漫威近年顯然把重心，從浩瀚星河的「更大的宇宙」，轉向角色間的「情感宇宙」。《神力人》更是把範圍限縮到只有在好萊塢的各個角落，試鏡室、片場、經紀人的訊息視窗、演員在走廊背台詞的呼吸聲。影集一次上架八集，約四個小時的長度，像是在對觀眾說：請一口氣看完吧！這種發行方式不是首例，Marvel Spotlight早在《回聲》時，也做過整季一次放出，當時更像把一個麻煩的案子快速結案；《神力人》則反過來，把整季一次放出當成故事的敘事策略，它要你看見角色的關係是怎麼在日常細節裡長出來的，而不是靠高潮場面強行黏合，然後一鼓作氣地認識角色是誰。
劇情的推進，靠的是每一次「選擇」時付出的代價。
《神力人》故事很簡單。賽門威廉斯(葉海亞阿巴杜馬汀二世飾演)是一個在好萊塢邊緣求生的演員，他每次去片場，都是因為「方法演技」的過度較真，惹得製作片方不爽。他身上具備著不能曝光的超能力，但他真正渴望的不是成為英雄，而是成為「角色」。在一次偶然機會，他認識了崔佛史萊特利(班金斯利飾演)—這位你也可以叫他「滿大人」，在 MCU 裡最著名的履歷是：他曾把自己演成一個騙局(《鋼鐵人3》)，後來又努力把騙局演成某種詼諧的存在(《尚氣》)。如今，他和賽門一起選進導演馮柯瓦克Von Kovak重拍經典超英片《神力人》的計畫，兩個處在不同職涯困境的演員，開始彼此倚靠，卻又因為崔佛和 災害控制局合作的關係，開始彼此牽制。
影集有條設定，就是貫穿全季的「Doorman 條款」—有超能力的演員，被禁止在片場工作，每個試鏡者都得簽切結證明自己沒有超能力。「超能力」在這兒不再是炫技工具，而是一種會讓你失去工作、失去名聲、失去未來的「災難」。特別是演員需要具備的七情六慾表演能力，都能夠牽動著賽門的情緒，這讓賽門的每一次克制都帶著特殊的解釋：他不是在壓抑英雄本能，他是在壓抑求生本能。
《午夜牛郎》不是彩蛋，是整部劇的情緒底片。
在《神力人》裡，大量引用電影與影視文本，甚至引用莎士比亞和班金斯利演出的作品，這不是影癡大集合的考題，而是編導將它當成戲劇語法的「預告」形式，最關鍵的例子就是1969年的《午夜牛郎》。
《午夜牛郎》講的是兩個被城市(或是時代)吞食的邊緣人，牛仔喬巴克(強沃特飾演)帶著天真的自信來到紐約，遇見瑞索里佐(達斯汀霍夫曼飾演)以狡黠和病弱在街頭苟活。他們起初互相利用，後來在一次次失敗與羞辱裡，變成彼此唯一的同盟好友。電影裡，他們不斷地談論佛羅里達，希望有天賺夠了錢，就可以搬到那邊，重新開始。只是直到劇終，他們搭上那趟前往佛羅里達的巴士，瑞索也病重的死在喬的懷中。
《神力人》選《午夜牛郎》當成兩位角色初識的引子，並不是因為這部電影的經典地位，而是因為它提供了全劇的情緒底片—友誼不是合約，卻比合約更難履行。當賽門與崔佛的關係走向最脆弱的時刻，影集用《午夜牛郎》那首最具辨識度的「Everybody’s Talkin’」去收束情緒，等於把首尾摺成同一個問題：你以為你在追逐一個角色，其實你在追逐一個能和你一起撐住人生的人。
兩個演員的化學反應
《神力人》給的不是傳統超級英雄的嘴砲搭檔，它的化學反應建立在兩位角色在好萊塢的處境，試鏡前的等待，對戲時的互相拆台與互相救火，演員對「動機」的偏執，還有那種一秒就懂的眼神交換。
葉海亞阿巴杜馬汀二世把賽門演得很精準。他的長相不是天生的英雄模板，身上的超能力，並不能讓他解決生活難題，而是竭盡所能地不被發現。而班金斯利的崔佛更像一面鏡子，他曾把自己演到全地球都無處可退，所以他比誰都知道演員的尊嚴有多廉價，也比誰都知道尊嚴一旦廉價，就只剩下那個還願意相信你的人能把你拉回來。
班金斯利在《神力人》裡不只是資深演員回鍋的加分，而是作品的倫理核心。他讓崔佛這個角色完成一個罕見的MCU逆轉，從《鋼鐵人3》的荒謬騙局，到《尚氣》裡的自我解嘲，再到《神力人》成為一個「演技即生存」的老派工匠，甚至為了這份得來不易的友誼，重作滿大人。崔佛把自己的失敗史當成教材，也把自己的柔軟藏在插科打諢裡，這種表演的雙重性，才是《神力人》真正的超能力，你看得到一個人如何用「角色」保護自己，又如何在某一瞬間願意放下保護，承認自己需要朋友。
其實，崔佛這個角色的核心不是狡詐，而是某種近乎固執的善良，他願意當賽門的導師，甚至把片場的呼吸法、把「讓台詞流過你」這種看似玄學的表演建議，變成自卑野心兼具的賽門在崩潰邊緣時可以抓住的繩索。當影集把「原版道具」的傳承拍成一種儀式感，它談的其實不是粉絲服務，而是演員這個行業最殘酷的現實，隨時可能被取代，只有你曾經真心對待過的人，會在你被取代時仍然不急著離席。
把MCU拍回「人本情感宇宙」
《神力人》之所以能成立，主創兼導演的德斯汀丹尼爾克雷頓是關鍵。他在《尚氣》已經證明自己能處理類型娛樂，《神力人》更像他把鏡頭拉近到他最擅長的領域，那就是人物在面對自身能力的羞恥與渴望複雜的情緒，加上主秀安德魯蓋斯特Andrew Guest對節奏的控制，整季像一部關於「人格如何被塑形」的職場劇，只是這個職場剛好叫好萊塢。
其中，第四集的「Doorman」，跟全劇毫無關聯，卻又像是整季的宣言—黑白影像、老好萊塢敘事、寓言式的敘事，明確向法蘭克卡普拉、霍華德霍克斯、比利懷德這些古典作者致意。這不是炫耀美學，而是把「名聲如何製造人，又如何吞噬人」講成一則可怕的童話故事，讓你理解《神力人》中的賽門為何恐懼，因為在好萊塢這個花花世界裡，「被看見」不見得是救贖，更多時候是毀滅。
很多人說《神力人》不是典型的超英題材，這句話只對一半。它確實沒有把資源花在宇宙危機與特效對打，卻把「英雄成長」拍回最原始的形狀：選擇的重量！當超能力像一張薄到隨時會被揭穿的外貌，真正決定你是誰的，不是你能做到什麼，而是你願意用什麼去交換(梅菲斯托應該要準備上場了。)。
你可以用自尊換一個角色，用沉默換一次機會，用背叛換一張入場券，但《神力人》把問題推到最後一刻逼你看清楚—身為被國家體制盯上的變種人，漫威基調被改寫成更冷的現實，還沒面對世界末日，你就必須先證明自己「如何在體制裡活下去」。
當變種人不只是漫威宇宙的戰力來源，而是新的社會問題與壓力，英雄成長不只是能力曲線，而是選擇曲線。《神力人》的主角賽門用盡許多方式，讓自己站在鎂光燈下，如果代價是那個願意陪你坐在影廳裡，在你失敗時仍然不急著離席的人，你還要不要換？戲是假的，情是真的，真正的英雄不是站上舞台的那一刻才誕生，而是在你終於被看見的時候，你還願不願意保留自己內在，那個讓你仍然像「人」的部分？！我想這是我看完《神力人》後，最有感的一部份吧。
