《Fever room 熱室》觀後感

大家看電影時都會失去一部分的自我意識。我們都曾有臣服於自己鍾愛電影的感受。我想要在《熱室》中強調這項特質：電影具有一種使觀者沉浸其中的迷幻性。在影像的魅力下，觀眾變成了一道被光線投射的表面。

阿比查邦．韋拉斯塔古

現場直播室

從開始入劇場時緩緩走入的黑暗長廊甬道，就已帶領觀眾探索神祕未知邊界。坐定位後，全黑寂靜的空間使得感官頓失依附，也讓世俗時間感逐漸消弭。

表演開始，感官跟著依續降下的四片大幕被包圍其中，幕上影像輪流出現和重疊，有時同步有時隨機。而影像呈現的素樸，讓人覺得影中是真切現實。

又跟隨著影像中男子進入洞窟深處，手裡拿著微弱的探照光源，搭配石窟中傳來滴水聲響，此刻觀眾被全面壟罩於閉鎖窟中。

而四片幕升起收回。換著遙遠處突襲強光，不斷掃射著觀眾們瞳孔，讓我們不禁用手遮光，卻還是透過指縫好奇看去，那亮點似星星、月亮或是太陽難以區辨，突然一點光轉換成落雨，嘩啦啦淋溼在皮膚表層。

雨後升起漫天大煙，使得視覺更加迷糊。光束變成一面牆，緩緩壓縮甚至切斷阻隔觀者之間，抑或是牆從四方包夾而來，反覆讓人感受壓迫進而意識劇場的空間不斷改變。

再次幻變，光線穿越大霧裊裊，看著煙霧的流動與聚散，讓人彷彿置身於煙嵐雲岫中國山水畫中遊戲，升起只在此山中雲深不知處的絕妙實境體驗。

而演出最後收尾在蒙面男子從洞中醒來，象徵著夢境完結《熱室》完結。

導演與他的作品們

多次獲得坎城影展和國際各大獎項電影導演阿比查邦，這次《熱室》作品依舊與他先前討論的議題有關，其實就是延伸之作。只是《熱室》透過劇場形式去打造身處洞窟、光與影變化之感受，其中可追溯到藝術起源洞窟壁畫以及柏拉圖著名的洞穴比喻，而光與影的展演也正是當代電影藝術核心本質。

只是《熱室》劇場不同於電影的2D，他稱呼為「特殊場域之直播電影」3D，因劇場傳遞出的能量是流動且不斷變化。在《熱室》裡，所使用聲音、錄像、燈光、煙霧這四種素材來經營，又從3D變成4D，他定義4D就是加入時間概念。而這些都是電影哲學，但卻被巧妙運用在《熱室》作品中呈現。

阿比查邦的作品充滿曲折，強烈時空交錯，在講述記憶話題時，時常隱諱地帶入自身的政治觀點與社會議題。而夢境也是常運用意象，他說夢境就是最終極的電影。並且在政治高壓的泰國，夢境中的抵抗更是反襯不滿現實的壓抑。

他作品展現出多重向度的穿透力與原創力，從劇情長片、紀錄片、錄像藝術與裝置作品中，無不游走於真假虛實、當代與歷史、西方與泰國間，並結合個人生命議題的深度辯證。

《熱室》不論在議題或是形式的跨領域演出中，為近期游刃有餘之佳作。