生活日常：北美館《聲動：光與音的詩》+藝術家個展系列

　　趕完稿太累軟爛了一星期，要來寫點有建設性的東西。（並沒有）

　　周六和太太出門為小孩的戶外教學踩點，上午去了迪化街，下午跑到圓山，一路上斷斷續續在下雨，幸好都沒遇到雨勢大的時候。迪化街目前有《2019台北霞海城隍文化節-香火代代傳傳》的城隍爺生日趴，從昨6/1起為時一個月，有空可以去走走看看，現在的大稻埕跟前幾年很不一樣，豐富很多，太太還在永樂市場裡看到翻車魚的眼睛。（？）

　　貓「那是什麼？」 　　我「魚眼睛啊。」 　　貓「！！！！」（一臉驚嚇） 　　我「怎樣，很大齁。」 　　貓「額～～～什麼魚的眼睛啊？」 　　我「不知道欸，你問問看？」 　　貓「不好意思，請問這是什麼魚的眼睛？」 　　店「曼波魚哦～」

　　超大有木有。

　　因為還算常跑大稻埕兼是為了踩點，所以並沒有久留，下午一點左右到抵達圓山，在花博那裏逗留一陣，然後前往目的地臺北美術館。這次從南進門走，當天天氣悶熱，進入該空間以後完全沒有在室內的感覺……好啦有變悶。(›´ω`‹ )

　　據太太說南進門那塊是網美打卡拍照點，也真的看到幾個攝影明顯是在外拍，幫太太拍了一張以後無法否認，那裡光線是真的會讓整個人都亮起來，有興趣可以去悶一下……0(:3　)～ ('､3_ヽ)_

　　下樓買票準備進場，結果驗票時：

　　貓「（出示學生證）」 　　我「（出示票據）」 　　館「你為什麼不用學生證？」 　　我「欸……我沒有。」 　　館「沒帶嗎？怎麼不帶？」 　　我「不是，我不是學生，沒有學生證。」oO（我研究所還沒註冊R!!!!@@）

　　驗票後剛好在展場入口前方遇到導覽員，展覽主題是《聲動：光與音的詩》，是聲音和影像以及互動為主的藝術創作。順附當期展覽資訊。

　　裡面的展品我還滿喜歡的，但因為呈現方面強調感官感受的緣故，因此室內光線相對昏暗，所以沒怎麼拍照。

　　其中我還滿喜歡沒有拍的《海之序曲》，它是一段包含現代舞表演的錄像，意義很美，表演者的動作、神態都很到位，三個畫面的切換將細節呈現得恰如其分，雖然我是一個比較不愛影像作品的人，但這幾年讓我覺得特別優秀的通常都是影像作品。

　　下面這件裝置很怪，為什麼說怪是因為它要我們下載一個app，但那個app好像跟裝置本身的互動方式沒什麼關係，當然可能是我們沒弄懂，總之不清楚關聯何在。

　　這個裝置（↑）只要有人在他面前發出一定程度的音量就會發光閃爍，然後我就看到一組男性觀眾開始玩它，我是說玩，不是跟裝置互動，似乎想測試裝置的反應能多快。XD

　　燈管本身擺在那裡就美滋滋。（好） 　　我這次比較少去看解說牌，所以大多不知道作品的名字和意義，想說可以試著「體會」看看，不過看起來我就是單純的一俗人。(ﾟ∀ﾟ)

　　跟聲音有關的作品裡我最喜歡的是上面這件，它會隨著樂音產生光線的明暗變化，形式上與神經的放電反應非常相似，也滿像靈騷（XD），我自己覺得很有氣勢，更沒有落下美感的部分，是能讓人印象深刻的作品。

　　下面這件名為《宛如一點》，讓觀者用手掌去承接光，使文字平攤在承接者的手上，我自以為相當符合「光與音的詩」當中的詩意。

　　看完以後，我和太太上三樓去看幾位藝術家的個展。

　　從左到右分別是：

　　不過我們的觀看順序完全顛倒。XD

　　展間裡面引用很多跟環境與哲學相關的文本片段，能讓人更進一步了解藝術家的思考，以及他的創作概念從何而來，照例我還是挑著拍&不拍錄像。

　　相較於前一位比較嚴肅的作品，這位真的很放鬆，完全可從作品中體察他的幽默感。

　　穿過上面這個空間來到外面，就看到下面這些。

　　接著旁邊兩個空間分別如下。

　　走完這兩處，轉往另一個展間。

　　作品很多不過人也很多（一堆自拍的人……），就只拍了其中兩件。

　　還滿喜歡這個藝術家的作品，原本想查一下資料，沒想到查到他是我即將進去的那所學校該系的助教，好喔。^^（大家應該懂）

　　我自己在這個系列個展中最喜歡的是這位的作品，討論的議題和表現的手法都是我偏好的，具有（帶著科技的）速度感而且強烈，呈現出現代的「暴力」形式。

　　上面這個作品是感應式的互動，就是你人接近，機器會自動感應，然後將上面一張張的卡凹折出弧度，我個人猜想是人和各類金融卡、信用卡的議題有關。

　　底下這個是我最喜歡的一件。

　　覺得無法一眼盡覽很可惜，但也喜歡這樣的表現手法，現代+銅臭味(?)+美+破敗感=讚。（？？？？）

　　內容其實很硬，但以美表達而顯得柔軟，突顯觀照本身即是一種關懷。

　　底下是另一展間。

　　不知道我是有什麼體質，近來很常被人攔下來問路，而在這個展間遇到大學生請我幫忙拍合照……(´・ω・`)（很想拒絕）（討厭館內擋在作品前自拍人士）

　　以下彩色的部分皆為繡線。

　　就拍了這幾幅，一開始原本還沒發現是繡的，在最後這張才發現「！？」，立馬回頭仔細看每一幅作品，潮猛der……

　　將個展一一看完，接著來到地下室。

　　拍到這裡相機就沒電了，所以以下會是手機畫質。XD

　　上面這個展間的作品組合很吸引我，因為實在太像是密室逃脫、解謎類的遊戲會有的場景，熟悉感一湧而上（XD），忍不住多逗留了一會。

　　同一展間內的作品（↓），名字忘記了，可是印象很好。

　　下一個展間。

　　整個展感覺是充滿哲學的，也有一些社會科學的部分，像上面這個可以看出是希臘羅馬那一個時期的概念作品，而下一個展間則是較日式的、具有禪意的風格，裡面多次引述文豪川端康成的作品，推薦有興趣的人來看看。

　　下面這個作品就是收尾了，它是我在該展中最喜歡的概念跟表現方式，文本概念是詩人威廉‧布萊克的《純真的預言》，作品名為《整個宇宙（酸漿果）》。

　　這次幾乎沒有怎麼提到錄像類的作品，且也沒細說其他類型的作品，並不是因為作品不好，是我當天起得太早，天氣又熱，所以整個人很累，看錄像時昏昏沉沉，一路上的記憶就是一團糨糊，但感受不會騙人，這幾個展都很不錯。 　　我自以為《聲動：光與音的詩》在概念和呈現上適合想要同時體驗視覺與聽覺兩者的人，不少作品互動性很高，而三樓的個展系列適合想要領略藝術家個人風格與思考脈絡的人，地下室的《安棲》則是推薦給喜好思索並體驗靜美的人。想一次看遍的話，最好吃飽飯後空出一整個下午，以自己的步調慢慢來欣賞這些迷人的作品。

　　那就這樣，如果喜歡這篇文章請幫我登入並按❤，或註冊likecoin後按底下按鈕5次Like 即可支持我的創作，感謝你，我們下次見。