釀影評|從洞穴寓言出發再看《新天堂樂園》:重新拾起愛與真實

更新於 2024/08/08閱讀時間約 5 分鐘
《新天堂樂園》電影劇照/IMDb

《新天堂樂園》電影劇照/IMDb

作為一封給電影的情書,這座樂園賣的,卻不只有情懷。

在電視機出現之前,人們的娛樂都在電影院裡。現今的電影院生態,可能連吃口爆米花,旁人都會請你降低音量。但在過去的純真年代,人與電影連結至深,影廳裡非常吵雜,人們在廳內歡笑、嘻鬧、痛哭,甚至應發生在私領域的活動──打手槍與性愛──都曾發生在這裡,日常一般。在過去電影院是生活的主場景,是尚未神格化的藝術殿堂,而《新天堂樂園》的膠卷上烙印了這項庶民娛樂的最純粹型態。其中的差異也並無好壞高低之分,畢竟隨著時代更迭,本會淬鍊出專屬於一個年代的黃金印記。

隨著對電影史的致敬,片中描寫了一段小鎮戲院供不應求的時期,老放映師艾費多為了讓擠不進影廳內的村民們也能觀賞到電影,便設法將影像投射到戶外的磚牆上。這情節呈現的不僅僅是電影表面上的魔性與魅力,透過描繪人們對幻象痴狂的追逐,實則是探討人類對「真理與真實」的需求──「電影的本質是什麼?為何我們需要電影?」

古希臘哲學家柏拉圖在他的著作《理想國》(The Republic)中描述了一群從小就被囚禁在洞穴裡的人,他們的四肢被束縛、頭也被固定,雙眼僅見面前洞壁,壁上有來自背後火光和物體之間產生的影子。這些囚徒因為從未見過真正的物體,便認為這些影像就是實物──「洞穴寓言」的描述像極了我們/片中人們觀賞電影的行為,而《新天堂樂園》所建構出的,即是多多在洞穴裡的生活,以及他如何逃離、又為何歸返。本片不只描寫了多多的人生際遇,也彰顯出我們與電影的關係。

《新天堂樂園》電影劇照/IMDb

《新天堂樂園》電影劇照/IMDb

童年的穴居生活:天堂電影院、電影與家鄉

電影的光影,就像寓言所指出的搖曳火光。鎮上的天堂電影院就像是多多的洞穴,而電影與家鄉亦是,甚至可以更大範圍地說,童年時期天馬行空卻純真的矛盾特性,就像是「在洞中觀看像皮影戲的有趣演出」的象徵。洞穴裡的人雖將壁上影子視為真實,卻因未曾見過不同的、可供對照的其他事物,內心終究無法深信「眼見即真實」。如同孩童的奇想,儘管具體且真誠,不可思議的奇妙感覺仍會因缺乏體驗而感到不切實際。

小時候的多多喜歡電影,銀幕上有槍林彈雨的戰爭新聞、逗趣俏皮的卓别林,也不乏《永遠的一天》(Eternity and a Day,1998)、《羅馬假期》(Roman Holiday,1953)的甜蜜蜜,這些豐富情感與多彩景觀對一個孩子來說是既真實又虛幻的,雖然是第一次/唯一見過的事物,卻無法斷定這就是世界。

艾費多和多多漸漸發展出近似父子的情誼,儘管艾費多認為播電影使人像個孤單的奴隸,但他期盼多多終有一天能夠「離開洞穴並看見太陽」──即離開小鎮去見識世界──他仍選擇傳承放映技術給多多,畢竟想要引導他走出洞穴,得先讓他明白自己身處的這個小世界,是如何運轉的。

然而,夢境般的童年會結束,電影也是。天堂電影院意外焚毀,也代表著洞穴的崩塌。

《新天堂樂園》電影劇照/IMDb

《新天堂樂園》電影劇照/IMDb

因夢想而離、因愛情而逃──「不要回來!不管你最後要幹什麼,熱愛它。」

「⋯⋯生活和電影不一樣,生活要艱辛得多。到羅馬去,你如此年輕,世界是你的,而我老了。我不要再聽你的話,我要聽別人談論你。」

引導多多走出洞穴的人,是艾費多⋯⋯也是艾蓮娜。

從童年時期的無知到知識的啟蒙,就是起身走出洞穴的過程。而艾費多的「失明」也是對洞穴寓言的有趣辯證。在寓言中,有兩種不同視力障礙的情況,一種是從黑暗走向光明所感到的刺眼,另一種則是從光明返回黑暗的不適反應。無論是哪一種,都代表艾費多是逃出過洞穴/已見過真實的人,雖然我們無從確認他是怎麼辦到的,或許是因為曾到鬼門關走過一遭,也可能是他年事已高──總之他見識過世界──這也是為什麼他說「雖然我看不見,但我看得比你更清楚」。

年輕的沙瓦托在新戲院開張後成了放映師,播電影也成了他的日復一日。在情竇初開的年紀,就因甘願為愛強忍風吹日曬雨淋,繆思不明地遠走才澈底擊碎了他的心。沙瓦托的離鄉/離開洞穴的行動,是有關青年的躁動,在他為夢想拍翅的姿態之下埋藏的,實是對愛情的灰心,他更像是「逃走」的。他失去了、也看不見自己,再也沒有理由留下。

洞穴的土石又再次崩落了。

沙瓦托漸漸懷疑留在家鄉,以及他所深信的、有著深厚連結的這個小鎮是否只是他視線所及的世界的最大範圍,所以即使眷戀,最後迷惘的他仍決意離開──去羅馬、去學習拍電影、去拓寬世界的邊際,去找尋自己、去找答案。

《新天堂樂園》電影劇照/IMDb

《新天堂樂園》電影劇照/IMDb

返回洞穴——卻懷著離家最近的鄉愁

三十年間從未返鄉的多多,為了送艾費多最後一程,決定返家。認定真實的最後一步就是回頭檢視──見過「太陽」後再回到洞穴觀看影子,才能確認裡外兩者為何物,及其之間的關係。離開家鄉小鎮、出外踏遍世界後,多多得回頭看看故居,世界觀才能完整。離開需要勇氣,回頭更是。前段所提及的另一種視力障礙──從光明之處步入黑暗的不適──就是多多在看見小鎮的光輝褪去,那物是人非的陌生感。他也「失明」了,並未身處異鄉,卻懷著莫大的鄉愁。

片中最關鍵的末段:沙瓦托播映艾費多死後留給他的膠卷,發現那是過去被神父下令剪掉的、所有關於情慾的畫面集錦。這些被剪去的愛慾片段和三十年前並無不同,但多多幾乎是用了一生的時間去理解這些畫面所代表的意義──電影治癒了他的「失明」──觀看這部以被刪去的片段組成的電影,他才終於原諒自己的遠走,明白母親的苦心,放心深擁艾費多的愛。

《新天堂樂園》是懷舊電影的萬花筒,也是多多的生命河流。人生時光與電影時間相互纏繞,我們也像在一場又一場的夢裡醒來。洞穴寓言和沙瓦托的人生一樣,回應了「為什麼我們需要電影」──電影雖是虛構,但作為現實世界的反映,它是讓我們拼湊、理解真實,也瞭解自己的重要途徑。真理往往隱藏在我們對世界(洞穴)的理解之外,但終歸是要向內觀看自己的心。

《新天堂樂園》電影劇照/IMDb

《新天堂樂園》電影劇照/IMDb

全文劇照/IMDb
責任編輯/黃曦
核稿編輯/張硯拓
我們知道影癡如你,要的不只是「N 分鐘看完一部電影」。《釀電影》有最精心慢釀的深度電影專題,一解你挑剔的味蕾。
留言0
查看全部
avatar-img
發表第一個留言支持創作者!
鄭保瑞在這裡完成以他版本的風格,能對銀河映像宿命命題做出的回應。宿命(必然性)的構成,來自於千瘡百孔的都市惡業,每個細小的分子各自為生存掙扎,最後將彼此推上邊緣,其中纏繞的前因無法再被梳理,最後刺出的一刀卻無比真實且不可回逆。
有天意外晨起,怔怔然地拖著濕重的步伐,游走到尚未開燈的客廳沙發前,窗欄外的淡藍色天光讓我像極了一尾池底的魚。而這尾悠晃過三十載的魚,仍記得十三歲時的天真與自由嗎?我想起那部當年看過,依然在心底某處閃爍搖擺的電影──《熱帶魚》。
在觀看《鬼才之道》時,我確實在觀影過程中感到恐懼,我的小心翼翼不是為了閃避哪個突如其來的驚嚇,而是鬼界運行的強烈既視感讓我害怕,我無法逃開自問是屬於哪一種類型的鬼?我上道了嗎?還是偏離航道?這些問題恐怕還會糾纏我一陣子。
服裝,不僅是女性身體美的表面提升,也是身體肌理的延伸、意識的具象化、思想的投射。《紅衫淚痕》扣緊了女人和衣衫在身體與心靈上的連結關係,用一套又一套的戲服,來引導故事的發展。像是茱莉服裝上時常出現的格紋印花、以及格紋延伸出的各種網格裝飾,都代表著她的複雜心思。
杜琪峯深受黑澤明的影響,他曾經說過《鎗火》(1999)那種靜中有動,是源自黑澤明的《七武士》(七人の侍,1954)。後來的《柔道龍虎榜》(2004)不但令人想起黑澤明的《姿三四郎》(1943),更於最後字幕表明是「向黑澤明導演致敬」。
《死侍與金鋼狼》的全球首周票房非常成功,以 R 級電影來說更為難得,替近年死氣沉沉的漫威超英電影表現打了一劑強心針。現在這個電影宇宙比死侍更需要「重生」能力,漫威在聖地牙哥國際漫畫展的各項重大宣布,也證明他們非常渴求反轉機會,任何可能性都不願放棄,影迷們就先樂觀其成吧。
鄭保瑞在這裡完成以他版本的風格,能對銀河映像宿命命題做出的回應。宿命(必然性)的構成,來自於千瘡百孔的都市惡業,每個細小的分子各自為生存掙扎,最後將彼此推上邊緣,其中纏繞的前因無法再被梳理,最後刺出的一刀卻無比真實且不可回逆。
有天意外晨起,怔怔然地拖著濕重的步伐,游走到尚未開燈的客廳沙發前,窗欄外的淡藍色天光讓我像極了一尾池底的魚。而這尾悠晃過三十載的魚,仍記得十三歲時的天真與自由嗎?我想起那部當年看過,依然在心底某處閃爍搖擺的電影──《熱帶魚》。
在觀看《鬼才之道》時,我確實在觀影過程中感到恐懼,我的小心翼翼不是為了閃避哪個突如其來的驚嚇,而是鬼界運行的強烈既視感讓我害怕,我無法逃開自問是屬於哪一種類型的鬼?我上道了嗎?還是偏離航道?這些問題恐怕還會糾纏我一陣子。
服裝,不僅是女性身體美的表面提升,也是身體肌理的延伸、意識的具象化、思想的投射。《紅衫淚痕》扣緊了女人和衣衫在身體與心靈上的連結關係,用一套又一套的戲服,來引導故事的發展。像是茱莉服裝上時常出現的格紋印花、以及格紋延伸出的各種網格裝飾,都代表著她的複雜心思。
杜琪峯深受黑澤明的影響,他曾經說過《鎗火》(1999)那種靜中有動,是源自黑澤明的《七武士》(七人の侍,1954)。後來的《柔道龍虎榜》(2004)不但令人想起黑澤明的《姿三四郎》(1943),更於最後字幕表明是「向黑澤明導演致敬」。
《死侍與金鋼狼》的全球首周票房非常成功,以 R 級電影來說更為難得,替近年死氣沉沉的漫威超英電影表現打了一劑強心針。現在這個電影宇宙比死侍更需要「重生」能力,漫威在聖地牙哥國際漫畫展的各項重大宣布,也證明他們非常渴求反轉機會,任何可能性都不願放棄,影迷們就先樂觀其成吧。
你可能也想看
Google News 追蹤
Thumbnail
*合作聲明與警語: 本文係由國泰世華銀行邀稿。 證券服務係由國泰世華銀行辦理共同行銷證券經紀開戶業務,定期定額(股)服務由國泰綜合證券提供。   剛出社會的時候,很常在各種 Podcast 或 YouTube 甚至是在朋友間聊天,都會聽到各種市場動態、理財話題,像是:聯準會降息或是近期哪些科
Thumbnail
視頻通話服務「Wonderland app」透過收集死者的日常資料,建立死者的虛擬替身,讓活著的人能夠再次與死者相見、交談與相互陪伴,以滿足心靈的慰藉。考古學家「白莉」與女兒、太空人「泰柱」與女友、app管理員「海利」與「賢秀」,三段故事帶領你窺探「Wonderland」的世界。
Thumbnail
失戀這條路只能一個人走完。但只要你是愛電影的人、拍電影的人,都可以很幸運地,被這門藝術接住。看看銀幕上的故事,或用攝影機寫下自己的故事,陪你度過那段波濤,讓悲傷不會停留在悲傷,而是通往更認識自己。
Thumbnail
有天意外晨起,怔怔然地拖著濕重的步伐,游走到尚未開燈的客廳沙發前,窗欄外的淡藍色天光讓我像極了一尾池底的魚。而這尾悠晃過三十載的魚,仍記得十三歲時的天真與自由嗎?我想起那部當年看過,依然在心底某處閃爍搖擺的電影──《熱帶魚》。
Thumbnail
Wonderland,有樂園、仙境的意思,是一個如同桃花源的國度,人們常說「你想要的夢裡什麼都有」,於是Wonderland與夢的概念交織為一體,不過夢終究會醒,所有美好事物都可能在一瞬間幻滅,這部電影便穿梭於真實和虛擬、現實和理想間傳遞一個溫暖的故事。
Thumbnail
《重慶森林》是1994年上映的一部香港電影,講述人們在稠密的現代大都市香港中的孤獨內心世界。文章內容介紹了對電影的感想和評價,以及電影中的情節和演員陣容等。
最近看了這套電影。 再見機械人 / 汪汪夢裡人
Thumbnail
安哲搬演虛擬和真實,以夢土作為基底、孤寂作為語言,後設性地指出影像背後的歷史和政治意圖。在電影中,時常會看到時間藉由空間的長鏡頭移動嫁接置換;這樣的凝視,放大了歷史的進程和所有的無可奈何,同時輾壓了人民自由意志的選擇。
Thumbnail
這篇文章介紹了 2022 年電影《醉遊西班牙》,2024 年電影《再見哥雅》和 2016 年的電影《環法心節奏》。這些電影串聯了藝術家、作品與觀眾之間的情感連結,展現了藝術的魅力。不論是作家、藝術家,還是普通的觀眾,每個人心中都可能懷揣著一個夢。而藝術,就是將這些夢境照亮的力量。
Thumbnail
《都靈之馬》中的兩人困境,正是隻身暴露於環境的荒蕪中──電影中最明顯的,就是視聽上存在感極強的強風,幾無文明的中介作為他們生存的保障。貝拉・塔爾在影像中開展出來的,是生命去除掉敘事與救贖的綁架所展現的,看似匱乏實則扎實的生命實相自身,抑或是剝除掉枷鎖之後,生命自身其實仍舊是一場欲振乏力的荒蕪呢?
Thumbnail
曾於數年前學生時代,曾藉著盜版網站觀賞多次,私以為即電影的本來面貌,近日前往新莊影視廳中心,觀賞波隆納電影資料館修復送回的4k國際剪輯版,才發現當年所觀版本非屬同作,亦非網傳的義大利版、導演剪輯版,甚至遠優於前述版本,然而,由於片源失佚、無可考究,因此下列簡述印象版與國際剪輯版的差異,
Thumbnail
*合作聲明與警語: 本文係由國泰世華銀行邀稿。 證券服務係由國泰世華銀行辦理共同行銷證券經紀開戶業務,定期定額(股)服務由國泰綜合證券提供。   剛出社會的時候,很常在各種 Podcast 或 YouTube 甚至是在朋友間聊天,都會聽到各種市場動態、理財話題,像是:聯準會降息或是近期哪些科
Thumbnail
視頻通話服務「Wonderland app」透過收集死者的日常資料,建立死者的虛擬替身,讓活著的人能夠再次與死者相見、交談與相互陪伴,以滿足心靈的慰藉。考古學家「白莉」與女兒、太空人「泰柱」與女友、app管理員「海利」與「賢秀」,三段故事帶領你窺探「Wonderland」的世界。
Thumbnail
失戀這條路只能一個人走完。但只要你是愛電影的人、拍電影的人,都可以很幸運地,被這門藝術接住。看看銀幕上的故事,或用攝影機寫下自己的故事,陪你度過那段波濤,讓悲傷不會停留在悲傷,而是通往更認識自己。
Thumbnail
有天意外晨起,怔怔然地拖著濕重的步伐,游走到尚未開燈的客廳沙發前,窗欄外的淡藍色天光讓我像極了一尾池底的魚。而這尾悠晃過三十載的魚,仍記得十三歲時的天真與自由嗎?我想起那部當年看過,依然在心底某處閃爍搖擺的電影──《熱帶魚》。
Thumbnail
Wonderland,有樂園、仙境的意思,是一個如同桃花源的國度,人們常說「你想要的夢裡什麼都有」,於是Wonderland與夢的概念交織為一體,不過夢終究會醒,所有美好事物都可能在一瞬間幻滅,這部電影便穿梭於真實和虛擬、現實和理想間傳遞一個溫暖的故事。
Thumbnail
《重慶森林》是1994年上映的一部香港電影,講述人們在稠密的現代大都市香港中的孤獨內心世界。文章內容介紹了對電影的感想和評價,以及電影中的情節和演員陣容等。
最近看了這套電影。 再見機械人 / 汪汪夢裡人
Thumbnail
安哲搬演虛擬和真實,以夢土作為基底、孤寂作為語言,後設性地指出影像背後的歷史和政治意圖。在電影中,時常會看到時間藉由空間的長鏡頭移動嫁接置換;這樣的凝視,放大了歷史的進程和所有的無可奈何,同時輾壓了人民自由意志的選擇。
Thumbnail
這篇文章介紹了 2022 年電影《醉遊西班牙》,2024 年電影《再見哥雅》和 2016 年的電影《環法心節奏》。這些電影串聯了藝術家、作品與觀眾之間的情感連結,展現了藝術的魅力。不論是作家、藝術家,還是普通的觀眾,每個人心中都可能懷揣著一個夢。而藝術,就是將這些夢境照亮的力量。
Thumbnail
《都靈之馬》中的兩人困境,正是隻身暴露於環境的荒蕪中──電影中最明顯的,就是視聽上存在感極強的強風,幾無文明的中介作為他們生存的保障。貝拉・塔爾在影像中開展出來的,是生命去除掉敘事與救贖的綁架所展現的,看似匱乏實則扎實的生命實相自身,抑或是剝除掉枷鎖之後,生命自身其實仍舊是一場欲振乏力的荒蕪呢?
Thumbnail
曾於數年前學生時代,曾藉著盜版網站觀賞多次,私以為即電影的本來面貌,近日前往新莊影視廳中心,觀賞波隆納電影資料館修復送回的4k國際剪輯版,才發現當年所觀版本非屬同作,亦非網傳的義大利版、導演剪輯版,甚至遠優於前述版本,然而,由於片源失佚、無可考究,因此下列簡述印象版與國際剪輯版的差異,