架構糟糕＝萬劫不復？你該注意的編劇架構心法！

「一個能引起共鳴的主角⋯⋯」

我會在其他地方進一步討論這個問題，但就審稿人來說，對主角有興趣很重要。我建議「迷人」也該作為重要條件之一，我們已經了解主角是否讓人同情其實並不重要，我們只要了解他的問題所在，對他略抱一絲同情就夠了。你的審稿人必須與你的主角建立起某種情感聯結，他不必喜歡他，也不一定要認為他聰明，也用不著到想邀請他回家共進晚餐的程度──只要希望他贏就可以了。

這就是布萊克．史奈德所說的「先讓英雄救貓咪」──讓他們做點什麼，引得我們叫好、感興趣、覺得好玩，這樣我們的感情就會和他綁在一起。審稿人從打開你劇本的那一刻起就拚命想將感情投注於某人，一個上選的普羅規則是讓我們先遇見主角。當然如果你願意，我們也可以先認識壞蛋，但是你最好還是在前五頁就讓我們看見那個我們需要了解的傢伙。

我剛把一本有聲書還回圖書館，聽完第一盤磁帶的A面，我就放棄了。人物在倫敦圍著某人的酒吧瞎逛，充斥著各種毫無衝突的愚蠢對白，好像故事永遠都不會開始。我小小的天線觸角不斷轉動，希望能找到某人鎖定，但最終失敗了。把它塞回圖書館的還書槽時，我瞄了瞄梗概，驚訝地發現這本書說的是一個叫伊莉莎白女人的故事，伊莉莎白！這個名字我至今為止都還沒聽到過呢，真慶幸我還了這本書！

「⋯⋯發現他處於某種麻煩之中⋯⋯」

這個麻煩也需要像主角一樣，有趣。不僅僅只是你覺得有趣！它必須是一個有相當難度的大問題，而且很激烈，如果主角不能解決它，他之後的人生就會一團糟。

這個麻煩就像懸在他頭頂上的利劍，足以摧毀他的整個世界，必須如此。如果對他來說不是大問題，我們為什麼還要看？請注意，它不必是從外太空都能看到的恢弘問題，但是它必須有把你的主角撕碎的威脅。你可以寫一部關於一個孩子在冬天舔一根金屬旗杆的短片，只要對他來說這是個大問題，對你的審稿人來說就是個大問題。

「⋯⋯做了一些積極的努力，讓自己擺脫這麻煩⋯⋯」

這句話的關鍵字是？積極！坐禪高僧就不適合當電影主角，因為他總是正襟端坐於金光寶座之上，只需要擺擺手，其他人就會為他解決所有問題。你的主角必須設法從你放到他頭頂的巨石下掙脫逃命，他必須從未停止過掙扎，從未停止過自己搞定一切。你讓另一個人物涉入、為他解決問題的那一分鐘起，審稿人就會停止翻頁讀下去。

「每一次努力⋯⋯」

「每一次」的潛台詞就是反覆、重複。你的女孩嘗試計畫A失敗了，然後她加速到計畫B，比計畫A提升了一個等級，但還是失敗了，而且情況更糟了。之後進行計畫C，等等。自電影誕生之初的賽璐珞時代開始，這就是劇情片說故事的模式，哈爾．洛區(註)一開始拍電影的時候便深諳此道，他絕大多數單本喜劇短片都採用此一架構。

永不放棄！這是你的英雄的頌歌，也是不解的魔咒！

「但是每一次努力，都只會讓他越陷越深⋯⋯」

你看過《大明星小跟班》（Entourage）嗎？想想那群令人捧腹的笨蛋樂隊！他們提出一個計畫，行得通嗎？不是行不通，是完全徹底壓根兒行不通！當然要行不通，否則故事就可以結束了。有什麼事出了問題，他們努力解決問題，結果卻只會讓他們在流沙中越陷越深。

你的故事在這裡的任務就是要讓事情變得越來越糟，也越來越快。你的主角從山頂跌落，一路翻滾，沾了一身雪、棘刺、泥巴，還有高山滑雪者摔碎的殘骸，斜坡越來越陡、越來越陡，之後他開始做自由落體運動，以每秒32呎的速度加速下墜⋯⋯

「⋯⋯一路上他面對的阻礙越來越大⋯⋯」

阻礙必須越來越大，只有這樣，人物才會變得越來越聰明、越來越強大，最終才能戰勝壞蛋。更重要的一個原因是，如果阻礙不是越來越大的話，審稿人就會覺得乏味、失去興致。《梅崗城故事》裡的主角最後面對的是誰？隨著故事推進，障礙越來越大，她面對的不是那隻瘋狗，不是艾薇先生（他企圖殺死她，但失敗了）而是阿布．芮得，思葛這輩子最怕的人。

荻兒：我想知道他在那兒做什麼？還有他長得什麼樣子？

杰姆：從他的足跡判斷，他大概六呎半高。他吃灰鼠，和所有他能抓到的貓。有一道長長的鋸齒狀傷疤橫貫他的臉。他的牙又黃又爛，眼睛鼓鼓的，大多數時候都在流口水。

連我們都被這個人嚇壞了。影片結尾是令人意外又動人的揭底大翻牌，被艾薇先生打斷手的杰姆躺在床上，他的父親亞惕和妹妹思葛守在一旁。思葛不知道是誰阻止了艾薇先生，她父親告訴她那個人就在這裡，就在門後。門打開，出現的是阿布．芮得，她最害怕的人，他們最大的障礙。

「最後，當事情看起來最黑暗無望、主角眼看就要玩完了的時候⋯⋯」

如果你寫的是武俠片或奇幻片，這部分很容易，因為你的主角將進入無邊黑暗的地洞、死亡洞穴，而且失去他的榮譽與光明之劍──然後（亞瑟王傳奇中）邪惡的莫桀（亞瑟王的侄子和騎士）就會耍著魔法雙截棍跳出來，擋住你的去路⋯⋯

若寫的是法庭片，就比較困難了。當然也沒那麼難，真正難的是如果你寫的是浪漫喜劇，那就得有這麼一個時刻──低潮，在這個點，我們以為英雄失去了一切，他想要的一切都毀了，更糟的是（對審稿人來說可能是更好！）被他自己所犯的錯誤給毀了。比如，他的愛人抓到他和前女友在床上，把他掃地出門。現在你身為作者（哈哈哈！原諒我的幸災樂禍）必須為他為什麼和前女友在一起想出一個令人同情的理由──真慶幸這不是我的問題。

不管你寫什麼、怎麼寫，反正你必須讓他走到懸崖邊上，差點就摔得粉身碎骨、一命嗚呼。

「他藉由自己的力量、智慧或機智，終於擺脫了麻煩。」

我可以負責任地告訴你：如果你的主角不能從麻煩中脫身，那麼你寫的是一部法國片，最好放棄把這個故事賣到好萊塢的念頭。如果他不能成功自救擺脫麻煩，你最好也別打算把它賣給牙醫，因為你找不到發行人。

好了，現在我再補充一些關於架構的心法。

把布萊克．史奈德的《先讓英雄救貓咪》、克里斯多夫．佛格勒（Christopher Vogler）的《作家之路》（The Writer’s Journey）、還有約翰．特魯比的《故事寫作大師班》（The Anatomy of Story）找來看，從這些好書中你一定能找到你需要的東西，然後繼續前進。

腦子裡有一個故事之後，再讀這些編劇書收益最大，讀著讀著你的腦子裡就會有小小的電燈泡逐一亮起，照亮你本來模糊不清的故事！你可以一邊讀一邊做各種筆記。我有個學生如果不把《先讓英雄救貓咪》這本書放在身邊就沒辦法寫劇本，我的另一個學生則必須在佛格勒的書旁祈禱，希望你在我的書中也能找到這種感覺！

讀你劇本的那些人買進的都是三幕式故事架構，其實就像溺水者，扔給他什麼他就抓住什麼。了解這一點很重要，你必須先了解他們的邪惡計畫，才能利用它反過來對付他們。

你必須知道你的人物一開始的時候在哪裡，你還必須知道你的人物最終要去哪，這就是他的角色轉變弧線、他的轉變、他的變化。有時你可以先想結尾：「當一切結束時，他會是什麼樣子？──強壯、友善、活躍？」然後反向進行──「那他開始的時候是怎樣一個人──脆弱、煩躁或處境危險？」

如果你是話說從頭、娓娓道來你的主角是如何陷入困境，效果可能不會很理想，因為一開場就應該讓他身處困境之中。如果他沒有麻煩，你幹嘛要講這個故事？給他一個夠分量、困難而有趣的問題。

他是怎麼與社會脫軌的？她是怎麼在世上孤獨漂流的？他怎麼會變得很難跟他人相處？她靈魂的黑洞究竟是什麼？一旦你迅速有效地確立了這個問題，這就是你的目標，劇本的剩餘部分就是要找到這個唯一、緊迫的問題的答案。你用110頁來處理一個問題，必須是個不得了的問題，是個主角真正想要去解決的問題。

註： 哈爾．洛區（Hal Roach, 1892-1992），美國電影、電視導演、製片人，職業生涯從上世紀一○年代一直持續到九○年代。二○到三○年代，推出了眾多喜劇短片，其中最為人所知的就是勞萊與哈台、哈羅德．勞埃德（Harold Lloyd）主演的那些片子。

（摘錄自 William M. Akers《別讓你的劇本遜斃了》，原點出版）

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