一些電影的筆記
《絕美之城》 (La grande bellezza)
導演｜保羅·索倫提諾（Paolo Sorrentino）
羅馬真的是座很迷人的城市，一邊看會一邊想說這、哪、裡! 太漂亮了。
故事想表達時間的流逝、生與死的對比，大量「神聖與世俗」並存特質，以羅馬這座城市為舞台，再恰當不過了。
這部片常被視為是對費里尼經典名作《甜蜜的生活》的當代致敬。
筆記一下裡面出現很感興趣的景點、文學作品和藝術家。
．景點
午夜古蹟巡禮那段好精采，走進羅馬那些平常不對外開放的角落，神聖與世俗的地點交錯呈現，明明是現實景點但太美，反而帶超現實感。
在電影中，斯蒂芬諾是個戲份不多，卻具魔幻色彩與象徵意義的角色，被主角傑普稱為「全羅馬最令人放心的男人」。他與羅馬最古老顯赫，擁有宮殿與博物館的貴族家族關係密切，擁有極殊榮譽的鑰匙保管人。
進入的地點有卡比托利歐博物館 (Musei Capitolini)、巴貝里尼宮 (Palazzo Barberini)、斯帕達宮 (Palazzo Spada)、美第奇別墅以及馬爾他騎士團的鑰匙孔門。
斯蒂芬諾是通往絕美—如同片名"La Grande Bellezza"的橋樑。
電影前半段展示了羅馬表面派對、整容、八卦浮華，而斯蒂芬諾則負責揭開羅馬深層永恆寂靜。
現實生活中，斯蒂芬諾這個角色的形象與儀式感，可能是參考梵蒂岡博物館的總鑰匙保管人（Clavigero），這職位確實像電影中一樣，掌管著2979把鑰匙，可以開啟穿梭梵蒂岡博物館的 300 多扇門。
．文學引用
1.馬塞爾·普魯斯特 (Marcel Proust)《追憶似水年華》
電影核心主題直接致敬普魯斯特「尋找逝去的時光」，電影中的傑普就像是個失敗的普魯斯特，兩人都沈迷於上流社會的社交，都看透了其中的虛無。
2.路易-費迪南·塞利納《長夜行》
（Voyage au bout de la nuit，又譯《黑夜盡頭的旅行》）
電影一開場那段關於「旅行」與「想像」的文字，出自於此。
「旅行非常有益，它讓想像力運作。其餘的只是辛勞與失望。我們的旅程完全是想像的，這就是它的力量。它從生走向死。人、獸、城市、事物，一切都是想像出來的。這是一部小說，僅是一個虛構的故事…… 此外，這所有人都能做到，你只要閉上眼睛。它就在生命的另一端。」
這段話定調了整部電影的基調，羅馬既是真實的城市，也是主角內心投射出的華麗幻影。
3.古斯塔夫·福樓拜 (Gustave Flaubert)《一無所有的書》
電影結尾處，傑普提到福樓拜著名的文學野心寫一部「關於什麼都沒有的書」，完全靠「風格」支撐，而沒有具體情節或主題的書。
．藝術家參考及致敬
導演索倫提諾透過片中虛構的藝術家，對當代藝術圈的浮誇、概念化以及富人的附庸風雅進行辛辣的諷刺。
1.塔莉亞·康(Talia Concept)
在公園全裸、用頭猛烈衝撞古羅馬水道橋牆壁的行為藝術家，在接受採訪時只會說「震動」（Vibrations）等玄虛的詞彙。在影射瑪莉娜·阿布拉莫維奇 (Marina Abramović)。
2.憤怒的天才女童
諷刺藝術市場對神童的剝削以及對抽象表現主義的盲目崇拜，諷刺這個孩子在憤怒發洩後的塗鴉，竟被在場的收藏家與評論家視為絕世傑作。
3.阿圖羅 (Arturo) 概念攝影
這個角色可能混合了河原溫On Kawara或羅曼·奧帕烏卡（Roman Opalka）等紀錄時間流逝的概念藝術家。
作品直觀地展示了時間如何在人身上刻下痕跡，傑普看到這些照片時深受感動，因為對於整天虛度光陰的派對之王來說，藝術家試圖「抓住時間」的徒勞與莊嚴，形成強烈的諷刺與對比。
河原溫On Kawara《今天》系列
羅曼·奧帕烏卡（Roman Opalka）“1965/1-∞”
