。英搖競爭太激烈，想要成為搖滾明星但要找到自己能成功的領域。」[2]
將被認為「不夠時髦」的70年代日本民謠（如佐田雅志、はっぴいえんど 的作品），用「澀谷的時髦感覺」重新詮釋，再加入文學和電影元素（如高達電影的美學），[2] 產生出了既復古又時髦的新鮮感。
但這種「鄉下人的自卑感」始終存在。曾我部坦承：
「我們從鄉下突然出來，沒什麼橫向連結，所以很感到自卑。但現在這樣數十年過去這樣做音樂的話，梶君、小山田君、ゆらゆら帝国的坂本君也是。大家都一樣，只是普通的音樂人，努力去喜歡做音樂的感覺，沒有那種自卑感也沒有優越感。」[2]
《若者たち》：被唱片公司反對的「危險」首張專輯
1994 年以 EP《星空のドライブ EP》主流出道後，經歷成員更替，1995 年 Sunny Day Service 推出首張完整專輯《若者たち》。[3]
這張專輯的誕生充滿戲劇性，曾我部坦言最初的單曲「既沒賣好也沒受到關注，所以非常煩惱」。轉機出現在他聽到 はっぴいえんど 的《風街ろまん》之後，「受到衝擊，覺得這才是真正酷的音樂」。[3]
於是樂團風格大轉彎：從洋樂宅和 Soft Rock，突然轉向格子襯衫配喇叭牛仔褲的70年代日本民謠搖滾。這個轉變極端到連唱片公司的工作人員都猛烈反對，說道：「這種四疊半民謠風格太危險了」、「根本沒法賣」。[3]
曾我部甚至被要求製作另一個封面，但他故意做了一個更糟的版本，讓公司只好選擇了原來的設計。[3] 這種堅持與叛逆，為 Sunny Day Service 往後三十年的音樂生涯定下了基調——永遠做自己相信的音樂，即使不被理解。
Part 2. 黃金時期的都市詩人（1995-2000）
《東京》：用70年代的櫻花描繪90年代的城市
如果說《若者たち》是叛逆的宣言，那麼 1996 年的《東京》就是 Sunny Day Service 找到自己聲音的證明。
相較於前作極力堅持三人演奏的純粹，本張專輯大量採用口琴、斑鳩琴、長笛等華麗音色，有時甚至幾乎由曾我部一人錄製各個聲部，追求更加精緻的 Acoustic Pop 風格。這麼做都是為了更準確地捕捉「當下的時代氛圍」。[6]
專輯封面那張粉紅色的櫻花照片，藏著一個巧妙的隱喻。那並非當時拍攝的照片，而是從70年代初期的植物圖鑑借用，再加以彩色處理成更鮮豔的粉紅色。[6] 這個設計完美象徵了專輯的核心概念：透過引用70年代文化來描繪全新的東京意象。
曾我部將「過去美好的東京」與「90年代尚未普及網路和手機的東京」交織在一起，創造出一個既懷舊又當下的城市景象。這種獨特的視角，對2010年代的東京獨立音樂場景產生了巨大影響，催生了眾多追隨者，至今仍是受到歡迎的專輯。[6]
《愛と笑いの夜》：失戀後的搖滾動能
1997年1月，距離《東京》僅僅數個月，Sunny Day Service 就推出了第三張專輯《愛と笑いの夜》。
曾我部毫不掩飾地說：
「這張專輯的主題是和交往對象分手。再加上王家衛的《墮落天使》和 Oasis 的音響混合在一起，這點真的很厲害。」[7]
歌曲創作只花了約一週，「趁著分手的衝擊還沒恢復就一口氣寫完，覺得這個狀況『很好吃』」。[7] 專輯標題來自亨利·米勒的短篇小說集，曾我部認為「這是個很棒的詞彙，充滿愛的感覺」。
從這時候開始，樂團宣傳時「70年代」和「はっぴいえんど」等關鍵詞逐漸減少，他們不再只是「復刻者」，而是真正找到了自己的聲音。
《サニーデイ・サービス》：創作巔峰的自我命名
1997年10月，距離前作僅九個月，Sunny Day Service 推出了以樂團名稱命名的第四張專輯。這個決定本身就充滿自信：只有在創作巔峰時，才敢用自己的名字為專輯命名。
曾我部回憶那段時光：
「想做專輯想得要命，帶著七八成寫好的歌就進錄音室了。《愛と笑いの夜》做完後到發售前那段時間，歌曲一直不斷湧現。靈感會突然出現，非常模糊地，然後就想『來做專輯吧』。」[8]
他形容這是「所謂油水最盛的時期，可能是人生的巔峰」。[8] 前一年成員們開始購買自己的樂器，也許和專輯的快速完成有關，三個人的音樂默契達到了前所未有的一體感。
開場曲〈baby blue〉以「來吧，出來吧」的歌詞開始，曾我部說這是「想法先行擴散，在實際踏出第一步之前」，各樂器「像裝甲車的車輪般慢慢轉動前進的感覺。這種東西沒人做得到」。[8]
《24時》：混沌的深淵
但巔峰之後，往往就是墜落。
1998 年的《24時》是一張全16曲、總長82分鐘的大作，將混沌的氛圍原封不動地作品化。[9] 並非刻意的藝術選擇，而是曾我部真實精神狀態的投射。
他後來坦言：
「前一張同名專輯完成了《若者たち》和《東京》以來的成就，樂團實力也到了恰到好處的境界。但之後根本無法接受每年或兩年出一張稍微改變風格的作品，所以陷入是要解散還是做全新嘗試的混亂狀態。雖然沒去醫院，但大概是神經衰弱吧，當時有點不正常。」[9]
他更直言：「酒量暴增，每天爛醉，所有聽眾都是敵人，已經失控了。」[9]
這張專輯像是把樂團當時所有想做的、想到的東西未經整理全部塞進去，呈現迷幻、酸性、混沌的風格，像是一張實驗選輯。在聽這張專輯時會感受到一個創作者正在與自我搏鬥的心路歷程，想要突破，卻又不知道方向在哪裡。
《MUGEN》：混沌後的喘息
1999 年的《MUGEN》（夢幻/無限）從前作82分鐘的混沌一轉，變成一張端正收錄的專輯。[10] 對《24時》的反作用力。
曾我部後來評價：「因為《24時》的反作用力，想說做張正經的專輯，那就是《MUGEN》。雖然有想做流行專輯大名盤的意識，但在我心中還是稍微遜色一點。」不過他也承認「在那種情況下已經盡最大努力了」。[10]
這時期曾我部想做的事情大量增加，在樂團框架內消化變得困難。他想要「日式的氛圍音樂，像是合成器序列上有賣金魚的風景音通過」這樣的長曲，但最終沒有收錄。[10] 樂團的裂痕，已經開始出現。
專輯概念是「沒有特定年代、不明確的專輯」，標題「MUGEN」可能是「無限」也可能是「夢幻」，「不知道屬於過去、現在還是未來」，[10] 這種曖昧，或許也反映了樂團當時的迷失狀態。
《LOVE ALBUM》：解散前的最後聲響
2000 年，搖滾樂壇距離「搖滾樂」最遠的一年。國際上有 Radiohead 的《Kid A》，日本有 Supercar 的《Futurama》，許多樂團都在非搖滾音響中尋找未來。[11]
Sunny Day Service 也做出了他們的答案：《LOVE ALBUM》。
從開場〈INTRO〉就聽到經過 vocoder 處理的人聲、流麗的弦樂、閃亮的電子音、打擊樂節奏。製作人 SUGIURAMN（杉浦英二）的參與帶來了 house 音樂的亢奮感。[11] 這是 Sunny Day Service 最「不搖滾」的專輯，也成為壓垮樂團的最後一根稻草。
致命的問題在於：鼓手丸山晴茂幾乎不到錄音室，沒怎麼參與專輯製作，生鼓部分大多由支援鼓手演奏。[11] 對於一直堅持三人編制樂團形式的他們來說，這是觸犯禁忌的行為，最終成為樂團分裂的導火線。
曾我部原本希望透過這張專輯的巡演讓樂團恢復良好狀態，但丸山連彩排都不來，情況沒有好轉。2000年12月8日，在巡演中宣布解散，12月14日在新宿 Liquid Room 的演出，成為告別演出。[11]
從1995年到2000年，五年時間，七張專輯，Sunny Day Service 走過了從青澀到成熟、從巔峰到崩潰的完整旅程。那些關於東京、關於青春、關於日常生活的歌，成為90年代最真實的聲音記錄。
但沒有人知道，這只是故事的上半場。
Part 3. 沉寂、重組與失去（2000-2018）
八年的空白：各自的道路
解散後，曾我部惠一並沒有離開音樂，他以個人名義持續發表作品，探索著 Sunny Day Service 框架之外的可能性。田中貴也在其他樂團中活躍。丸山晴茂則逐漸淡出樂壇視野。
三個人各自前行，但 Sunny Day Service 留下的空缺，似乎誰都無法真正填補。
重組的契機：一場演出喚醒的記憶
轉機出現在2006年。曾我部在下高井戶 Cinema 舉辦了一場特別的 solo 演出，他將《東京》專輯的所有歌曲按順序用木吉他彈唱。
他後來坦白這場演出的動機：
「有點市場策略的意圖。在《LOVE CITY》發行前，solo 有了自信，為了讓 solo 飛躍，想把當時離開的 Sunny Day Service 核心粉絲找回來。」[12]
但意外總是突如其來。這場演出讓他「超乎預期地感受到 Sunny Day Service 的巨大存在」，[12] 那些寫於十年前的歌，那些關於東京、關於青春的旋律，原來在樂迷心中從未離開。
2008年，Rising Sun Rock Festival 邀請 Sunny Day Service 演出。三個人再次站上同一個舞台。
曾我部回憶：「最初只是想試一次看看，完全沒想過要做專輯。但想用 Sunny Day Service 做歌的念頭開始萌芽，從那裡逐漸改變了。重新把 Sunny Day Service 這個可能性納入自己體內的感覺。」[12]
《本日は晴天なり》：十年後的溫柔回歸
2010年，睽違十年的錄音室專輯《本日は晴天なり》（Today is a Fine Day）發行。
這張專輯非常簡單，直接捕捉三人編制的音像，略帶鬆散的演奏律動正是 Sunny Day Service 本身。這裡有著與解散前驚人相似的合奏，和曾我部作為 solo 音樂人的作品完全不同。[11]
他們自己也重新體認到「這三個人演奏，無論如何都會變成 Sunny Day Service 的聲音」，並開始享受這種拙樸感。雖然沒有解散前那種刺痛的緊張感，但過去也從未有過如此平和地捕捉三人演奏的作品。[11]
這是關於「溝通」的專輯，十年不變的成員關係、與熱愛 Sunny Day Service 的歌迷關係、各自與音樂的關係。[11] 不是要證明什麼，只是單純地，三個老朋友又聚在一起做音樂了。
《Sunny》：成熟後的平和心境
2014年的《Sunny》，相較於《本日は晴天なり》過度意識「90年代的 Sunny Day Service」，這張專輯讓人聽到四十歲出頭的曾我部以平靜心情面對「現在的 Sunny Day Service」。
過去 Sunny Day Service 不會採用的〈おせんべい〉（煎餅）這樣的歌曲成為專輯開場，顯示曾我部在 solo 追求的真實生活感，與 Sunny Day Service 持續描繪的日常心象風景自然融合。[11]
「Sunny」這個標題並非「藍天下閃耀的太陽」，而是酸甜苦辣都嚐過的成年男子仍然仰望高空的意象，整體的 mellow 氛圍接近《MUGEN》，但不是那種夢幻般的心情，而是更加生動。
專輯最後收錄的〈きみが呼んだから〉（因為你呼喚）歌詞寫著「因為你呼喚/我才來到這裡」，道出了現在的 Sunny Day Service 以聽眾的存在作為樂團存在意義。在重組後確認了與過去不變的關係，因此能在懷舊之外找到活在當下的 Sunny Day Service。[11]
陰影籠罩：丸山的缺席
但就在這看似平和的時光裡，陰影已經悄悄籠罩。
2015年夏天，丸山晴茂的身體狀況變差，無法參與錄音室工作，樂團暫時用支援鼓手進行現場演出。曾我部當時的想法是：「與其催促或讓他焦慮，不如等到他回來，只要活著，總有一天會在某個地方再次合作。」[31]
這種等待，充滿了善意與信任。但同時，也透露出某種不安。
2018年7月15日，所屬事務所 Studio Rose 發表聲明：樂團創始鼓手丸山晴茂於5月因食道靜脈瘤破裂逝世，享年47歲。葬禮遵照家屬意願僅由近親舉行。[13]
曾我部在聲明中寫道：
「晴茂過世了。他這幾年一直在與酒精問題奮鬥。從2015年夏天開始就沒一起演奏，但我們一直等他回來。相信即使不是馬上，只要活著總有一天能三個人再一起奏樂，認為那樣美好的事會發生才是人生。」[14]
「晴茂是我重要的朋友。當 Sunny Day Service 鼓手一直定不下來而停滯不前時，他加入了。他已經有專業工作經驗，對我們來說是音樂上的前輩。『這麼厲害的人來打鼓!』那時 Sunny Day Service 終於能以樂團身分起跑了。」[14]
從1992年到2015年，二十三年的時光，三個人一起走過了青春、巔峰、崩潰、重組。而現在，其中一個人永遠離開了。
對於一個強調「三人一體」的樂團來說，失去核心成員意味著什麼？Sunny Day Service 還能繼續嗎？還該繼續嗎？
這些問題的答案，要到2年後才會揭曉。
Part 4. 再生與實驗（2016-2025）
《DANCE TO YOU》：一個人的樂團，三個人的靈魂
諷刺的是，Sunny Day Service 重組後最受歡迎的專輯，恰恰是在樂團最脆弱的時刻誕生的。
2016年的《DANCE TO YOU》是樂團史上製作期最長的專輯。原本計畫用類比錄音帶，三個人花一週左右輕鬆錄完，但鼓手中途因身體問題退出（這正是丸山狀況惡化的開始），預訂的錄音室在這期間完全錄不了任何東西。[15]
曾我部說：
「所以我個人帶著電腦和 Pro Tools，在練習室、事務所的錄音室、自宅錄音。因為沒有鼓手就自己架麥克風打鼓錄音，需要貝斯時就打電話叫人來彈。」[15]
「前作之前還不算真正成為樂團的感覺。確實《Sunny》是三人和樂融融地錄音，巡演也做了，在澀谷公會堂久違地開了單獨演出。是『樂團真好啊』的作品⋯⋯這次本來也想那樣做，但意外地變成接近90年代樂團活動時進展不順、陷入困境的狀態。『做作品原來這麼辛苦啊』又回到那裡了。從這個意義來說，非常有樂團感。」[15]
6月時曾一度完成，但曾我部不滿意，他想呈現更新的東西，想展現完全脫皮的狀態。不想留下所謂的 Sunny Day Service 味道。專輯的突破口是〈桜 super love〉和〈苺畑でつかまえて〉兩首歌。[16]
最終完成的作品，是一張充滿透明感與極簡主義的專輯。雜誌《Record Collectors》2017年1月號「2016年最佳專輯」中，在「搖滾[日本]」類別獲得第4名，評論為「受下一代 City Pop 觸發而誕生，展現全新方向的充實第10作」。[15]
最特別的是，基本上是曾我部一個人作業的這張專輯，他比以往更強烈地感受到這個樂團的存在。總是在某個地方想著「如果是晴茂的話大概會這樣打吧」來打鼓，關於田中也是如此。或許是感受到 Sunny Day Service 從20幾歲組成開始、歷經解散到重組的珍貴，成員們已經是如同家人的關係。[31]
《Popcorn Ballads》：流動變化的實驗巨作
2017年6月2日，在沒有任何事前預告的情況下，一張全22曲、總長85分鐘的作品突然在 Apple Music 和 Spotify 上架。當時沒有 CD 或數位販售計畫。[17][18]
這是日本前所未見的發行方式——純串流配信的大作。
更激進的是，發表後製作實際上仍在繼續，新曲誕生又消失，大半曲目經過重新編曲和混音。還有泉 makura、CRZKNY 等人客串，《Popcorn Ballads》一邊擴大一邊改變輪廓，逐漸變容成夢想和計劃的樣貌。[19]
12月25日，以「導演剪輯完全版」的狀態發行 CD 和黑膠實體版——2張組全25曲、總長超過100分鐘的大型作品。[19]專輯概念為「荒廢的戰時」。[20]
「被他那樣說，確實作品崩解的部分有其趣味。覺得必須以那個為目標。那成為《Popcorn Ballads》的靈感，連結到《the CITY》和這次作品。」[21]
《the CITY》與《the SEA》：解構與重組的雙生作
2018年3月14日，Sunny Day Service 發行了《the CITY》，全 18 曲。[22][21]
曾我部說：「《DANCE TO YOU》是出發點，從《Popcorn Ballads》開始的三部曲的感覺。《DANCE TO YOU》之後開始的東西究竟會到哪裡去」的挑戰與實驗。[21]
2018年5、6月期間，一個更大膽的企劃展開：透過 Spotify 播放清單形式逐一發表《the CITY》收錄曲的混音/重編/翻唱。總共18位音樂人（包括曾我部自己的「FUCK YOU 音頭」）以各種方法解體重構《the CITY》的樂曲，這個企劃被命名為《the SEA》。[21]
曾我部表示：
「與其說『享受』，更像是用 Sunny Day Service 這個樂團進行實驗和探索可能性⋯⋯這樣的挑戰與實驗。今作更是借他人之手來做。是別人在做，也有『之後應該沒有了』的感覺。」[21]
《いいね!》：新生三人組的「真正首張專輯」
2020年元旦，Sunny Day Service 發表新曲〈雨が降りそう〉，同時宣布：新鼓手大工原幹雄正式加入。[23]
曾我部表示：「原鼓手丸山晴茂逝世已經一年半了。現在又有了剛組樂團時的心情。」[23]
這不只是陳述，更是宣言。2020年的專輯《いいね!》標誌著 Sunny Day Service 的重生。
曾我部道出核心理念：
「今年（2020）初在關西工作時，車上聽著 The Smiths，突然閃回年輕時聽這種音樂覺得『好厲害』的感覺，同時想到，我到現在還沒做出這樣的東西。The Smiths 首張專輯、The Damned 那些人做的事，我一件都還沒做到。」[24]
「我在學生時代沒有在學園祭翻唱 BOØWY 那樣的經驗，只憑批評精神就出道了，一直做著作為 counter 的音樂，所以沒有『首張專輯!』或『首次現場前日綵排的緊張感』那樣記錄的音源。但我喜歡的音樂全都是那樣的東西，就非常想自己也做。」[24]
「所以這次是抱著做自己的首張專輯的心情。真正意義上的首張專輯。因此永遠只能做一次，必須做出只能做一次的東西，必須做出真正意義上的首張專輯⋯⋯這點很努力。所以盡可能從自己的心情、自己至今感受到的事情落實到音樂的技術和方法論中獲得自由，以還做不到這些的自己來製作，這很重要。」[24]
這段話充滿了深意。一個出道25年的樂團，說自己要做「真正的首張專輯」。這不是否定過去，而是找回初心——那顆燃燒著好奇心與熱情的純真少年心。
音響回歸電吉他、貝斯、鼓的最小限度樂團合奏，但他們的根源音樂性滿載其中。音色雖不同，卻讓人想起 1995 年出道專輯《若者たち》，充滿剛組樂團般的純粹。[25][26]
曾我部認為創作應該要讓人聽了想要出門、想要奔跑。「雖然很魯莽，太純真，什麼都沒想而且很年輕，但是『沒關係所以加油吧』、『喜歡你』『明天一定也會是美好的一天』這種毫無防備的溝通和話語，我想要更加珍惜。這也和標題《いいね!》相通。」[4]
《DOKI DOKI》與《Sunny Beat》：持續跳動的心
2022年發行《DOKI DOKI》，新體制的 Sunny Day Service 特別專注於現場演出，這張專輯的巡演歷時整整一年，走訪全國43個場地，包括許多大牌樂團很少造訪的地方小型 Live House。[27]
2025年，距離前作 2年9個月，第15張原創專輯《Sunny Beat》以數位形式發行，收錄12首曲目，總長約36分鐘。[27][28]
曾我部在專輯發行當天於社群媒體上寫道：
我想創作的不是那種站在娛樂舞台上的華麗表演，而是像散落在腳邊、飄散在夜空中那樣，看似平凡卻美好的搖滾樂！[30]
這段話可以說是 Sunny Day Service 三十年來始終不變的初衷。他們從來不是要站在最大的舞台上，而是要做出能貼近日常生活、與聽眾產生共鳴的音樂。
曾我部在訪談中多次強調這張專輯是「普通的事情普通地完成」，拒絕過度的分析或裝飾。[31] 整體呈現出一種能融入生活、適合反覆聆聽的「下酒專輯」。
從1992年到2025年，33年過去了。成員換了，時代變了，音樂產業也變了。但 Sunny Day Service 依然在做著同一件事：用音樂記錄生活，用真誠打動人心。
Part 5. Sunny Day Service 的影響力
從澀谷系到下北系的橋樑
90年代中期的日本音樂場景，存在著一個有趣的斷層。
一邊是澀谷系，精緻、時髦、充滿法式情調和洋樂品味；另一邊是下北澤獨立搖滾場景，更粗糙、更直接、更具爆發性。
Sunny Day Service 恰好站在這兩者之間。
他們從澀谷系的美學出發，卻選擇了被認為「不夠時髦」的70年代日本民謠作為音樂根基，有著洋樂宅的品味，卻用日文寫出最貼近日常生活的歌詞。
如此的創作手法，讓他們成為連結兩個世界的橋樑。對2010年代的東京獨立音樂場景產生了巨大影響，催生了眾多追隨者。
日常生活的詩人
曾我部惠一描寫日常生活的詩意歌詞在文學上獲得高度評價，給人們帶來淡淡的感動。
翻開 Sunny Day Service 的歌詞，不會看到宏大的宣言或抽象的哲理，取而代之的是：東京的街道、櫻花、煎餅、下雨前的天空、分手後的寂寞、對某人的思念。
這些看似平凡的主題，恰恰是最難寫好的。要在日常中發現詩意，要把每個人都經歷過的情感寫得既特別又普遍，需要的不只是技巧，更是一顆始終保持敏感的心。
曾我部在樂團活動中，一直在「日常生活與世界之間的角力」中掙扎，這種掙扎也投射在音樂和歌詞中。正因為他從不逃避這種掙扎，他的歌詞才能如此真實地打動人心。
跨世代的文化影響力
回到開頭的問題：為什麼《咒術迴戰》和《Girls Band Cry》都向他們致敬？
因為 Sunny Day Service 寫的不是「90年代的青春」，而是「青春本身」。
那種對未來的憧憬與不安、對日常的厭倦與珍惜、想要改變世界卻又不知從何開始的矛盾心情，這些情感超越了時代。就算是身在2025年的我聽了〈青春狂走曲〉，依然能感受到共鳴，因為青春的本質從未改變。
更重要的是，Sunny Day Service 展現了一種「如何面對人生」的態度。從巔峰到崩潰，從解散到重組，從失去摯友到找到新的可能性——他們的故事告訴我們：即使經歷失敗、失去、迷惘，只要還有音樂，就能繼續前行。
對「專輯」的堅持
在串流時代，大多數人以單曲為單位消費音樂。但曾我部始終堅持：
「在我心中重要的是專輯。不是單曲，不是現場，不是綜合活動，而是專輯。那一張左右一切的想法至今沒變。這可能代表我是舊型音樂人。」[31]
這種堅持，讓 Sunny Day Service 的每張專輯都是一個完整的故事、一段完整的情感旅程。從《若者たち》到《Sunny Beat》，15張原創專輯，每一張都有其獨特的主題與世界觀。
《Popcorn Ballads》那種「持續進化的專輯」概念，既是對串流時代的回應，也是對「專輯作為藝術形式」的重新思考。在這個急於消費、快速遺忘的時代，Sunny Day Service 提醒我們：有些藝術需要時間、需要完整的聆聽、需要反覆咀嚼。
真誠的力量
最後，也是最重要的——真誠。
從《24時》那個精神崩潰的時期，曾我部沒有掩飾自己的狀態，而是將混亂原封不動地記錄下來。從失去丸山的悲痛，他們沒有迴避，而是誠實地面對。從重組後的探索，他們不斷試錯、不斷尋找，從不假裝自己已經找到答案。
這種真誠，在這個充斥著包裝、行銷、人設的時代，顯得尤其珍貴。
Sunny Day Service 從不試圖成為「完美的樂團」。他們允許自己失敗、迷惘、掙扎。正因為此，他們的音樂才如此有說服力——因為那就是真實的人生。
當《Girls Band Cry》トゲナシトゲアリ的五人在舞台上賣力唱著青春的不美好時，他們身上流淌的正是 Sunny Day Service 三十年來唱出的精神：
即使這個世界不完美，即使我們會迷惘、失去、痛苦，但只要還有音樂，只要還有想要表達的心情，明天依然會是 Sunny Day。
這就是 Sunny Day Service 給日本搖滾樂壇最珍貴的禮物。
專輯推薦
《若者たち》(1995)
這張專輯以柔和、旋律性的民謠風格為特色，讓人聯想到 Happy End，被視為當時蓬勃發展的澀谷系場景的重要作品。如果你想理解 Sunny Day Service 的起點，以及90年代中期日本年輕人如何重新詮釋70年代文化，這張專輯是最好的入口。最近還有出30周年記念盤，有興趣的人可以收藏。
《東京》(1996)
Sunny Day Service 最具代表性的作品之一。如果你想感受90年代東京的詩意與憂鬱，想理解為什麼這個樂團被稱為「日本都市青春的聲音」，從這張專輯開始準沒錯。特別推薦同名曲〈東京〉和〈青春狂走曲〉，那種輕快卻帶著淡淡哀愁的旋律，至今仍是無數樂迷心中的經典。
《サニーデイ・サービス》(1997)
專輯展現了前所未有的完整性和成熟度，從第一首歌到最後一首歌，可以感受到一個樂團正處於創作生涯的最佳狀態。如果只能選一張 Sunny Day Service 專輯來聽，很多人會選這張。
我自己最喜歡的是〈Baby Blue〉，副歌那一階一階上升的旋律除了嚷嚷上口，還帶有種溫柔的包覆感。
《Sunny》(2014)
Sunny Day Service 重組後最溫柔的專輯，像是午後在街邊散步時看見路邊小花時的可愛感，看似弱不禁風但實際上卻隨風飄揚。柔和、圓活的意象讓我非常喜歡這張專輯，尤其非常推薦〈愛し合い 感じ合い 眠り合う〉、〈One Day〉和〈晴れた日のメロディ〉這幾首歌。
《DANCE TO YOU》(2016)
多數人認為重組後的最高傑作，也是 Sunny Day Service 最「成熟」的作品。專輯展現了驚人的音樂性突破——既有80年代的都會感，又有實驗性的聲音探索。如果你想知道一個經歷過巔峰與低谷的樂團，如何在中年時期達到另一個創作高峰，這張專輯是最好的答案。專輯中的〈セツナ〉是重組後最知名的歌曲。
《いいね!》(2020)
既是告別，也是開始。音樂回歸最純粹的搖滾樂團形式，卻充滿了只有經歷過滄桑的人才能寫出的生命力。這是 Sunny Day Service 用音樂告訴世界：即使失去，我們依然可以繼續前行。
這張專輯在歐美因為曲目〈心に雲を持つ少年〉被用在動畫短片中，因此在 YouTube 上點閱率是他們前幾高的歌曲和專輯。
後記
這篇應該是我有史以來寫過最長的文章，也有可能是目前在華語圈中篇幅最大的 Sunny Day Service 介紹文，如果這些內容完整放在 Threads 應該需要20篇 or 樓才放得下🤣。不期望很多人會看見，只期待會有人喜歡就好。
從〈セツナ〉開始聽他們，目前最喜歡《Sunny》，就算他們已經算很常來台灣演出，但因為各種因素，所以我從未聽過現場。看過各式現場演出影片和 live album（《Live! (Live At Yokohama Bay Hall 10/29/2023)》），被三人那具生命力且爆發滿滿的聲音所吸引，如果親臨現場想必會更愛他們。
參考資料來源
[1] 呪術廻戦 五条悟・七海建人らの芥見下々考案イメージソングまとめ! (https://ani-hub.com/entertainment/jujutsu-kaisen-image-song-akutami-gege-came-up-with-for-character/)
[2] Big Mouth 訪談 (https://bigmouth.co.jp/interview/208.html)
[3] Wikipedia:《若者たち》(https://ja.wikipedia.org/wiki/若者たち_(サニーデイ・サービスのアルバム))
[4] CINRA 訪談 2020 (https://www.cinra.net/article/interview-202005-sunnydayservice_ymmts)
[5] HMV Biography (https://www.hmv.co.jp/artist_サニーデイ・サービス_000000000039325/biography/)
[6] The Sign Magazine 專文 (https://thesignmagazine.com/sotd/sunny-day-service1/)
[7] Wikipedia:《愛と笑いの夜》(https://ja.wikipedia.org/wiki/愛と笑いの夜)
[8] Wikipedia:《サニーデイ・サービス》(https://ja.wikipedia.org/wiki/サニーデイ・サービス_(アルバム))
[9] Wikipedia:《24時》(https://ja.wikipedia.org/wiki/24時_(サニーデイ・サービスのアルバム))
[10] Wikipedia:《MUGEN》(https://ja.wikipedia.org/wiki/MUGEN_(サニーデイ・サービスのアルバム))
[11] The Sign Magazine 專文 (https://thesignmagazine.com/sotd/sunny-day-service3/)
[12] Wikipedia:《本日は晴天なり》(https://ja.wikipedia.org/wiki/本日は晴天なり_(サニーデイ・サービスのアルバム))
[13] CINRA 新聞 2018 (https://www.cinra.net/news/20180715-sunnydayservice)
[14] BARKS 新聞 (https://www.barks.jp/news/?id=1000157591)
[15] Wikipedia:《DANCE TO YOU》(https://ja.wikipedia.org/wiki/DANCE_TO_YOU)
[16] Natalie 專文 (https://natalie.mu/music/pp/sunnydayservice02)
[17] Natalie 新聞 2017 (https://natalie.mu/music/news/235122)
[18] CINRA 新聞 2017 (https://www.cinra.net/news/20170602-sunnydayservice)
[19] Amazon Japan 專輯頁面 (https://www.amazon.co.jp/Popcorn-Ballads-サニーデイ・サービス/dp/B07647Z72S)
[20] Wikipedia:《Popcorn Ballads》(https://ja.wikipedia.org/wiki/Popcorn_Ballads)
[21] OTOTOY 訪談 2018 (https://ototoy.jp/feature/2018080801)
[22] MySound 專輯頁面 (https://mysound.jp/album/255937/)
[23] Spincoaster 新聞 (https://spincoaster.com/news/sunnyday-service-announce-new-menmber)
[24] TURN 訪談 (https://turntokyo.com/features/sunnyday-service-iine/)
[25] QJWeb (https://qjweb.jp/news/11885/)
[26] Tower Records (https://tower.jp/article/feature_item/2020/03/25/0710)
[27] Note (https://note.com/himajinisland/n/n89bebec50eee)
[28] NiEW (https://niewmedia.com/news/077632/)
[29] X/Twitter (@sokabekeiichi/status/1950534201654354137)
[30] TURN 訪談 2025 (https://turntokyo.com/features/sunny-day-service-interview-keiichi-sokabe-2025/)
[31] OTOTOY 訪談 2016 (https://ototoy.jp/feature/2016080301)
作者註： 本文基於公開資料與訪談整理而成，旨在呈現 Sunny Day Service 三十年音樂歷程的完整面貌。所有引用均標註來源，以示對原作者與受訪者的尊重。
