《1917》：I'm only going over home

誰得獎是一回事，但觀眾各自的喜好是另一回事。是的，這篇是自我揭露：比起《寄生上流》，我更愛《1917》。這並不是什麼落敗之後的崩潰，而是忠實訴說我的個人觀感。當然我也滿喜歡《寄生上流》，它確實把一個非常嚴肅的社會問題用很有娛樂性的方式包裝，設計也很用心，讓它真正成為雅俗共賞；不過我對照自己觀影後的感受，《1917》更加「打動」我，這是我喜歡它的重要原因。這篇我並沒有要比較什麼優劣，也無意反駁任何人的喜好（事實上那種行為有點無聊），只是單純地想說說《1917》感動我的地方。

所謂「一鏡到底」的技術難度，以及它所帶來的沉浸感，很多專業的分析都說過了，我也沒有什麼更獨到的說法。但它確實在觀影過程中賦予我相當大的臨場感，這對於後續觸發的「感動」效果肯定是有加分的。為了更加具體表達我的感動，我想直接以我在觀影過程中所遭遇的三個「淚點」來描述。對，我看《1917》看到掉淚，很浮誇但是千真萬確，連我自己都很意外。

以下絕對有劇透，雖然我覺得影響不大，但大家還是自己斟酌閱讀。

第一個就是主角「史考菲」遇到在樹林裡的友軍，一群人圍繞著某個士兵、聽他唱歌的片段。這首在片中由Jos Slovick演唱的〈I Am a Poor Wayfaring Stranger〉，可能是沒有伴奏的緣故、亦或是連串生死關頭之後的片刻寧靜，聽來出奇地療癒、撫慰人心，但對比於當下的戰爭情勢，又有種淒清滄桑之感。當下我聽著聽著就掉淚了，但我並沒有伸手去擦，除了因為疫情的關係盡量不要摸臉（這很重要！），也是讓自己全然浸泡在電影帶來的情緒之中。

〈I Am a Poor Wayfaring Stranger〉：

第二和第三個都是在結尾處，但因為仍有時間差所以我分成兩個。第二個是史考菲找到「布雷克」的哥哥，向他告知他弟弟的死訊。飾演哥哥的Richard Madden當下的情緒轉換非常細膩，這時我已經有點鼻酸，然後史考請求寫信給布雷克的母親時，我眼淚就掉下來了。這類情節總是會讓我想到《搶救雷恩大兵》中，雷恩母親跪坐在門廊前的背影，以及她心中那難以言喻的傷痛。另外，史考菲最後走到樹下，這幕「曠野中的孤立大樹」，我總覺得有種似曾相似的感覺，而這個結尾對開頭的呼應也很巧妙，差別在此時只剩下史考菲一人了。

本片原聲帶：

電影正片到這裡差不多要結束，我本來已經在收拾情緒、開始回憶整個觀影過程的種種，怎料片尾劇組名單一上、配樂〈Come Back to Us〉一下，幾乎歛乾的眼淚突然開始狂奔。就是你，Thomas Newman的配樂！怎麼有辦法那麼勾人情緒！也是到這我才真正意識到，配樂在這部有多重要，沒得獎真的好可惜。另外，可能本片配樂是磅礡的管絃樂、也可能因為本片是一戰背景，讓我想到《魔戒》電影；托爾金正是經歷一戰才寫出這樣的故事。

講完了三個淚點，最後要來講講視覺。大師就是大師，Roger Deakins的攝影無疑是本片最大功臣，摘金實至名歸。靦腆的爺爺上台領獎時不忘感謝所有協力人員，搭配不斷搔頭髮的動作，真的很可愛。確實，包含導演Sam Mendes在內，有劇組在拍攝前的精心策畫，才能讓一鏡的效果發揮得這麼好。鏡頭流暢地穿越無人區、帶著主角奔過被轟炸的壕溝、甚至跟著他跳下水，都令人如置身其中；而我個人最愛的一幕是夜戲的場景，當時史考菲在晚上走到室外，廣場上立著十字架、背景是熊熊燃燒的城鎮，無論是否有宗教意涵，這幕具備的衰敗和毀滅的美感，完全震懾了我。我期待IMAX版能再上映一次，巨幕廳的效果更能顯示本片的魅力。

我不覺得《1917》故事薄弱，怎樣叫做有深度其實因人而異。它確實是「簡單」，但簡單的故事也可以說得深刻而動人，我們甚至可以列出不少故事簡單、同時是公認好片的例子，但那不是這篇的重點。撻伐別人的喜好沒什麼意義，我只想藉此紀念那份觀影之後的感動。無論你喜不喜歡《1917》，我相信你都能同意，那份感動才是看電影所能賦予觀眾最純粹的事情。

在此向Alfred Mendes及一戰的傷亡者致意。終戰百年後，願這些靈魂皆能安息。

延伸觀賞：紀錄片《他們不再老去》，觀後文請見：

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