〈Sideshow Bob〉
那麼，又回到 Tizzy Bac 來寫寫音樂札記。
這一首〈Sideshow Bob〉，據說當年是主打曲，也許需要等《我想你會變成這樣都是我害的》全張都寫完後，才會明白其中緣由吧？不過，在我寫完〈灰燼〉、體會過那句「就像是走鋼索的人卻愛向人問候」小丑般的精神，我想或許〈Sideshow Bob〉的概念是很能貫穿專輯的。
Sideshow Bob 是美國知名動畫《The Simpsons》中的一位配角，出場過數次，不是主要人物而歸類在跑龍套，不過因為他性格陰暗強烈，亟欲設下圈套，讓另一位主角小丑可以被送入大牢，反倒害自己成為那位被關入監獄的傢伙；這樣的角色被 Tizzy Bac 取用為創作繆思，比喻愛情中奮力掙扎的人們好比這般雜耍家，擁抱悲哀的下場，出演一場獨角戲不過是自得其樂罷了！（以上改寫自批踢踢文章：Re: Sideshow Bob的意思?）
向來對我來說，要分辨出每個樂器個別的旋律是有難度的，尤以貝斯為甚。感覺似乎近期有變得更容易些，但當我決定細細來聽這首〈Sideshow Bob〉時，又再度遭遇這困難。總覺得，這首歌的結構像是以精細的人工技術，幾乎厚度與間隙均一致的磚牆，在冬夜裡承受著細雪紛飛，於是在縫隙間的積雪也是薄扁一層，偶爾從縫隙間寂寂滑落。樂器與樂器間角色比重相當——當然，會有不同段落間強弱切換的差異，但整體沒有誰比誰更重要，並織構出一種堅強卻落寞的感受。
開始播放後，首先是無序雜訊細微牽引出鋼琴，鋼琴漸強、雜訊漸弱，兩者像是曾經交會卻終將疏遠的關係，訊號雜亂而濃密，琴音規律而跳躍，像是個性天差地遠的兩個人。我喜歡那個一進主歌就重重落下的貝斯與鼓，情緒給得好滿好滿，電子琴用上那個音效聽起來特別落寞，有如哀鳴。
Hey dear, it’s just a joke
這是我獨有的幽默
想把快樂都傳染給你
忘了你其實不想遊戲
不是有話不說
是有些痛楚只能微笑以對
現在過得不錯
只是有些夢想遺失了
Hey dear, it’s just a joke
我不停對自己說
沉默 是我的心意
讓你真能做自己
我啊，正向「你」傾訴著，彷彿你還在我面前，但這些低語全只是寂寞且哀傷的獨白。其中的反差張力是如此龐大：
「認真投入」與「輕浮戲耍／冷淡逃避」，其實我是那麼地真心誠意、費時費力把關係的期待經營為現實，可是卻碰上你冰冷的牆、退縮的殘影，於是只能向你道歉了，我的用心，是一場太過用力的演出，攬鏡自照，臉上的笑容暈染成小丑的妝容。
「快樂／微笑」與「哀傷／痛楚」，痛的時候，就誠實地感到疼痛吧。可是心碎又如何能夠再向早已無心的人真實地傳達呢？另一層面來說，連自己作為人類，也無法確實承擔的哀傷，好像也只能露出微笑，將日子繼續過下去了。可是，已經流走的什麼，始終是失去了、乾涸了——
當「我不停對自己說」，觀眾變得更為清晰。嘿，我仍然唱著這首獨角戲，是唱給你聽的呀，可是我知道你不再聽了。像是身在舞蹈教室那般，四周全是鏡子，投映著我自己，我的沉默是將清淨還給你，將你自己還給你，在我心裡卻是震耳欲聾的寂寞，也同樣呼喊著我自己。
忘了是誰說過，貝斯才是帶領樂曲行進、主控全場的角色？許兄的貝斯在層次之海下宛如時光行進，一點一點細數著〈Sideshow Bob〉裡那個早已走到盡頭的愛情故事。老杯的鼓是穩定的節奏，卻也把整個沉重感表現得淋漓盡致，彷彿也是個旋律樂器般的角色。而祖媽的歌聲不需要過多技巧，那樣的輕柔、渺小，在上方行路，有種大海全然冰封，海豚躍起後再也回不去般的寂寞。可能，就像愛情的雜耍家，也不能再存在於已離去的愛人心中。
主歌結束，人聲收起，貝斯與鼓也把空間留給鋼琴，哀鳴聲聽起來更加淒涼。再次回到主歌前，鈸輕敲了一下，聽起來好冷好冷，預告也襯托了下一段情緒漸次高張的訴說。
我可以大聲歌唱
可以去我想去的異國餐廳
自由地看場電影
只是到哪兒都想起你
Hey dear, am I a joke?
我太天真過了頭
總以為要付出才對
忘了你再不用我陪
從 “it’s just a joke” 到 “am I a joke?” 的轉變，可悲的玩笑不只是我曾想要給你的那段關係，或許我本來就是個愚蠢的丑角，是個徹頭徹尾的爛笑話。但比起肯定地說 “I am a joke” 的陳述，問問對方我（真的）是個笑話嗎？是種怯弱姿態，是種仍在想像中與你有關（聯）的掙扎，可若是我們仍擁有一段關係，我竟然是這麼卑微地等待你的答案了啊。對不起，我忘記了，「忘了你再不用我陪」，連拒絕你都吝於出口，因為我面對的是你已不存在的空白。
啊 我天生勞碌的命
適合演獨角戲
要證明給你 我真的可以
導歌把一大步一大步向前的步調推進，開始快走——奔跑起來。貝斯與鼓的聲音有序地亂，再點綴鈸的數量有如逐漸密集起來的數列，讓人心跳也隨之加快，最後是那麼用力、那麼急促，在一瞬間收起。副歌反而一點也不兇猛，簡單的人聲搭配鋼琴，好像該是精彩揮灑的時光卻一地荒蕪，感到驚訝的時候也就立刻明白了，心被無力與感傷取代充滿。
當排練記憶花了太多時間
自我會變得透明
這故事讓我傻了眼
開始結束都在一瞬間
記得我頭幾次聽〈Sideshow Bob〉時，印象最深刻也最感到共鳴的便是「排練記憶」這個用詞。多麼精準啊，同樣也是個雜耍家的我，對於關係的經營抱持龐大的期待，想要幸福，想要和對方一起共享這份發光的幸福，所以規劃著一切細節，遠遠不止是撰寫劇本這麼回事，還在腦海中一遍遍排練，多次重複且鉅細靡遺，這樣的習慣已經成為自己記憶的一大部分，也暗自期許著就這樣 happily ever after 一生的回憶早已確定。
一瞬間的結束，又開啟了重重的貝斯與鼓。
也知道別再勉強
除了你這世上還有好人
偏我愛提醒自己
和孤單早有了約定
Hey dear, it’s just a joke
這是我獨有的幽默
想把快樂都傳染給你
忘了你其實不想遊戲
重又回到主歌，第二度的循環是進一步的哀傷，更加愚蠢地。與前面「我可以大聲歌唱⋯⋯」段落對照，我不是不能擁有自由、精采的生活，可是每個時刻、每個場景，我無法不想起你。甚至我也知道自己可以選擇開展下一段感情，但我卻偏要畫地自限，是多麼可笑呀，簡直無可救藥。
啊啊，對不起。像是喝了點酒，頭腦昏昏脹脹的，囈語反覆內容，落寞的心情一波一波拍打著，我只能繼續這樣下去，氛圍冷清。鋼琴叮叮咚咚，貝斯彈起來像是煙霧繚繞，一種有些收斂的，或是光線下殘局狼狽的輕淡。當歌聲來到 Hey dear 段落，鋼琴聲黯淡了一些，不再那麼明亮，逐漸把後續導歌和副歌的情緒堆積起來。
啊 我天生勞碌的命
適合演獨角戲
要證明給你 我真的可以
當排練記憶花了太多時間
自我會變得透明
這故事讓我傻了眼
開始結束都在一瞬間
想要證明給你看，我可以把這場戲一直演下去，我真的可以。可是演得越久，我開始在戲服裡消融了，感受不到真實的我和真實的你，在這段關係中相遇的溫度。鼓和貝斯，咚咚咚咚地速度漸快、強度漸強，再度瞬間收合停止——鋼琴和人聲是輕輕的、玻璃般的碎裂，卻止不住向外張開，舞台地板碎成許多片，我無處容身，疼痛卻還在哀哀哭嚎著。
一瞬間，貝斯和鼓平穩地加入，特殊音效的琴音彷彿在跳著某種持續扭動的舞步。
當排練記憶花了太多時間
自我會變得透明
你怎麼一溜煙就逃得遠
又剩我一個人要做結尾
懸吊的燈支撐不住重量，向下軟軟地垂吊，道具隨著牆壁歪七扭八地散落，這一片狼籍，只剩我一個人，還沒準備好結束，卻不得不來到收拾的時刻。最後的尾奏，鼓早早地停了，鈸、貝斯、鋼琴等營造一種霧霧的、不清晰俐落的效果，給我一種許多道聚光燈前後左右地繞圈照著，有時重疊，有時離散，已經無人控制、狼狽、傾頹的結局，慢慢地將注意力退出，並不是不再疼痛了，而是不再被認知，就像潛入深海，不去知覺似乎就不再存在。
（2026.01.23）
