故事始於一艘受困結冰海面的船隻，船員在附近發現一名身負重傷的神秘男子—維多・弗蘭肯斯坦（Victor Frankenstein）。維多向船長揭露自己的身世，他曾經挑戰自然法則，用人類屍體創造出一個怪物。
當維多講到一半的時候，那個似人非人、滿身縫痕的怪物 The Creature 突然現身，以低沉沙啞的聲音訴說故事的另一個版本……
創造與背叛 父親失職釀成的大禍
本片改編自「科幻小說之母」瑪麗・雪萊（Mary Shelley）1818年出版的科幻恐怖小說《科學怪人》（Frankenstein; or, The Modern Prometheus），這本誕生於工業革命後浪漫主義運動的作品，反思當人類試圖扮演上帝，無限追求知識與科技力量，是否可能導致不可挽回的後果？《科學怪人》是導演吉勒摩・戴托羅（Guillermo del Toro）鍾愛的文學作品，他在幕後紀錄片《科學怪人：解剖課》（Frankenstein: The Anatomy Lesson）中提到，「這本書之所以迷人，一部分原因在於它就像一個滿腹疑問的少年」，不斷地追問「我是誰？我的使命是什麼？這個世界是什麼？」
至於為何想要翻拍，他說道「要是更早開拍《科學怪人》，我創作的電影會是關於我和父親的對話，現在則是父親和我以及我孩子的對話。」
確實如戴托羅所言，電影《科學怪人》延續原作探問生命與存在的哲學問題，但更聚焦在造物者維多、他所創造的 The Creature 之間的「父子」關係，並對「失職的父親」提出尖銳批判。
維多跳過女性的參與，想憑一己之力創造生命，養育出理想中的孩子，當孩子的學習狀況不如預期，他以鞭子催促成長，當孩子展現自我意志與豐富情感，他又視之為怪物。諷刺的是，維多成為他兒時最厭惡的冷血父親卻渾然不知。
The Creature 在善良的盲人爺爺推薦下，閱讀了英國詩人約翰・密爾頓（John Milton）的史詩著作《失樂園》（Paradise Lost），該書講述上帝與其造物「亞當」與「路西法」的故事，部分呼應他與維多的關係。
神以塵土造人，維多以屍體造出生命，本該是「亞當」的 The Creature 因不符合造物者期待，一開始便被剝奪愛與歸屬，失去學習人性的機會，儘管維多的弟媳伊麗莎白、盲人爺爺以善意接納他，但多數人依然將不完美的他視為異類，在一次次掙扎中，The Creature 變成隱身在陰暗角落，伺機報復父親跟社會的「墮落天使」。
然而，追根究柢，自私創造生命、沒有善待孩子的父親才是造成一切災難的真正怪物。
哥德美學再現 演員演技令人驚艷
從《羊男的迷宮》（El Laberinto del Fauno）到《腥紅山莊》（Crimson Peak），再到榮獲第90屆奧斯卡最佳影片的《水底情深》（The Shape of Water），導演吉勒摩・戴托羅善於結合「恐怖」與「浪漫」，此次《科學怪人》亦回歸其招牌的哥德美學。
在場景設計方面，荒原盡頭的孤立高塔、關押 The Creature 的陰暗地下室，還有充斥斷肢屍塊的瘋狂實驗室，場景跟畫面構圖富有詩意，又有令人不寒而慄的恐怖感。
作為怪物愛好者的戴托羅與設計團隊，在 The Creature 的外型上費了不少心思。飾演 The Creature 的澳洲男星雅各・艾洛迪（Jacob Elordi）拍戲前須經過十小時的特效化妝，滿佈縫痕的軀體帶有雕塑般的線條美感，濕漉的長髮與破舊的大衣則增添滄桑。
儘管厚重妝髮掩蓋外貌，卻掩不住艾洛迪的精湛演技，以細膩的眼神和肢體語言展現 The Creature 對世界的好奇心，以及渴望與他人親近的靈魂。
其他演員的表現也相當出色，飾演維多的奧斯卡・伊薩克（Oscar Isaac）將角色自大傲慢、孤獨脆弱的兩面演得淋漓盡致；米亞・高斯（Mia Goth）飾演的伊麗莎白是全片最有溫度的存在，伊麗莎白受困父權體制的無形牢籠，沒有婚姻與生活的選擇權，因此她更能理解 The Creature 的處境，願意給予對方溫暖，進而成為心靈相通的朋友。
世代傳承的痛苦 寬恕才能化解
吉勒摩・戴托羅在原著基礎之上，注入他的獨特美學和個人情感，使《科學怪人》成為兼具藝術美感與思想深度的怪物電影，讓觀眾在驚嚇之餘，體會愛、責任與寬恕的意義。
我尤其被結局傳遞的「寬恕」所打動，社會上有不少人跟 The Creature 一樣不被認同，承受來自上一代的壓力，我們可以選擇對抗，讓仇恨蔓延，亦可選擇諒解，從此終結惡性循環，這並非軟弱的退讓，而是直視錯誤、修補裂痕的勇氣。
導演在紀錄片尾聲也提到，若要打破世代傳承的痛苦，必須學會說出「到此為止，讓我們放眼未來」。唯有對他人寬恕、對自己寬恕，受傷的我們才能走出名為創傷的冰洋，在朝陽洗禮下迎向光明，好好地活下去。
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