《#陽光女子合唱團》票房打破6億，終於超越2008年的《海角七號》，創下台灣影史紀錄，#對我來說是一部93分的成功商業片，市場表現極為優秀，我觀看過程也是一把鼻涕一把淚。
之所沒有滿分，主要是 #對我個人來說，下面7項的表現可以更好：
1. 華語演員的表演方式與口條還是太過劇場化
2. 翁倩玉的犯罪動機與女兒後來表達怨恨的方式太過牽強，既然當初目的已經達成，為何還要自殺？如果同情母親，最後是如何轉為怨恨母親？女兒如果恨母親，何必去探望母親？
3. 警察強制搜身的製造緊張的目的太強，也把刑事警察妖魔化
4. 演唱會中段的RAP表現方式可再調整
5. 兒童意外現身，沒有綵排即無縫插入合唱團原本的演唱，這個安排過於牽強
6. 長大的女兒得知真相的方式以及情緒反應太過勉強
7. 陳意涵罹難的方式太突然
#其實真實世界的故事往往比電影更荒謬，所以上述的情況未必不可能發生，而且導演可能考量到放映長度，所以略過不少銜接的環節，只是在劇情的推演上其實可以更加細膩，盡量透過畫面或是事件補足資訊，避念使用過多的解釋性對白，如此也可減少觀眾必須在腦海裡自圓其說的情況。
即使如此，《陽》片還是成功的，畢竟這部片是商業片，上述問題實在瑕不掩瑜，如果從電影藝術的嚴苛角度來看，你會覺得這部電影過於一廂情願，少了批判與社會觀察，似乎一切都發生在導演自己架構的泡泡裡；可是從觀眾「抒發情緒」的角度來看，這部電影處理得極為成功。
所謂 #成功的商業片，就是「你明明知道裡面的演員都在演戲、明明都知道劇情下一步是什麼、明明都知道導演想玩什麼把戲，但是你的情緒與眼淚還是會被電影帶著走」。
《陽光女子合唱團》就是這樣的一部電影。
導演、編劇以及技術團隊的表現極佳，剪輯節奏流暢，音樂與情緒搭配得剛好，演員表演幅度符合商業片的需求，角色的卡司陣容強大，故事溫暖催淚符合公式，造就了這部電影的成功。
其實這部電影有幾個讓我驚喜的地方：
1. 片尾 #賣便當的背影真實身份出乎我的預料，後續發展令人驚喜。
2. 翁倩玉撐著把演唱會唱完，並 #沒有為了灑狗血而中途昏倒。
3. #翁倩玉的表演感染力實在太強，一舉手一投足都是戲，雖然你知道她在「表演」，但是就是會被帶進她的演出節奏裡，心情跟著她高低起伏。
4. #所有演員的台語演出幾乎完美。
5. 飾演劉宥芯的 #何曼希超吸睛。
陳意涵的表演不錯，但是她與其他華語演出者的台詞跳脫不出文本，口條太過「劇場化」，是台灣商業電影長久以來的通病，這件事對語言背景出身的我來說尤其敏感，例如「可是您說她還可以再待三年的，不是嗎？」或是「你可不可以不要讓她知道她有一個像我這樣殺人犯的母親？」等，如此精雕細琢或是拗口的台詞，完全不是日常生活會講出來的話，大可直接說「你不是說她可以在這裡待三年嗎」或是「拜託不要讓她知道她的母親是殺人犯」就好。
相反地，台語演出的部分充滿生命力，幾乎每段演出都極為完美，尤其是孫淑媚的口條靈活靈現，那種「氣口」完完全全就是日常生活中會遇到的市井小民，安心亞的台語發音也令人感到驚喜，而翁倩玉台語跟華語之間流暢的轉換，更是完美不著痕跡。
另外，#飾演劉宥芯的何曼希讓我感到耳目一新，雖然其口條表現生澀，但是她的情感與舞蹈的爆發力極佳，短短幾場戲令人印象深刻，而其生澀的口條剛好符合19歲的設定（雖然實際上從小在社會走跳的女孩口條應該更為滄桑），重點是這個演員乾淨通透明亮的質感，讓整部片濃厚情緒的調性多了一點呼吸。
整體而言，這部電影對台灣市場來說是正面的，我曾經跟林孝謙導演一起擔任過影片競賽評審，他親切、溫暖、謙虛的個人特質完全反應在這部電影上，所以真的要做什麼嚴肅的社會批判好像也不太符合他的風格，反而這種雖然有點過於理想，但是帶著希望與溫度的作品才是他在台灣電影產業裡的價值。
電影雖然有其批判與推動社會進步的功能，但是終究是一個造夢的工具，如果一部電影可以讓觀眾在觀看過程中盡情抒發，看完覺得世界充滿希望，那麼稍微脫離一下現實又有何不可呢？
