穿透表相之聲《The Hunchback Quasimodo鐘樓怪人》1939

＂A human freak, a monstrous joke of Nature＂1923年默片版本如此形容Quasimodo這個角色，而RKO電影製作公司在1939年適逢二次世界大戰開打之時拍攝有聲片版本，意外使本片在時代意義與描繪人性、宗教、種族、社會對立衝突之下更顯偉大不朽。

Quasimodo身形怪異且耳聾，除了聽覺之外，他的語言功能一切正常。這個角色作為教堂敲鐘者的象徵意義似乎非常奇異；受詛咒之人，透過獻身宗教而得到救贖。

教堂鐘聲與鈴噹聲的階級對比 1923年默片雖有鐘聲但以音樂配樂為主，1939年有聲片時代則有較多聲音細節的表現。例如相較於教堂鐘聲的政治正確，鈴噹聲顯然意義相當不同。鈴噹最先出現在廣場嘉年華上，Quasimodo「被」獲選為＂King of Fools＂最愚蠢的人。鑲嵌在王冠的裝飾鈴噹，襯著愚蠢醜惡之人稱號與台下民眾鼓譟歡呼，並非真值得令人稱讚或真能狂喜之聲。

另一次鈴鐺聲出現則是Gringoire（Edmond O'Brien飾）這位落難詩人被帶至吉普賽居集會所時，被要求以偷一件佈滿鈴噹外套的鈴童布偶（bellboy）做為入丐幫的入會測試。他嘴裡不斷祈禱著「Don't jingle」，對他而言，鈴噹響也不是一件光彩的事，因手拙而扯下鈴童使得鈴噹陣陣大響，再度引起一陣訕笑。

相較反派角色教堂主祭的親弟弟Frollo（Cedric Hardwicke飾），兩次鈴鐺聲在中下層社會現身的男子，對女主角Esmeralda（Maureen O'Hara飾）都不是典型救贖者的形象。一位是我很醜但我很溫柔的Quasimodo，另一位是堅信文字才是最有革命力量工具的落難詩人。他們內含著一種真善美、對抗某種力量的表徵。

聲音作為表達自我意識的載體 不論是戴著愚蠢王的頭冠、又或是心儀Esmeralda徹夜不睡之時的雀躍，Quasimodo總在狂喜之時奮力拉扯教堂的大鐘。這份情感與黑澤明《Dodesukaden電車狂》中的小六有點相似，儘管不被理解、屬於被社會邊緣化的一群，但不論是從心底直通口中的狂放或是撼動莊嚴聖潔的教堂大鐘，血肉之軀透過聲音，他們毫無矯飾且真實。

1933年《 King Kong 》聲音音效的沿用 聲音設計上有個有趣片段是Quasimodo在教堂與負傷襲擊者對峙時，部分竄逃群眾聲音出自1933年《 King Kong 》的水手聲音。Esmeralda被行刑的場景，畫外音的尖叫聲被認為不夠毛骨悚然，因此配上《 King Kong 》女演員Fay Wray的尖叫聲。這個沿用相當有趣，不只是聲音上的運用，故事內容方面也同樣都是女主角與非典型英雄形象人物之間的情誼。

配樂大師Alfred Newman為本片作曲 本片電影音樂作曲家Alfred Newman在電影配樂史上也占有重要的地位，他共獲45次最佳原創電影音樂提名，參與作品包括卓別林《City Lights城市之光》、史詩巨作《How the West Was Won 西部開拓史》等數不清的大片，在早期電影音樂作曲上有重要地位。其子Thomas Newman與David Newman也均是當代電影知名音樂作曲家，可參考影評人藍祖蔚先生〈大衛紐曼：電影音樂家族〉一文。

螢幕之外的真實

國外評論認為，若此片在其他年份上映應會獲得演技或技術上的獎項，但1939年實在是電影史上太過精彩的一年，以奧斯卡金像獎為例，當年就有《Gone with the Wind亂世佳人》、《Mr. Smith Goes to Washington華府風雲》、《 The Wizard of Oz綠野仙蹤》、《Stagecoach驛馬車》等巨作一同競逐。儘管只獲入圍提名但雖敗猶榮。

或許，更重要的是《The Hunchback of Notre Dame》在歷經時代變遷下所仍能代表的普世價值─跨越種族、政治等假議題之下的真實。

（本文同步刊登於【電影聲音隨筆Sounding A-Z】網站）

延伸閱讀： The Hunchback of Notre Dame－IMDb THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME-TCM FILM; Laughton as Quasimodo: Epic Agony-The New York Times The Hunchback of Notre Dame (1939): My Cinema Sanctuary 大衛紐曼：電影音樂家族