《七月與安生》青春的斷垣殘壁

曾國祥執導，根據作家安妮寶貝同名短篇小說改編而成，主演的周冬雨、馬思純憑本片共同奪得第53屆金馬獎影后殊榮。

描述古靈精怪的安生與聰明乖巧的七月，兩人從十三歲結為好友，到二十七歲間的青春故事。安生自小家庭破碎，七月家成了她唯一的去處，情誼好到一同洗澡也不介意的兩人，因為愛上同一個男人--家明，而漸生嫌隙。

安生選擇離開故鄉、四處打工，不時寫明信片給七月，末了附上一句「問候家明」。相隔多年再見面的兩人，價值觀、生活態度截然不同，唯一不變的是她們回不去的青春記憶，以及密不可分的閨蜜情感。

七月與安生看似個性迥異，實則是錄音帶的A、B兩面，兩個人的故事可以當作一個人來看，Ａ面聽完接著聽Ｂ面，Ｂ面聽完又接著想聽Ａ面。兩個人都特別愛裝，不過就是漂泊與安定兩顆心的隱藏與表現，沒有對與錯，只有不同階段的選擇與體會。

七月裝作文靜、識大體，其實有著想漂泊的心，只是希望留在故鄉的她，能換來追尋更大世界的家明與安生，一眼回眸；安生自小沒有父母照顧，選擇讀職業學校，早早出了社會，變得世故，靠著混吃混喝的本領在大城市活了下來，想安定下來的夢始終因遇人不淑而碎。

安生外放、桀敖不馴，其實心比誰都細，不顧一切偷了耳環送給七月的媽，招來七月白眼。周冬雨把安生寧可浪跡天涯、成全好友感情的酸楚演繹得淋漓盡致，人生不斷地迴旋、重蹈覆轍，用自信滿滿的外表掩蓋了物質匱乏的自卑。

馬思純在電影的前段表面安靜賢淑，默默等待男友的回心轉意，後段的對安生的嫉妒、與閨蜜情誼生變的傷心、讓家明逃婚的毅然決然……情感從內斂隱忍到爆發，張力十足的表現令人震懾，無怪乎兩人共同奪得影后殊榮，寫下金馬歷史嶄新的一頁。

七月與安生小時候踩著彼此的影子，象徵和對方幸福一輩子，曾幾何時，七月踩影子的對象成了家明，有了包袱，不再是那個動輒袒露共浴的孩子。七月是個乖孩子，也不免活在安生懂得討好長輩，比自己更有異性魅力的陰影下；安生的衣著、家庭溫暖都是七月給的，除了成全閨蜜感情、離鄉背井，看似顧全大局的選擇，其實帶有離別的不捨，與留下來的渴望。

電影有多場別離的戲，不管是難分難捨的濃烈，還是一言不合的心碎，是想對方留下來，還是跟著一起走，有再多的轉折起伏，都還是像小時候踩著影子般帶點祝福的心，即使不能如影隨形，但想照顧對方的真誠，以及代替對方去看遼闊的世界，想抓住生命自由的渴望是一樣的。

電影改編了原著的結局，讓七月產後大出血死亡，留下安生扶養七月的女兒，而嚮往自由的七月則活在安生寫的網路小說裡，算是讓七月與安生兩個人合而為一的結局。

人生中那些說好的、沒說的、不該說的卻說了、該說的錯過時機說了，七月一句：「我恨過你，但我也只有你。」由體會過愛恨交織的閨蜜情誼的人，講出來的話是很複雜的嘆息。我有你、我沒有你，到我又有了你，片子走的不是歷經二三十年的生老病死，而是短暫青春的生離死別，並不是小格局、你儂我儂的電影，相對的很龐大、深沈。

一場兩人在浴室裡爭風吃醋的戲，七月受夠了安生借住家明家，四處掛著內衣勾引家明，憤而脫了衣服，拉著自己的俗內衣，告訴安生：「家明就喜歡這樣的！」安生一句：「我們怎麼會變這樣？」道盡兩人青春一去不復返的無奈。

青春是一首詩，短而雋永，美好藏在細節，結束像是離別，傷感只有曾經，莫須再多話別。

故事用兩女一男的愛恨糾葛講述青春轉變的措手不及。兩人的對比，世故與未經世事，隱讓與爭奪，自由與束縛，出走與留下……是什麼讓我們轉變了？變得自己都快不認識自己，需要別人來提醒那個陌生的自己曾經存在？再好的閨蜜感情也會轉變，不一定是因為男人，而是各自書寫的生命故事大相逕庭，想要再找回年少單純的歲月已經不可能了，那些讓與忍不過就是青春時期的迴光返照，青春這堵牆早就被生活瑣事炸得剩下斷垣殘壁。