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Four Photographers - MoMA 中的四位攝影師＿下
更新於 發佈於 閱讀時間約 3 分鐘
上篇介紹了MoMA 419展廳的前兩位攝影師：Graciela Iturbide、森山大道。
今日介紹的兩位呈現了美國1960~70年間的庶民生活。
今日介紹的兩位呈現了美國1960~70年間的庶民生活。
Four Photographers, Four Places - 419展廳 https://www.moma.org/collection/works/locations/Room_226?locale=en&page=2
Miguel Rio Branco - (1946) Brazilian
http://www.miguelriobranco.com.br/
http://www.miguelriobranco.com.br/
攝影師、畫家與電影導演，主要生活於巴西。
收錄在MoMA展廳的作品為1970~72年間，拍攝於紐約街頭的系列作品。善於捕捉瞬間的情緒與衝突性的畫面，反應當代生活中的人群百態。
Miguel近期的作品透過直接的暴力、性交易登主題，探討巴西社會的當代議題。
「I…create images that, when related to others in specific constructions, make sense, create rhythms, and bring emotions to the surface.」
「我所創作的特殊架構影像，是具有意義，有韻律感，並且能展現情感的。」
「I…create images that, when related to others in specific constructions, make sense, create rhythms, and bring emotions to the surface.」
「我所創作的特殊架構影像，是具有意義，有韻律感，並且能展現情感的。」
garry winogrand - (1928-1984) American
https://fraenkelgallery.com/artists/garry-winogrand
https://fraenkelgallery.com/artists/garry-winogrand
Winogrand來自美國紐約，他的影像紀錄著美國的本土生活，畫面中包含大眾活動、街頭人物等。他的作品數目非常多，展出無數，MoMA的攝影總監Szarkowski譽他為當代的重要街頭攝影師之一。
在419展廳的作品，為1960~70年間於美國德州附近拍攝的當地生活，他獨特的視角使畫面充滿戲劇性的張力，人物正在進行的活動被完整的紀錄與保存。
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嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
《諸眾》是關於東亞藝術佔領行動的研究，紀錄了東京、沖繩、香港、首爾、濟州島、武漢及台灣等地創作案例。作者目擊東亞當代藝術正朝向兩條背反的路線：商業主義與社會主義。
沒有人會不愛米羅吧，我總是這麼想，尤其是在這樣的空間裡，一座座莫名看著就忍不住要微笑的作品。這一趟下來，聆聆也愛上了米羅。青春，隔著三十年的時空，也彷彿有了不需要言語的對話。
畢卡索博物館和米羅基金會，是聆聆整趟旅行最喜歡的地方。
卡努托的傳說，是阿根廷與巴西邊際原住民的故事。導演和主角，藉由和村民們重新拍攝這個故事，回看姆比亞—瓜拉尼原住民部落的現在位置。
60年代絕對是音樂和藝術活躍的黃金時期，美國的嬉皮熱潮通常被視為文化爆炸的起點，但如果你把目光投向更南方：巴西、秘魯和巴拉圭等地興起的音樂風格，與美國相較其實毫不遜色，特別是在巴西湧現出了大量新興藝術家，例如本名若昂·羅隆（João Zenon Rolón）的法比奧（Fábio）
11/17/2017
遇見米開朗基羅 畫家的背後
團員裏有位畫家。
畫家，當然是畫圖的，但我們通常會稱之為藝術家。
自我介紹時，他說出發前幾天，太太才告訴他要來義大利。
到了義大利，他才知道要來二十天。
說來有趣，但我不會覺得好笑，我相信藝術家在生活起居上的一無所知。
每個
去看了一場攝影展。
二十幾位攝影師的聯展，每個人只有幾幅作品 風格、素材、手法各異其趣，雖然多彩多姿，但也很考驗觀者的審美與耐性。
這場攝影展有位知名的資深攝影家掛頭牌 他的作品風格強烈，但始終秉持攝影藝術的傳統定義，以鏡頭捕捉真實世界的某些迷幻瞬間。迷離之中，仍有著現實世界的存在影跡。
或許
荷蘭國際攝影大師埃爾溫．奧拉夫（Erwin Olaf Springveld）的個人大展《埃爾溫‧奧 拉夫：完美時刻－未竟世界》有一組相片，採用五秒左右的動畫來表現，人物都是女 子，而且涵蓋不同民族，意在表達「普遍性」，每個女子都是由側身緩緩轉向正面，輕 聲說出兩到三個字…。
（原文於2016年在《映畫手民》刊登）
早前筆者舉行了卡薩維蒂的《影子》放映會，選舉播放《影子》，是因為它或許對今天的我們有所啟發。
卡薩維蒂執導前的美國
美國獨立電影歷史悠久，在上世紀四十年代，隨著可攜式攝影機出現，美國獨立電影的數目明顯增加，當中最具象徵式的人物有瑪雅黛倫，拍攝了《午後的迷
Steve McCurry 1950年生於美國賓州費城的郊區。於大學修讀電影專業，畢業後於當地報社擔任攝影記者。1978年，他首次到印度訪問，正式展開其無數次的探訪之旅。在職業生涯中,也創造了許多經典作品。用自身獨特視角,引領觀眾觀看世界。
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