去看了《羅密歐與茱麗葉》。
我會喜歡上音樂劇，正是因為當年看了這齣劇的錄影帶。
因此它對我來說，一直有著非常特別的意義。三年前巡演來台時，我也有去看。
那是我聽了十年的音樂劇，第一次看到現場版。當時感動到熱淚盈眶，情緒非常滿。
而這一次，情緒回歸平常。
帶著期待走進劇場，但不再像上次那樣洶湧，而是多了一份安靜的陪伴感。
這次是我帶著朋友一起去的。
過去看劇場，總是朋友帶我，或是我自己一個人去。這是第一次，我領著別人走進這個世界，心裡其實有點忐忑。 畢竟音樂劇的票價，對學生來說並不便宜，我擔心他們只是陪我來，擔心他們不喜歡。
幸好結果是好的。
演出結束後，我們一起熱烈地討論音樂、劇情與舞台設計，度過了一個很愉快的夜晚。
接下來，記錄一些這次的心得吧。
三年前看完我有做手帳紀錄，今年再寫下感想，成了一種很特別的對照。
安可曲
兩次巡演的改動
音樂(旋律)本身沒有改變，但演唱的呈現其實調整了不少。
不論是音調的轉換、情緒的舒張，或是台詞與肢體的演繹，都多了新的層次，讓人覺得新鮮。
因為劇情本身是經典文學，我這次更專注在「呈現方式」上，而不是像看《火神的眼淚》那樣完全沉浸在情節與演技裡。
關於音樂
上、下半場各一次的〈Verona〉，相同的旋律用不同的音調與情緒詮釋，是我很喜歡的設計。
第一次出現時，像是在介紹這座城市的運作，帶著一點歡迎與熱鬧；而第二次在茱麗葉假死後出現，我的感受卻是王子在說：「你看，這座城市就是這樣，我們還能怎麼辦呢？」
關於布景
序曲結束後，背景呼應歌詞掛上點點繁星，簾幕掀開、燈光亮起的瞬間，仍然讓人驚喜。
這次我反而比較注意那些躲在後方的群舞動作與意象。
佈景本身依然美，大型場景道具的運用與移動也很震撼，但因為已經知道怎麼使用了，我的視線開始被更多細節吸引，觀察站在布景中的其他小角色的舞蹈。
關於演繹與劇情
當角色進入內心世界、開始唱個人曲時，其他人的動作會完全停滯，讓焦點回到主角身上。這種「時間靜止」的處理方式，既像內心獨白，也像是一眼萬年的瞬間。
只是每次看到後排的人停在手高舉、或跌倒一半的姿勢，心裡都會默默想：「這看起來手超酸……核心也好強。」
這齣劇的打戲很多，也非常精彩。
不過第一次看的朋友有被嚇到，而我則是再次佩服他們的體力與肢體表現。
我最喜歡的改編，依然是〈Tu dois Te Marier〉。
早期版本是歡快的節奏，但幾年前就已經改為緩慢而悲傷的旋律。 舞台上，樓上與樓下分別呈現現在的母女，而光影中若隱若現的是過去的母親與她的母親，做著同樣的動作、跳著同樣的舞。 這種角色轉換與世代對照，一直是我最喜歡的呈現方式。
關於角色與服裝
我最喜歡的角色是奶媽跟莫枯修。
奶媽的部分是因為她對茱麗葉的愛非常真實，溫柔又堅定。〈Et voilà qu’Elle Aime〉把這份愛表現得毫不保留。
莫枯修則是因為服裝設計真的好帥。 這個造型，加上他對角色瘋狂個性的詮釋，讓人完全移不開目光。他出現就是全場焦點。
心得
整體來說，第一次看時的震撼感與新鮮感無法取代，但進劇場看劇的興奮與幸福不管看多少齣劇都不會減少，尋找兩次之間的改動也是有趣的體驗。另外，帶著朋友進入音樂劇的世界特別開心。最後，莫枯修真的超級帥！為甚麼節目冊裡除了遠景大合照外，沒有他的照片！！！
