Maison&Objet Intérieurs Hong Kong - Fragments of a Dreamed East
我一直有些抗拒寫那些「年終回顧」或「新年願望」。或許是因爲覺得我的人生，截至目前爲止，並沒有起太大的波浪——雖然内心總是波濤洶湧！（都怪我是雙魚）——因此，嚷什麽「世界不公」，什麽「我應得到」的碎碎念毫無意義。而且，大部分的這些都已經寫成歌，宣泄出去了（沒錯，今年又發了另一張DEMO專輯）。那還有什麽值得回憶/期許的呢？
誠如《Bird by Bird》的作者所指導，就從一隻鳥接著一隻鳥寫就對了！IYKYK 的心態，「我接受唔到」
BODW Summit - Unlocking the Future by Emma Chiu
近期從香港的「半工作」旅途中發現到，香港的形象已企圖從金融、購物、美食轉型到「主辦」（Hosting）之都。其優勢，便是在「基礎設施」（infrastructure）和「連接性」（connectivity）上能提供：前者除了有著稱的香港會議展覽中心外，還有其他如香港設計中心（DX設計舘）、香港知專設計學院（HKDI）藝廊、M+ 等等的會場，後者則是其公共交通上的便利。因此不難發現到的是，在這個12月上旬的「非官方」的香港設計周中，就能邂逅上不同場合的設計活動：從展覽中心同時舉行的 Maison&Objet Interieurs Hong Kong、Designinspire 2025 還有 BODW外，城内還有 PMQ 的 deTour 2025 設計節等。雖然隨著剛發生不久的火災事件而取消了一些「慶典式」的活動，但真正讓人感到「遺憾」的反而是香港那種 IYKYK（懂得就懂）的策劃心態。
Designinspire - BOTTEGA HONG KONG
什麽是「懂得就懂」？簡單來説，香港的服務業並不如台灣或日本那樣，總是時時刻刻面帶友善、談吐客套的形象。即便是外國人以粵語對話，也不一定會獲得自己人的待遇。當然，「懂得就懂」的人總是將這視爲一種「文化」，而非「不夠用心」。然而，「懂得就懂」的策劃方式，反而將一切常規視作理所當然，因此也就可以「省下」許多額外的注解。舉例：香港會議展覽中心的官方形象，總是以面向海傍的建築立面做做主——但這并非其主要入口！原因，建築的設計早就與商場大廈和地鐵合爲一，因此需要透過迷宮式的佈局才得以進入——「懂得就懂」的人自然沒有問題，但不曾到過展場的菜鳥，豈不是在迷路的過程中，建立了壞印象？
Maison&Objet Intérieurs Hong Kong - Breath of Bamboo
「懂得就懂」的心態就會想：不要緊啦，反正城市的「連接性」會提供路標，就算迷路也遲早都會找到的。但這樣的想法，就不是主辦方該有的「自以爲是」——如果參展者不透過地鐵方式抵達，入口又在哪？達巴士可以抵達嗎？搭渡輪呢？因此「條條大路通羅馬」並不是個很好的藉口。而且，誰知道 3G 展館在哪？是在三樓嗎？還是其號碼只是個不知名的代表？——這種種細節上的欠缺就讓我不禁想到荷蘭設計周（Dutch Design Week）在今年推出的「For Beginners」（入門指南）的專屬網頁，爲觀展菜鳥提供最詳盡的訊息外，也提供了「可以預期看到什麽」的資料。
離職不用交接；回信不用理「回」
deTour 2025 design festival
2025 年讓我大感「倦怠」的，並不是工作量變少或多項建議被打槍，反而是一次又一次地面對上同事的「安靜離職」，以及上司已讀不回的「冷處理」。我不曉得初入社會的菜鳥們是否都對這樣的工作環境習以爲常，但年過 40 的我，因爲打從工作的一開始就面對上非常好（不，是非常有「道德意識」）的上司和同事，所以也就對目前的工作態度大感遺憾——但這并非與年齡有關。因爲開年的不久，一位資深編輯在新公司上班都還沒過試用期便悄悄離職。直到我詢問起工作進度的時候才表態！究竟是基於原因下會讓一個人可以如此地「鴕鳥心態」？
M+ - Danh Vo in Situ: Akari by Noguchi
或許，有些人真的會如劇情片中，因爲某些工作上的不公待遇而氣憤地説「我不幹了！」但那或許是我的想象力所致。現實中，離職的人對其合作方不進行任何通知，亦不好好交接，就代表了這個人的短視近利，跟你（合作方）完全僅於工作關係。不管他人是否在社交媒體上曾認識你多年，這一切都只能說是「日久見人心」。相同地，在與香港展會進行溝通到最後，不僅一直以來進行著對話的公關「安靜離職」了，而且交接的同事也遲遲才回復聯係，并且更是在一封回復信後又消失匿跡了！
Hong Kong Design Centre - Interwoven Realms
真的，年紀（或説資歷）根本不是問題所在——最讓人腦洞大開的，更有一位雜誌主編竟然「忙得」無法回復，導致信息一再而在地被「冷處理」，甚至在最後獲得的回復，竟然是：「有機會我們再合作。」——對於有「悲觀傾向」的我來説，早就意識到我們合作的緣分大概已盡了吧。
這是不是斜杠？我希望不是
2025 年 12 月 21日，我又開了新的 IG 賬號——@worksbyyen——主打的是俄羅斯刺綉（Punch Needle）作品，並將以 XTW Studio（西土瓦工作室）爲名開創新的事業。這或許是在繼寫歌創作、文字撰稿、自媒體出版之後的另一個「斜杠」， 但我真的希望不是。因爲，坦白説，在這個所謂「創意」的領域内，流行歌已變得「#難聽」、文字已被 AI 取代、出版業早已夕陽，唯獨那個曾經不被看好的「文創業」憑藉 IP 這兩個字母，而有了强大的競爭力。當然，要如何滿足多巴胺的小確幸，並同時不委曲求全地出賣個人品味，則將成為 2026 年的挑戰。
我發現，只要在 YT 或 IG 上觀看某一文創/手工賬號不久，算法系統便很快地找「同溫層」，將大量的，同類的訊息灌滿你的屏幕。這時，當個「異類」也如同現實中，充滿著自我懷疑和矛盾：總有人都在說「他們這樣做，那樣做可以賺 10K哦！」或「今年度做著10個產品就能讓你成功！」諸如此類的標題黨。但一如衆多減肥方式那樣，你又該相信誰呢？加上，每個人的體質（個性），生活方式（市場）都不一樣時，哪有可能會有百分百成功的「秘訣」呢？
我姑且相信了一個偶然地在 IG 上蹦出的賬號 @crafted.brand，以其提供的「免費」攻略來創造一個高利润、低销量、备受追捧的匠人品牌。其核心理念，就是先以「定位」來引導產品的產出。歷經考量，這是 @worksbyyen 的定位：
（1）製造什麽？What you make
- 獨特、設計感、雋永的墻飾（Unique, Designed, Timeless Wall Art）
（2) 誰是受衆？Who it's for
- 設計熱愛者，不懼突破常規（Design Connoisseur, Open to Freestyle)
（3）特別之處？Why it's different
- 手工製、收藏級、永續性（Handmade, Collectible, Sustainble)
大致上就這樣。有興趣的話當然可以來逛逛 IG：@worksbyyen。很快地，第一個」節慶「系列即將在一月中旬推出！先感謝您的支持。並預祝新年快樂！ Happy New Year!
