放眼搖滾名人堂，Nirvana 後另組 Foo Fighters 的 Dave Grohl，或是 Eric Clapton、Jimmy Page……只有極少數真正才華洋溢的音樂人，才能成功駕馭多個傳奇樂團。
川谷繪音／來源：網路
川谷繪音作為一名集作詞、作曲、製作與表演於一身的藝術家，同時有著 indigo la End、極品下流少女、Genie High、ichikoro 以及礼賛等風格完全不同的樂團，打破了傳統日本音樂界對藝人專一性的期待。
2010 年成立的 indigo la End，承襲了日系吉他搖滾的傳統，強調雙吉他的旋律線。創作的起點往往是從「自我」出發，但不同於主流大調快樂、小調悲傷的情緒公式，川谷繪音擅長在聽覺上製造「日本文學式」的矛盾，憂鬱卻不絕望、焦慮中混雜著快感的複雜情緒，他用細膩的情感表達，確立 indigo 的靛藍基調。
indigo la End／來源：網路
【碰撞與平衡—極品下流少女】
如果說川谷繪音是一位無法被定義、同時具備多面向的藝術家，那 2014 年出道的《極品下流少女》或許是他努力尋找碰撞與平衡的一面。
極品下流少女／來源：網路
不同於 indigo la End 的靛藍憂鬱，《極品下流少女》集結了古典鋼琴底蘊深厚的 Chan MARI、律動感極強的貝斯手休日課長，以及外型與實力兼具的鼓手 Hona Ikoka；結合了饒舌、前衛搖滾、爵士，這些在音樂與文化光譜上看似不相干的元素，被他重新拼貼在一起，碰撞出完全不同的火花。
《極品下流少女》試著在實驗性與大眾流行文化這兩個一直是對立的端點之間找到平衡，終於在 2015 年實驗取得了現象級的成功。
單曲〈除了我以外都不是我〉（原名〈私以外私じゃないの〉）成為可口可樂廣告曲，洗腦的歌詞、輕快的鋼琴搖滾旋律，瞬間席捲了日本大街小巷。YT 點閱率高達 1.1 億的高人氣，成功將他們推上了日本最高舞台 NHK 紅白歌合戰，讓《極品下流少女》從一支獨立樂團快速擠身主流殿堂。
極品下流少女／來源：網路
不只要有流行的通俗，還要有實驗性的碰撞。川谷繪音將嘻哈的碎拍與前衛搖滾的複雜結構，包裝在極具娛樂性的外殼下；他證明了在日本這個相對保守的主流市場，即使編曲複雜、作詞帶有戲謔與攻擊性，前衛實驗與流行並非二元對立，只要碰撞得夠酷，依然能成為攻佔排行榜的商業金曲。
【分裂與增生—川谷繪音的多重宇宙】
如果你在音樂相關論壇網站搜尋川谷，最多的評論是「川谷到底有幾個 project？」「他又組新團？？」沒錯，天才往往不甘寂寞，尤其是當你的才華多到滿出來。
indigo la End、極品下流少女之後，川谷繪音繼續「分裂增生」，逐漸建構出屬於他的多重宇宙，在這個宇宙裡，每一個自己都對應著靈魂的不同切面。
最令人驚豔的例子莫過於他與小籔千豐等諧星、音樂家組成的《Genie High》，有著 keyboard 手新垣隆的爵士風格、主唱 Ikkyu 的魔性，這原本被視為綜藝節目的搞笑企劃，又一次成功碰撞出讓聽眾跌破眼鏡的火花，寫下音樂祭爆滿紀錄。
Genie High／來源：網路
而在純器樂樂團《ichikoro》中，他化名為「Think」，退去主唱的光環，重回吉他手身分，回歸與樂器複雜的技術對話；又或者是近期的《礼賛》，展現他作為製作人的全方位才華。
ichikoro／來源：網路
礼賛／來源：網路
川谷繪音不以單一品牌定義自己，而是讓自己在流行、實驗、演奏、製作之間自由穿梭、實驗。在這座宇宙裡，沒有一個團是配角，它們共同拼湊出了這位鬼才完整的音樂世界。
【沈澱與回歸—indigo la End】
在多重宇宙中不斷分裂、增生，經歷無數次實驗性的躁動、歷經了 2016 年幾乎毀滅職業生涯的輿論風暴，川谷繪音沒有因此沉寂，他選擇回到這個成立於 2010 年最初的起點《indigo la End》。
indigo la End／來源：氪米厘娛樂
用色彩來理解，《極品下流少女》就像是赤色的喧囂遊行，而《indigo la End》則像是凌晨三點獨醒的靛藍。回歸 J-Rock，他用細膩的編曲營造出都會聽感的透明、帶有一點失落，唱著關於喪失與遺憾，撫慰了聽眾，也許也在深夜靜靜的為自己療傷。
〈夏夜的魔法〉沒有電視廣告推播，卻展現了驚人的長尾效應，成為日本年輕世代夏天的戀愛啟蒙曲，YT 點閱率超過 4 千萬；而〈無名指的愛〉則完美演繹了他招牌的矛盾美學，唱著注定沒有結局的愛情，笑著流淚的反差，正是 indigo 最迷人的濕潤感。這種將私密情感轉化為大眾共鳴的能力，造就了 indigo 歌迷極高的黏著度。
成軍 15 週年，indigo la End 發行了第八張專輯《MOLTING AND DANCING》。「MOLTING」象徵褪去舊殼的蛻變，「DANCING」則是確立方向後的喜悅起舞，像是川谷繪音對這段漫長旅程的註解，帶著這 15 年的回憶，繼續走向更開闊的音樂維度。
首次登陸台北，以初藍 Hatsuai 作為 15 週年 Special Series #5 的命名概念，承襲樂團「藍色」的代表色；而「初」則代表首次在台舉辦公演的意義。選擇台北作為 #5 公演地，indigo la End説，靈感源於 2023 年來台拍攝〈カンナ〉MV 的美好回憶。「台灣感性」與川谷筆下那種潮濕、懷舊的旋律產生了奇妙的共振。
2024 年見證《極品下流少女》在 Zepp New Taipei 的華麗躁動、也曾在秋OUT看過《礼賛》的嘻哈奔放，2026年1月，讓我們回到川谷繪音 15 年的起點，見證這位在混亂與極致中穿梭的鬼才，卸下所有華麗武裝後，最赤裸、也最溫柔的靈魂原色。
indigo la End 15th Anniversary Special Series #5 「初藍」／來源：氪米厘娛樂
【演出資訊】indigo la End 15th Anniversary Special Series #5「初藍」
- 演出日期：2026 年 1 月 17 日（六）
- 演出時間：OPEN 18:00 / START 19:00
- 演出地點：台北 Legacy TERA
- 啟售時間：2025 年 11 月 22 日（六）中午 12:00
- 票價資訊：VIP NT3,200/一般票NT2,200 (VIP 享有優先入場、全員合照及親筆簽名海報特典)
- 售票連結：https://ticketplus.com.tw/activity/cb792f8291c42c03d5901ba1f7d56338
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