原文公開：2025.10.30｜出處：『ROCKIN'ON JAPAN』 2025年12月號
對應作品：18th Single 〈ビーナスベルト〉（Belt of Venus）
單曲發行至今已經過了一段時間，但〈ビーナスベルト〉依舊是一首，會讓人不斷回想起來的名曲名作。
在這篇專訪中，愛繆細細談到，從一個詞語、一個畫面開始，一路寫成歌曲的過程；也能感受到她對創作的自信、對音樂的珍惜，以及一路走來所累積的成長。
「這一首歌，對我來說有著足以抵得上100首歌曲的份量。」
「我身體裡有各種類型的音樂，但說到『愛繆』的時候，最強烈的，果然還是王道的 J-POP。」
「有時候，我也得在心裡對自己說：我是天才。不這樣相信的話，是沒辦法繼續創作下去的。」
「持續做音樂並不難，真正困難的，是能夠被人支持。」
這些愛繆的名言，都出自於《ROCKIN'ON JAPAN》雜誌的專訪之中。當看到粉紫色的天空顏色，或是在聽見〈ビーナスベルト〉時，腦海中浮現出某些畫面，那些被悄悄喚醒的情緒與感受，也正是這首歌最動人的地方。誠心推薦，一定要完整讀完這篇內容豐富、餘韻悠長的專訪。
【專訪】愛繆以更深層的自信寫下〈ビーナスベルト〉，探究這首蘊含『100首名曲成分』驚艷之作的秘密。
愛繆真的很厲害。每當她發表新歌（包括專輯收錄曲與單曲收錄曲），總會忍不住再次感嘆：「啊，又是一首名曲。」在出道滿十年的此刻，她的音樂仍保有那份令人驚訝的新鮮感，至今仍保有這樣的青春氣息，究竟源自何處呢。這次的〈ビーナスベルト〉是自〈金盞花〉以來、再次不是為了任何合作或戲劇量身打造的單曲。而在滿是名曲的愛繆音樂作品中，這首歌整體的完成度、每一秒所溢出的芳醇滿足感，都可說是格外特別。
這就是王道。這就是J-POP。這就是所謂的標準之作。最頂級的旋律，如同一條線般流暢地被編織而出。愛繆表示這首歌是從一句「明らかに染まる（明顯被染上了色彩）」的詞句開始，一氣呵成地寫成的。
被夕陽染色的公園一隅、沙坑上留下的腳印、溫柔與體貼，以及對彼此的喜愛在心思中交錯流轉。那股人人皆有的懷念與逃不開的哀愁，在黃昏的一瞬湧上心頭。這是一個幾乎完美的「故事」。愛繆從這普遍的場景開始，一口氣寫下了整首歌詞，包含那段動人的旋律，這幾乎像是一場奇蹟。愛繆多年來孕育出的音樂天賦，在此刻全力運轉，為了誕生這首作品而存在。那些在她腦中排列組合的文字與旋律，自然地、依序地被編織出來，透過她的歌聲完整傳遞給我們。探究其源頭時，只能說這是一種近乎神祕的邂逅，而能夠見證這樣的現象，正是聆聽音樂的喜悅所在。
也許可以用常說的「進入狀態」來形容，但比起這種說法，我更想說的是：這首歌展現的是愛繆與音樂之間不斷加深的關係，是一段「相思相愛」越加濃烈的過程。本次訪談，我們請愛繆親自談談這份「深化」究竟是什麼。
專訪＝小栁大輔 攝影＝大野隼男
（節錄自『ROCKIN'ON JAPAN』2025年12月號）
提到我，果然就是這種類型吧。我一直都想推出這樣的歌曲，所謂王道的 J-POP。
─從資料上來看，這是自〈金盞花〉以來，久違地以「非 tie-up」形式發行的作品。
愛繆：以「實體唱片」來說的話，沒錯。
─真的，是一首非常好的歌。
愛繆：真的、真的是一首好歌（笑）。我自己也想要很有自信地說出口：「這真的是一首好歌。」我一直覺得，在我自己之中其實存在著各式各樣不同類型的音樂，可是到頭來，還是會覺得─「啊，提到我，果然就是這種類型吧。」那種所謂「王道的 J-POP」形象，作為我的創作核心、我的藝術家色彩，應該算是相當強烈的存在。所以我一直都在想著：「我想要發行像這樣的歌曲。」
─這首歌的「王道感」真的很厲害呢。
愛繆：對吧，很王道（笑）。真的就是那樣。
─是在彈下那些和弦的時候，就覺得這首可以走王道路線了嗎？
愛繆：沒有耶，其實一開始是先想到「明らかに染まる」這句話。當下就覺得：啊！這個詞也太好了吧，很想拿來用在什麼地方。所以這首歌基本上是從副歌開始完成的。畢竟「明らかに染まる」這種說法，好像很少被使用到。
─對啊，搞不好在日本音樂史上，還是第一次出現的歌詞呢？
愛繆：對，就是從那裡開始的。我當時其實也沒有預料到它會變成一首這麼王道的歌，只是覺得副歌的旋律感，應該會是一首節奏流暢、氣勢響亮的歌曲。後面就真的是順著感覺，一口氣寫下來那種狀態了。
─「明らかに染まる」這句話，是在什麼時候、什麼契機下冒出來的呢？
愛繆：欸！？我完全不記得了。
─是在家裡嗎？
愛繆：對，應該是在家。但我真的會在那個瞬間心裡大喊「來了！」那種感覺。就會覺得：「這個說法也太猛了吧！」然後就立刻開始寫了。
─那在「明らかに染まる」之後，接著先動筆的是哪一句？
愛繆：啊，就直接接下去。「明らかに染まる 君の頬」。因為我寫歌詞的時候，通常就是一路順順地往下寫，所以先把副歌整段完成。我自己很常是副歌整個寫好之後，再來做 A 段，所以接下來就是開始寫 A 段旋律了。
─「明らかに染まる 君の頬／泣いたりしたんだろうな 隠せてない」。在這之後，作為情境描寫出現了「砂場」。而「砂場」這個選擇真的很棒。
愛繆：是的，我的腦海中其實有像是公園、涼亭那樣的畫面，兩個人靠得很近在說話的感覺，然後就自然出現了「砂場」。像是被叫出來，在砂場那裡，留下了「被踢飛的痕跡」。但為什麼會踢飛呢？因為那份「被踢開的心情」，真的很想知道啊，所以才會寫出「蹴り飛ばした想いを教えて」。雖然歌詞裡寫著「明らかに染まる 君の頬／泣いたりしたんだろうな」，但也有可能只是被夕陽照亮了而已。在我自己心裡，其實同時存在著各式各樣不同的情景想像。
─不過我會覺得，這個情景呢，就算沒有「明らかに染まる 君の頬」這句話，也未必就不會出現。感覺那本來就是存在於你心中的畫面。
愛繆：對，我也覺得如此。所以說，能想到這樣的詞彙，真的帶有很強的偶然產物的感覺。說穿了就是幸運而已。我一直以來都很想找到這種一句就能成立的詞，所以不管是專輯標題、還是巡演的標題，也都是抱著這樣的想法在取名的。也許我對這類語感的天線比較敏感一點吧。可是呢，找不到的時候，是真的什麼都找不到，完全空白。所以這次能在這個時間點，剛好浮現出這樣的說法，我自己也覺得像是順著被引導的方向走過來那樣。
我只是想被認可是天才而已（笑）。在家裡，我偶爾也會覺得自己是天才。不這樣想的話，真的撐不下去。就連那些最後不一定會發行的歌，我也會一邊說著「哇，這首真的太厲害了」，一邊自己在那邊傻笑。那樣就夠了（笑）。
─〈いちについて〉和這首歌，其實是幾乎在同一個時間點完成的吧？
愛繆：對，幾乎是同時。今年的5月左右。
─如果說它們是一組對照可能又有點太過工整了，不過〈いちについて〉是一首站在很大的世界觀裡、獻給所有活著的生命的歌曲；而〈ビーナスベルト〉則是發生在公園一角、沙坑旁、回家路上的一個瞬間。那種宏觀與微觀的視角切換，反而非常能發揮愛繆的特質。而且這樣大膽的視角轉換，竟然是在同一時期完成的。
愛繆：多重人格（笑）。我覺得「歌曲」這種東西，本來就可以變成任何人。雖然我覺得自己作為創作者一定有某種核心的色彩，但在歌曲裡，人格是可以被切換的。這也是作詞作曲最有趣的地方。像是有時候會突然冒出一句「哇，這歌詞也太狠了吧！」那種瞬間，感覺就像小時候惡作劇成功的那種孩子氣一樣，會忍不住一個人偷笑、傻笑。也許我就是為了那種瞬間才在寫歌的吧。說穿了，我只是想被認可是天才而已（笑）。在家裡，我偶爾也會覺得自己是天才。不這樣想的話，真的撐不下去。就連那些最後不一定會發行的歌，我也會一邊說著「哇，這首真的太厲害了」，一邊自己在那邊傻笑。那樣就夠了（笑）。
─歌曲會因為不同作品而改變視角的取法，這件事是你有意識在做的嗎？
愛繆：沒有耶，特別去意識的話其實沒有。對我來說，「生活」這件事情真的非常重要。可能是把自己生活裡發生的那些很微小的事、或是發生過的那些比較重大的事，分別拿來放進歌曲裡消化吧。但最近我反而越來越覺得，作曲、寫歌詞這件事，其實是沒辦法被清楚說明的。因為創作本身是瞬間完成的，所以就算被問「你是怎麼做到的？」我也會想說……嗯……。如果我是機器人的話，說不定還可以解釋得出來吧（笑）。但我終究是個活生生的人。我平常比較常用來說明的方式是這樣的：比如說，現在眼前這瓶寶特瓶，如果你只是把它「想成不是自己的東西」，整個畫面是不是就會不一樣了？視角只要稍微換一下，情景就會改變。所以我會覺得，「換個角度看就好了啦」……大概是這種感覺。不過話說回來，我自己其實也還是有一個不變的核心軸心在。只是隨著時間，唱歌的方式、寫歌的方法，也都一年一年慢慢在改變就是了。
─像是，把眼前的那瓶寶特瓶想成不是自己的東西。這樣一來，不就會開始想：「是不是前一個人留下來的？」、「會是什麼樣的人呢？」「說不定等等還會回來拿吧？」之類的，想像一下子就展開了，對吧？不過，這種視角的取法，其實也不是有人教你的吧？
愛繆：對啊。為什麼會變成這樣，我自己其實也不太清楚。
─其實我自己對這首歌，也有很多想問你的地方。不過，那些問題之所以會浮現，本身也是因為我先察覺到了某些在意的點。例如說，這首歌裡「和聲」的存在感非常重要。我就在想：為什麼會這麼明確地、這麼扎實地，把這麼王道的和聲放進來呢？我自己這樣想著想著，就覺得「等一下要問問你這件事」。而這種疑問，其實也是因為先注意到了一種微妙的違和感才會出現的吧？也就是這首歌比以往更加大量地使用了那種直球的、王道路線的和聲。
愛繆：嗯，沒錯。
─這種東西，果然也不是被教會的對吧。比較像是關心事物的方式，還有感受力。
愛繆：我自己為什麼會變成這樣的思考方式，大概真的要去問我爸媽才知道（笑）。不過，我覺得我一路以來聽過的音樂，影響真的非常大。所以呢......大家都去聽 Spitz 吧（笑）。
─原來如此（笑）。
愛繆：然後，回到你剛剛說的和聲。
─對，我就是想聽這個。
愛繆：這次的編曲本身就是王道路線，所以我心裡想的是：「只要能很直接地傳達出去就好了。」和聲的部分也是，很單純地想著「好好地來和聲吧～」那樣的感覺。在和聲這件事上，這首歌並沒有想做什麼複雜或刁鑽的事情。反而是覺得，這首歌的關鍵其實在前奏。前奏那邊能不能一下子抓住人，真的很重要，所以一旦進到歌曲本身，就不要再玩太多花樣了。所以確實，不放和聲這個選項，從一開始就不存在呢。在家裡做 demo 的時候，我就一邊戴著耳機，一邊自己試著哼和聲了。如果是比較接近自彈自唱的歌曲，我會比較在意整體的平衡；但像〈ビーナスベルト〉這樣的歌，有和聲的話，旋律會更有延展性，也會更有厚度。以前是編曲老師會跟我說：「這裡可以加個和聲喔。」但現在，特別是和田中（ユウスケ）先生一起工作的時候，我會自己走進錄音室，把整首歌從頭到尾順順地播一次，然後說：「我想和聲的地方就直接唱囉～」這樣。總之先從頭把和聲都錄一遍，再一起討論：「這段留下來吧」、「這裡就拿掉好了」，大概是用這樣的方式在調整。
─現在能這麼自在、不用刻意用力地去使用和聲，這也是最近的愛繆狀態對吧。
愛繆：也是因為（和編曲老師們的）關係變得很長久了，再加上，我現在終於可以用自己的嘴巴，好好說出自己的想法了吧（笑）。以前我其實是沒有自信的。一開始我能做的就只有作詞、作曲、彈吉他而已，在那樣的狀態下，有編曲老師加入，我心裡會想：「我什麼音樂術語都不懂，像我這種一無所知的人插嘴，會不會被覺得很不懂事啊？」之類的（笑）。可是最近，因為也累積了這麼多年的活動經驗，我開始真的理解到：「在這裡疊上和聲，反而會讓整首歌的『軸心』變得更清楚。」這樣的事情。因為多少長出了一點這樣的知識，所以現在就能夠說出口了：「我想試試看這樣」、「這裡可不可以那樣做？」
今年其實比往年少寫了不少歌……但我真的認為......這首歌太巨大了。大到覺得「這一首就值100首歌了吧」。
─「ビーナスベルト」這個詞，是在哪裡想到的呢？
愛繆：是在想標題的時候，我腦中本來就已經有天空的畫面，可是如果用「夕焼け（夕陽）」的話……歌詞裡已經有寫到「夕方」，而且「明顯染上的臉頰顏色」，大家可能就會直接以為是夕陽的顏色吧。我其實有一本天空用語辭典。
─居然有那種辭典？
愛繆：有有有。然後剛好翻到的詞就是「ビーナスベルト」。我心想：「欸？這是什麼？」就去查了一下，才知道那是只有在傍晚或清晨、條件剛好齊備時，才會出現的、帶著粉紅與紫色的天空。我覺得大家應該都看過那種天空，只是我以前一直都把那一整片統稱為「朝焼け」或「夕焼け」而已。結果原來它是有名字的，而且叫做「ビーナスベルト」。知道的瞬間我就想：「啊，就是這個！」、「這首歌一定要配這種天空！」因為我心裡一直覺得，她臉頰被染上的那個顏色，並不是夕陽那種橘色。所以在知道「ビーナスベルト」這片天空之後，我真的完全是「這個！就是它了！」的感覺。
─真的找到了呢。
愛繆：找到了，真的太好了（笑）。其實大家意外地都不太知道這個詞。但我心裡很清楚，被染上的那個臉頰顏色，只能是這個顏色。
─你其實會定期地創作出「J-POP 王道」的作品吧？對於它會這樣定期地出現，自己是怎麼看待的？
愛繆：會覺得「太好了，原來我腦中還能冒出新的詞彙，還有新的想法啊」（笑）。就是那種：「我還有發想力耶，真是太好了。」的感覺。
─會因此感到安心嗎？
愛繆：與其說安心，不如說……我真的就是在家裡很鬆散地活著的人（笑）。所以會是那種：「哇，好厲害！居然能想到這個！」、「太好了吧！我也太厲害了吧！」這樣自我誇獎的心情。不過今年其實比往年少寫了不少歌……但對這件事我完全沒有焦慮感。說起來可能有點誇張，但我真的認為......這首歌太巨大了。大到我會覺得：「這一首，差不多就抵得過100首歌了吧。」甚至還跟身邊的人說過：「有這首就好像不用再寫別的歌了。」當然啦，如果哪天又突然想到什麼，還是會寫的……這樣說可能有點不太好，但老實說，只要我拿起吉他、彈幾個和弦，就可以寫出歌曲。
─好，我收到了。
愛繆：不是啦不是啦（笑）。
─但除此之外，也真的沒有其他說法了吧。
愛繆：是那樣沒錯。只是最後會被加上「好或不好」的評價而已。如果我真的想寫歌的話，其實什麼都可以「啪啦！」地寫出來。很蠢的歌也好、很認真的歌也好，全部都能寫。因為我腦袋裡真的有很多想法。但問題是，就算我自己覺得這首不錯，真正要聽的人是聽眾，所以那個「好或不好」，老實說我自己也不知道。我就是抱著那樣的距離感在生活著。不過，寫歌這件事真的很快樂。甚至會讓我覺得：「我是不是就是為了創作東西才出生的啊？」這件事真的非常適合我。不只是音樂，不管是視覺設計、周邊商品，我都能很明確地感覺到「啊，我真的是很喜歡製作東西的人啊。」
「持續做音樂」這件事，其實我反而覺得是很簡單的。因為在出道之前我就已經一直在做了，一路自己寫、自己唱過來的。可是，真正困難的，其實是「被支持」這件事。做了10年之後，我才真正這樣覺得。
─雖然已經是好幾年前的事了，但你以前常用一句話來形容創作：「作曲就像流水素麵一樣」。
愛繆：啊啊（笑）。
─就像流水素麵一樣，能不能在靈感流過的瞬間，確實地把它撈起來。現在看起來，你真的很漂亮地抓住了一句關鍵的詞呢。
愛繆：我是作詞、作曲同時進行的類型，不過如果要說的話，比較偏向「詞語先行」。像是先想到「明らかに染まる」這個詞，然後就會變成「好，那就把旋律跟歌詞一起加上去吧」的那種模式，這種狀態其實還蠻多的。所以一有想法，我就會先把那個詞撿起來。不過，那個詞之後會變成歌曲，還是變成專輯標題，或者是巡演標題，其實都有可能。我手機的備忘錄裡，真的存了很多這樣的詞語，就是會想到那麼多有趣的詞。不過說實話，最近我有點迷路啦（笑）。巡演標題也好、專輯標題也好，真的都是一直煩惱煩惱、一直想。但我覺得，只要是那種「大家沒用過的」、「這個詞蠻有趣的」、「好像有點可愛」，能讓我產生這種感覺的詞就夠了。其實也不需要什麼明確的意義。因為我一直都是抱著一種想法在命名的：「意義這種東西，之後自然會長出來吧？」巡演標題大多都是用這樣的感覺來取的。
─不過啊，就算先想到「明らかに染まる」，一般其實也不太會馬上有「啊！」的感覺吧。
愛繆：咦？我覺得那是個超級好的詞耶。
─是很好的詞沒錯，可是「染まる」這個詞，本身其實就已經成立了對吧？怎麼看都已經是「染上了」嘛。說得直接一點，有點不留情面的話（笑）。
愛繆：日文真的很有趣呢。可以有各式各樣的說法。確實，也可以直接說「怎麼看都染上了」，但把「明らかに」跟「染まる」這兩個詞組合在一起之後，我覺得會變成一個以前沒有見過的畫面。我希望歌詞是能夠刺激想像力的，所以當我唱出「明らかに染まる」的時候，會讓人忍不住想：「那到底是什麼狀況？」我覺得這裡面有那種讓人停下來思考的有趣之處。所以，像這樣的文字拼圖，我其實是有在刻意思考、反覆琢磨的。
─太精彩了。完全是名曲，全新的王道。能夠把這樣的歌作為單曲推出，已經展現了這個團隊的狀態與愛繆的健全性。再次覺得，真的太棒了。
愛繆：我還有很多、很多想推出的歌曲呢。我的歌曲庫存啊，大概到死都用不完（笑）。如果能在適合的時機把那些歌拿出來，我就會非常開心。我一直都在說，我會去到有人需要我的地方。不讓自己超出負荷。我不喜歡那樣，也會害怕。我不想勉強自己。
─能一直持續下去，真的很重要呢，不管做什麼都是。
愛繆：對我來說，「持續做音樂」這件事，其實我反而覺得是很簡單的。因為在出道之前我就已經一直在做了，也是一路自己寫、自己唱過來的。可是，真正困難的，其實是「被支持」這件事。做了10年之後，我才真正這樣覺得。也許會遇到合不來的人，也可能會有怎麼樣都聚集不了觀眾的時期。要建立起能支撐自己的那根支柱，真的非常困難。所以也正因為如此，我會更加深刻地感受到這份珍貴。
長年願意走進現場支持我的觀眾，還有一直在地方上默默支援的工作人員們，在10周年這個時刻，我真的很想對大家說一句——非常感謝你們。
【單曲資訊】
第18張單曲 〈ビーナスベルト〉（Belt of Venus）
CD 發行：2025.10.22
收錄：
M1 ビーナスベルト
M2 おじゃまします
M3 ビーナスベルト（Instrumental）
M4 おじゃまします（Instrumental）
原文出處：https://rockinon.com/news/detail/213510
